В Улан-Удэ завершилась уникальная «Театральная смена»

В Республиканском реабилитационном центре «Светлый» завершился масштабный творческий проект, который на три недели превратил учреждение социального обслуживания в настоящую театральную лабораторию. Грантовый проект Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева «Театральная смена в "Светлом"», поддержанный Правительством и Министерством культуры Республики Бурятия, доказал, что искусство может быть мощной реабилитацией, а сцена открыта для каждого.

С 23 октября по 12 ноября артисты-кураторы театра проводили для 120 детей в возрасте от 8 до 17 лет мастер-классы, тренинги и репетиции. А кульминацией трехнедельного марафона стал главный праздник — отчетный концерт, который состоялся 10 ноября.

В тот день ребята, впервые вышли на сцену и стали настоящими артистами. Они показали все, чему научились: читали стихи, импровизировали, демонстрировали актерские этюды и отрывки из спектаклей. Для зрителей это стало откровением, а для самих участников — моментом настоящей гордости и преодоления.

В этом материале — живые впечатления и истории от тех, кто был сердцем и душой этого проекта: артистов-кураторов, которые делились своим мастерством, энергией и верой в детей.

Алена Байбородина, руководитель проекта: «Дети просили: "Давайте обниматься". Им этого так не хватало»

«Мой опыт проведения тренингов в студии и по районам республики подтверждает: это нужно всем детям, независимо от их социального положения. Ты видишь, как ребенок раскрывается, влюбляется в процесс и с каждым разом все охотнее идет на контакт. Ты открываешь его снова и снова. Роль театра здесь огромна: дети понимают, что мир не сводится к взрослым, которые говорят «нельзя» и командуют. Есть и другие взрослые — те, кто остался в душе ребенком, с кем можно играть, поговорить по душам, и тебя просто обнимут. Для них мы становимся «безопасной системой», и они видят, что взрослых можно не бояться.

Я получаю от детей огромное количество любви. Они постоянно просили: «Давайте обниматься! Уже можно обниматься?». Это было почти в каждой группе. Особенно это важно для детей, недополучивших тепла в семье. От этой искренней жажды ласки хочется отдавать им еще больше — больше тренингов, больше внимания, больше любви.

Обязанность нас, взрослых — научить детей жизнерадостно и изобретательно пробуждать в себе интерес к творчеству. Не для того, чтобы они стали актёрами, режиссёрами или художниками, а для того, чтобы они научились фантазировать, сочинять, придумывать и мыслить нестандартно. Наша главная задача: приобщить ребят к радости творчества в любом деле.

Этот проект показал, что такое общение нужно каждому ребенку. Дети меняются, приезжают разные, и, если бы мы могли быть с ними на каждой смене, пусть даже раз в неделю, — это было бы огромной пользой. И каждый артист может этим заниматься, это — наш способ «светить» не только на сцене, но и отдавать свои знания и тепло подрастающему поколению».

Надежда Разуваева: «Театр ломает социальные роли и дарит другое общение»

«Для меня это не первый опыт работы с детьми в социальной сфере, и я вновь убедилась: театр — это не про подготовку актеров. Это один из важнейших инструментов для развития и раскрепощения ребенка. Здесь, в незнакомой обстановке, среди процедур и занятий, театральность становится ключом. Ребенок, который в своей обычной жизни «тихоня», в наших творческих играх может неожиданно для себя стать лидером. Его привычная социальная скорлупа ломается, и он раскрывается с совершенно новой стороны. Это самый важный момент — видеть, как он меняется.

Мы, артисты, приносим с собой другую энергию, иной взгляд на мир. Когда дети видят этот взгляд, они понимают, что можно смотреть на вещи иначе, что рамки можно раздвигать, а воображение — развивать. Мы даем им другое общение. Вокруг них обычно вращаются педагоги, врачи, воспитатели, а мы — другие взрослые, с которыми можно общаться через творчество, через игру. Это позволяет ребенку почувствовать себя свободным в хорошем смысле этого слова. Изначально мы сталкивались с некоторым непониманием, но к концу смены дети бежали к нам с криками: «Ура! Вы приехали!». Это бесценно.

