От авангарда до китча: на какие выставки пойти в сентябре
Вдохновиться дерзостью революционного искусства, разгадать тайны древних монет и попасть в диджитал-колодец. Мы собрали самые заметные экспозиции начала осени — от ретроспективы Машкова и исследования северного мифа в Пушкинском музее до редких журналов 1920-х и цифровой вселенной в Суздале.
Илья Машков. Авангард. Китч. Классика
Где: Третьяковская галерея, Корпус на Кадашёвской набережной
Когда: до 26 октября
Выставка показывает творчество одного из лидеров «Бубнового валета» — объединения художников, бросивших вызов академическим правилам и изменивших лицо русского авангарда. В экспозиции — картины Машкова с конца 1910-х до начала 1940-х годов, собранные из 26 музеев и частных коллекций. Он снова и снова возвращался к любимым сюжетам, находя в них новые решения. Его вдохновлял Поль Сезанн: через диалог с французским мастером художник стремился соединить классику и поиски нового языка живописи. Картины Машкова до сих пор вызывают споры: для одних это шедевры, для других — слишком простые решения. Но равнодушным они не оставляют никого.
«Фрагменты эпох» в новом здании Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков
Где: Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, наб. канала Грибоедова, 101
Когда: с 10 сентября по 11 января
Выставка открыта в парадных залах второго этажа бывшего особняка купца Ивана Алафузова, адаптированных под музейное пространство. Это новое — второе — здание Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков. Экспозиция объединяет более ста живописных и скульптурных работ из коллекции музея. Впервые в таком масштабе представлены произведения авторов разных поколений, раскрывающие разнообразие художественной культуры города. Среди участников — Завен Аршакуни, Игорь Петров, Виктор Тетерин, Юрий Пенушкин, Юрий Павлов, Николай Кошельков, Пётр Конников, Любовь Костенко и другие. Живописные полотна соседствуют со скульптурами мастеров ленинградской школы — Александра Игнатьева, Левона Лазарева, Яна Неймана, Михаила Ершова, Бориса Сергеева, Роберта Лотоша, Марины Спивак и других.
Выставка выстроена по нескольким тематическим линиям: женский образ, музыка и мифология, инсталляция. Один из залов превращён в мастерскую Виктора Данилова, где представлена его скульптура «Старая Европа» (1992).
Где: Музей Вадима Сидура
Когда: до 5 октября
Сквозной темой выставки стал метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретённого рая. Экспозиция выстраивает диалог между классиком советского неофициального искусства Вадимом Сидуром и скульптором Александром Позиным.
Это словно ДНК двух авторов: «цветок» символизирует ключевую метафору сада-рая, «гибрид» — переплетение наследия Сидура и его творческого развития Позиным. На становление творчества Александра Позина, особенно в его бронзовых работах 1980-х годов, Сидур оказал заметное влияние. А в 1990-е Позин создал монументальные версии ключевых работ Сидура — «Памятника оставшимся без погребения» и «Формулы скорби».
«Тайные знаки и символы на монетах»
Где: Музей Международного нумизматического клуба
Когда: с 15 сентября (по предварительной записи)
Монета — это не просто средство обмена. В её символах отражаются кризисы и реформы, смена правителей и художественный язык эпохи. Она хранит следы личных историй и больших перемен, становится свидетелем технологий и повседневности. Выставка показывает, как читать этот код: от первых монет с надписями и римских ауреусов с видами городов до редчайших талеров. Впервые музей собрал уникальные экземпляры, которые в совокупности раскрываются как подлинные артефакты времени.
Где: Музей-заповедник «Коломенское»
Когда: до 23 ноября
Экспозиция объединяет более 300 произведений искусства второй половины XVII века из музеев «Коломенское», ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галереи и Музея Востока. Она показывает, как в Россию приходили новые художественные веяния и как образы переходили из одной культуры в другую.
