Убедителен в роли и рубахи-парня, и эстета
На всю жизнь запомнил разрушенный Сталинград
Завершается юбилейный год не только для Михаила Кашаева, но и для всей страны, отметившей 80-летие Великой Победы. И это особенно дорого для артиста. Его семья жила в Сталинграде, отец трудился на знаменитом тракторном заводе. Во время войны отвечал за эвакуацию предприятия и отправку танков на фронт.
После тяжелого ранения отца семья воссоединилась в Барнауле, где мать со старшим сыном находились в эвакуации. Там же родился и Михаил. В 1948 году Кашаевы вернулись в Сталинград. Картины разрушенного города врезались в детскую память на всю жизнь – наверное, эти воспоминания легли в фундамент одной из драматических граней его души.
Михаил поступил в филиал школы-студии МХАТ. Ушел в армию, в войска ВДВ. Одним из последних спектаклей, сыгранных в Волгоградском драмтеатре, были "Сталинградцы", поставленные Владимиром Бортко, отцом ныне известного режиссера. Постановку посвятили 30-летию Сталинградской битвы. На премьере присутствовал легендарный генералитет вместе с маршалом Василием Чуйковым.
Судья и адвокат для персонажа
В волгоградском театре Кашаев встретил будущую супругу Людмилу Исакову. В 1973 году, когда пару пригласили в Ивановский драмтеатр, Кашаев приехал первым. Готовилась постановка "Собаки на сене", главному режиссеру нужен был молодой герой – исполнитель роли Теодоро. Премьеру играли в Муроме, где театр был на гастролях, и уже тогда Михаил покорил сердца зрителей.
Из огромного количества ролей мировой драматургии Михаил более чем за полвека сыграл в Иванове свыше сотни. "Большинство ролей, конечно, любимые, – вспоминает Михаил Кашаев. – Если же попытаться какие-то выделить, сразу вспоминаются Тригорин в "Чайке", Рогожин в "Идиоте", Арман Дюваль в "Даме с камелиями"… Очень мне нравился спектакль "Праздник одиночества", в котором я сыграл грузинского художника Нико Пиросманашвили. Помню, какими ошеломленными уходили зрители с этого спектакля – это было прекрасно!"
Как только Кашаев попадал в поле зрения режиссеров, он становился одним из любимых ими актеров – все хотели видеть его в своих спектаклях. Не случайно знаменитый актер Лев Раскатов считал Михаила своим преемником, несмотря на то что природа их актерского дарования была разной.
У Кашаева комическое проявлялось в меньшей степени, уступая первенство драматическому и трагедийному. "Когда ты будешь играть доброго, ищи, где он злой, а в злом ищи, где он добрый", – этот постулат Станиславского абсолютно не противоречит творческой природе Кашаева. Проводя своих героев через мучительные противоречия (Рогожин), разъедающие душу сомнения и ревность (Отелло), тяжкие цепи грехов (Никита во "Власти тьмы"), Михаил логично подводил каждого к раскаянию. Ему удавалось не только создавать сложный характер персонажа, становясь его судьей и адвокатом, он делал нечто большее: за каждым героем отчетливо виделась его история, актер словно расширял рамки драматургии.
Вспоминается финал спектакля "Идиот": после трагической развязки обессилевшие от пережитого сидели, обнявшись на полу, Рогожин и Мышкин (Виктор Лобачёв), и в безумном полухохоте, полукрике отчаяния в конечном итоге возникала картина какого-то другого, ирреального мира... Сильнейшая по накалу сцена, блестяще выстроенная режиссером и сыгранная актерами.
"Возрастная" любовь – тема деликатная
Внутренняя организация Михаила Кашаева настолько подвижна, что в нем в зависимости от роли спокойно уживались рубаха-парень, бретер, интеллигент, эстет. В любой из сыгранных им ролей усматривалась главная направляющая – глубинная человеческая боль персонажа, вне зависимости от его социальной принадлежности.
Из всего многоголосия сыгранных ролей особенно выделяется один – самый сильный и искренний – голос, заявляющий главную тему его творчества, тему нравственной красоты человека. Как же пронзительно звучала она в творчестве Кашаева конца 1970-х и 1980-х годов. Его искусство покоряет своей добросердечностью и чистотой. Он никогда не допускает сценической бестактности и грубости, в каком бы материале он ни работал.
В 1990-е им блестяще сыгран Иван Шуйский ("Фёдор Иоаннович") – в персонаже отразилась трагедия целой эпохи. Огромный диапазон трагико-драматического дарования Кашаева поразил и в ролях Кэббота ("Страсти под вязами"), Джорджа ("Кто боится Вирджинии Вульф"). А к 70-летию актера был поставлен спектакль, в котором он сыграл роль своей мечты – короля Лира.
Михаил Кашаев – замечательный партнер. Особенная партнерша по сцене – Людмила Исакова, его муза, вдохновитель, верный друг… Когда Исакова и Кашаев объединяются на сцене, смотреть на них – одно удовольствие. Именно таким был спектакль-долгожитель "Два старых краба с нежным панцирем". "Возрастная" любовь – тема деликатная. Внутреннее благородство актеров не допускает пошлости, в какие бы скользкие ситуации ни попадали герои. А взаимная любовь и верность, сопровождающая Людмилу и Михаила в жизни, пышным букетом расцветает в их игре.
Михаил Кашаев встречает свой юбилей творчески активно: он занят в девяти спектаклях Ивановского драмтеатра. Два года выходит на сцену в одной из звездных ролей русской драматургии – Чебутыкина в "Трех сестрах". Кашаев иронизирует над героем и жалеет его, любит и осуждает. И радостно, что молодые актеры творят вместе с такими мастерами, а значит, театру – быть!