Подобные театральные смены должны быть не только здесь, а везде, где это возможно. Не все могут позволить себе ходить в театральные кружки, а творческий способ развития — один из самых важных. Без искусства человек становится машиной, а творчество дает силы и вдохновение. Я уверена, что после этой смены многие ребята начали по-другому смотреть на мир, и это — главный результат».

Елизавета Михайлова: «Они пришли колючками, а уходили, обнимая своими лапками»

«Это был прекрасный опыт. С каждым годом работы с подростками я понимаю, что это действительно мое. Я безумно благодарна ребятам из моей старшей группы. Мы расстались на очень доброй ноте — у нас остался общий чат в Телеграме, они до сих пор переписываются, скидывают фото и видео. Даже после окончания смены мы остались близкими друзьями. Расставаться с ними было словно отрывать часть себя.

Первая встреча, конечно, была сложной. Они вошли с настроем: «Пришла какая-то тетенька, сейчас будет нас учить». Сразу начали проверять меня на прочность, придумывали себе имена, строили барьеры. Но уже через несколько дней, когда мы приезжали к ним каждый день, они сами спрашивали: «Что, уже так быстро заканчиваем? Давайте еще!». Это было невероятное превращение.

Мы сделали с ними видео-номер, собрали весь их театральный сезон в одно видео. В последний день все обнимались, писали и говорили: «Лиза, мы скучаем!». Они пришли «колючками», а уходили, обнимая тебя и говоря: «Мы не хотим расставаться». И ты понимаешь — ты сделала что-то важное. Я, наверное, просто укутала их любовью, так же, как и они меня.

Один из самых сильных моментов был вечером после репетиции. Все устали, энергии не было ни у них, ни у меня. Мы закрыли окна, включили фонарики на телефонах, расстелили ковер и легли рассказывать страшилки, делиться страхами и мечтами. Именно в такой атмосфере и рождается настоящее теплое отношение друг к другу. Если бы меня спросили, хочу ли я еще раз поучаствовать в таком проекте, я бы, не раздумывая, двумя ногами влетела обратно. Они невероятные».

Роман Гаврилов: «Сначала стань другом, а потом налаживай процесс»

«Я считаю, что таких проектов должно быть больше. Дети поначалу относятся с недоверием: «Что это? Зачем?». Но когда ты постепенно начинаешь с ними работать, они втягиваются, и видно, как потом сами тянутся к тебе, предлагают свои идеи. Большинство включается в процесс, и это очень важно — «заражать» ребят театром с малых лет.

Многие дети, особенно из регионов, не были в театре, не знают, что это, но, когда ты рассказываешь им об этом, видно, как у них загорается интерес. Наша смена стала для них небольшим шажком в мир культуры, и каждый раскрывался по-своему. Кто-то включался только в последние дни, глядя на других, и тоже подтягивался.

Для меня это был большой личный опыт. Первые дни ты не знаешь, как к ним подступиться. Ты учишься вместе с ними, понимаешь, что одна методика не работает, пробуешь другую, ищешь общий язык. Я для себя понял главное: нужно сначала стать для них другом, чтобы они не воспринимали тебя как педагога или воспитателя. Ты как бы становишься своим, а уже потом, через это доверие, можно налаживать творческий процесс — и тогда действительно что-то получается».

Валерий Шафиров: «Нужно увлекать, а не заставлять. Тогда дети сами включаются в процесс»

«Я еще раз убедился в главном: работа с детьми — это колоссальный труд, который требует полной подготовки. Если ты сам не относишься к делу серьезно, дети это чувствуют и не будут воспринимать тебя всерьез. Заставлять их бессмысленно — нужно увлекать, чтобы они сами вошли в процесс.