Здесь можно сопоставить произведения XVII века с западноевропейскими первоисточниками и увидеть перемены в искусстве при царе Алексее Михайловиче. Эти изменения подготовили почву для усиления светского начала, развития портретного жанра и появления новых направлений в живописи. Выставка проходит в пространстве «Атриум». Три раза в неделю здесь организуют экскурсии.
«Искра: МИРА коллекция: периодика 1920-х — 1930-х годов» и «Звездоцветие»
Где: экспериментальная выставочная платформа «Ларец» (Суздаль, ул. Слободская, 45) и мультимедиа платформа «Коллайдер» (Суздаль, ул. Гастева, 3)
Когда: до 10 декабря и до 15 февраля
Суздальское МИРА сообщество вновь обновило арт-повестку, открыв две масштабные выставки. «Звездоцветие» приглашает в путешествие по вселенной художника Гарикка. В цифровом пространстве «Коллайдер» цветы, небесные хранители, звёзды и фигуры людей словно замирают в мультимедиа-вселенной. Диджитал-художник смешивает 3D, живописные композиции, реалистичные объекты и наивные формы, создавая атмосферу чуда и предвкушения.
Выставка «ИСКРА. МИРА коллекция: периодика 1920–1930-х годов» в галерее «Ларец» рассказывает о трансформации художественного языка, когда журналы стали платформой для новаторских решений и изменили представления о визуальной культуре. Формат, иллюстрирование, тираж и глубина тем сделали журналы популярными. Главное в раритетных обложках того времени — их действенность через цвет, масштаб и ритм. Представлено более 500 журналов из 40 тысяч единиц коллекции, собранной за шесть лет. Среди них — «Красная нива», «Огонёк», «Советское фото», «Искра» и другие издания. Выставка подготовлена к 100-летию советского павильона на Всемирной выставке в Париже и вдохновлена решениями художника Эля Лисицкого, пионера нового выставочного дизайна.
«Художник-график —> дизайнер. Рождение профессии»
Где: Центр Вознесенского
Когда: до 9 сентября
Советская промграфика — уникальное сочетание утилитарного искусства и художественного эксперимента. Этикетки, плакаты и логотипы были частью визуальной реальности советского человека и создавались художниками, превратившими прикладную графику в художественное высказывание. Валерий Акопов, который оформил Олимпиаду-80 и был лауреатом Международной биеннале в Брно, первый утвердил студийный подход к дизайну, сочетая конструктивизм с функциональностью. В 1980-х годах он стал первым графическим дизайнером в СССР. Его работы служили маркером советских ценностей за рубежом и формировали визуальный облик страны. Ретроспектива рассказывает о его проектах — от знака Гостелерадио СССР (1967) до логотипа Большого театра (1991).
Медиации по открытому хранению
Где: Музей «Гараж»
Открытое хранение музея, впервые представленное настолько масштабно для зрителей, демонстрирует коллекцию российских художников 1980–2020-х годов. Это гибкая структура, где произведения обновляются, представляя различные практики и подходы. В коллекции есть тематические секции и книги художников. В рамках проекта проходят медиации. Медиация в ячейке «Товарищества Новые Тупые» посвящена арт-группе, известной своим нестандартным подходом к осмыслению реальности, которая рассматривает «тупость» как гипертрофированный метод взаимодействия с миром. Медиация по «БИКАПО» Германа Виноградова предполагает знакомство с уникальным оркестром, созданным из найденных предметов. Первая часть медиации — шумовая импровизационная инсталляция. Во второй части показывают фильм о концерте-мистерии «Бикапония небесного леса».
Где: ГМИИ им. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки
Когда: до 12 октября
Выставка посвящена художественному осмыслению образа Крайнего Севера и рассказывает о том, как на протяжении столетий человек прокладывал путь в terra incognita и как суровые земли формировали его мировоззрение. Экспозиция позволяет пройти дистанцию длиной в почти четыре века: от гравюр путешественников XVIII столетия до работ современных российских художников — путь обретения края земли и его образа. Выставка исследует освоение северных земель как культурный феномен и погружает зрителя в мир полярных пейзажей, героических строек и романтики первопроходцев.
Подготовила Елизавета Авдошина