Житель Урала создает из современных материалов средневековые инструменты, аналогов которым нет в мире
0
37
На Урале изобрели инструмент, аналогов которому не существует в мире. Звуки, которые издает стеллариум, могут оказаться более понятными инопланетянам, чем людям, уверяет создатель инструмента Александр Старков. Еще пару недель назад к конструкции в форме черного обелиска он прикреплял последние детали, а сегодня на репетиционной базе Wildboar эксклюзивно демонстрирует разработку JustMedia. Все началось с того, что студент консерватории Александр Старков в какой-то момент осознал: академическая музыка ему не столь близка и отправился на поиски себя еще дальше — вглубь веков. В далеком 2008 году он создал с коллегами по учебному заведению группу средневековой музыки Flos Florum и своими руками стал мастерить для нее уникальные аутентичные инструменты, звучание которых с тех пор собирает аншлаги как в андеграундных клубах, так и в залах филармоний. За плечами гастроли по всей России — от Камчатки и Сахалина до Питера и Мурманска. Орган, созданный питерским органостроителем по собственному проекту Александра Мы встречаемся с Александром и его коллективом во время репетиции, чтобы оценить всю мощь трумшайта, литавр, тростевого органа, ну и конечно, уникальных звучащих пирамид, которые музыкант только начал создавать в мастерской для нового проекта. «За 12 лет существования группы я создал порядка 60-70 инструментов — от маленьких флейт, которые можно сделать за пару часов до большого клавицимбалума, с которым провозился больше года», — рассказывает JustMedia Александр Старков. [youtube]https://youtu.be/hfiVvVKF_Eg[/youtube] [youtube]https://youtu.be/OL5G5VXvSLY[/youtube] Первая мастерская располагалась прямо в квартире музыканта на Московской. Там же он «радовал» соседей многочасовыми репетициями на всех этих инструментах. «Клавицимбал — это придуманный мной молоточковый клавесин, на котором можно исполнять музыку эпохи Ренессанса и Барокко, вплоть до Баха. В квартире такое точно не сделать, и я строил его уже в Верхней Пышме, в просторном, оснащенном всеми необходимыми станками цеху-мастерской «Аника», принадлежащему моим давним слушателям и друзьям», - говорит Александр. [youtube]https://youtu.be/UTeZ4OsabwI[/youtube] Еще один эксклюзивный инструмент в коллекции музыканта — трумшайт. Это большая пирамидальная труба с длинными струнами, на которой играют смычком. Прообразы ее можно увидеть в руках ангелов на картинах эпохи Возрождения. В те времена трумшайт использовали на кораблях, чтобы передавать сигналы соседнему судну — звук, производимый жужжащим порожком под двухметровой струной, раскатисто стелился по морской глади. В Италии инструмент носил название Tromba Marina, что и означало «морская труба». Участник группы Юрий Валеев демонстрирует игру на трумшайте «Исторически на трумшайт натягивалась только одна струна, максимум две, но я установил по четыре с каждой из граней, чтобы играть не только сигналы, но и полноценные техничные партии. Теперь в планах создать целый ансамбль морских смычковых труб. Apocalyptica же играет на четырех виолончелях, так почему бы нам не сыграть рок на четырех трумшайтах»? — говорит Александр. В своем стремлении к усовершенствованию он уже неоднократно переделывал тростевой басовый орган, созданный по его же собственному проекту питерским органостроителем Павлом Чилиным, а в ближайшем будущем планирует заменить компрессор на аутентичные меха, чтобы инструмент не зависел от электричества и можно было без труда выкатить его на средневековую площадь. Точно так же музыкант когда-то поработал с собственной виолой, переделав ее из смычкового инструмента (давней родственницы виолончели) в колесный агрегат, начинающий напоминать средневековую рок-гитару с натуральным акустическим «перегрузом». [youtube]https://youtu.be/7E6_qYEFGU4[/youtube] «В 2016-2017 годах у нас была программа, исполненная зловещего гротеска и посвященная Иерониму Босху, там я местами весьма жестко гроулил под эту колесную виолу и тяжеленькие рифы нашего бас-органа, отчего неподготовленная филармоническая публика пребывала в некотором шоке. Да, тогда мы были очень смелыми и беспринципными, и немного гордились этим. Есть даже видео, как мы в зловещих масках выступаем с этой программой в Лютеранском кафедральном соборе Москвы. И да, кстати, после этого концерта нас в этом соборе запретили!» — с улыбкой вспоминает Александр. Музыканты не только играют уникальную музыку, но и создают на сцене необычные образы Если посмотреть на литавры, то ни за что не догадаться, из чего сделаны эти средневековые барабаны. «Я с самого момента создания группы мечтал о паре собственных небольших литавр. Но долго не мог понять, как сделать металлические полусферы, на которые натягиваются мембраны, пока мой взгляд не упал на большие металлические плафоны в магазине ИКЕА! Один из них я купил сразу, но второй в паре должен отличаться на пару дюймов по диаметру, а в магазине был только один размер. Мне стоило больших усилий найти второй, больший диаметр, в каком-то польском интернет-магазине. Когда, наконец, оба плафона были у меня — я поехал с ними в кузницу, отчеканил молотком, обжог, покрасил в медный цвет, покрыл патиной, и натянул мембраны. Теперь они выглядят реально так, как будто дошли до нас из Средневековья», — рассказывает музыкант. Те самые литавры. За барабанами в группе стоит Александр Капустин. Одноручная флейта переехала в Екатеринбург из Черногории, где Александр Старков сделал ее прямо в гараже из найденного куска меди. «Самый распространенный ансамбль Средневековья — это Tabor-Pipe — ансамбль из единственного музыканта, одной рукой играющего на барабане, а второй — на специальной одноручной флейте. Я прямо там, в полевых условиях сделал и освоил этот очень координационно непростой инструмент и сразу же закрепил навык выступлениями на площадях средневековых балканских городов. А еще я привез с собой туда свой большой ренессансный клавицимбал и волынку, договорился с местными крепостями и весь сезон-2019 зарабатывал игрой в аутентичной атмосфере старых городов Будвы и Котора», — вспоминает Александр Старков. Александр играет на клавицимбеле в древнем городе Черногории Сейчас большую часть времени музыкант посвящает рождению своего нового проекта Pentahor. Тот самый, для которого создан стеллариум и ряд других звучащих пирамид. «Меня все больше интересует Вселенная, космология. Малопонятные для меня лекции астрофизиков манят и уже сами по себе звучат как поэзия и музыка звезд. Есть идея создать космическую рок-группу будущего, где музыканты будут играть на звучащих и светящихся в ультрафиолете пирамидах», — рассуждает Александр, устанавливая на полу загадочный черный обелиск и подключая к нему мембраны. Выглядит весьма необычно и очень не терпится послушать, тем более, что мы первые из внешнего мира, кто все это видит. Александр запускает электромагнитные датчики, и обелиск начинает звучать призрачным инопланетным звуком. Вот так выглядит "пирамида", созданная Александром. Аналога уральскому инструменту в мире нет «Да, инструмент звучит сам, это магнитные излучатели заставляют струны вибрировать, даже без моего участия, а я слайдом просто изменяю высоту нот и украшаю получившийся аккорд разнообразными прикосновениями к струнам, — поясняет Александр. — Со временем из всего этого может выработаться какой-то свой уникальный язык, воплощающий пифагорейскую идею о музыке сфер, о высших измерениях времени, пространства и устройства Вселенной. Ну, типа как в фильме «Прибытие», только не графикой, а музыкой». [youtube]https://youtu.be/4pizAsp0_3g[/youtube]