О чем говорят птицы? Разбираем неочевидные детали великих картин

Голубь

Голубь — самая распространенная птица в европейской живописи. Его символика многозначна.

Во-первых, голубь — символ доброй вести. Именно голубь принес в ковчег праведнику Ною масличный (оливковый) лист как свидетельство, что вода сошла с земли. Значит, гнев Божий сменился на милость и потоп закончился. Изображение голубя с оливковой ветвью как символа мира есть у Пабло Пикассо.

Во-вторых, с древности голубь считался чистой птицей, и бедные иудеи отдавали в Иерусалимский храм голубей как малую жертву. Так сделали и праведные Иосиф с Марией, когда по традиции в сороковой день по рождении принесли младенца Христа в храм для посвящения Богу.

Поэтому в сюжетах Сретения итальянские живописцы — Джотто ди Бондоне, Беноццо Гоццоли — изобразили Иосифа с голубями в руках. Здесь напрашивается художественная параллель между голубем и Христом, Который тоже — чистая жертва.

В-третьих, голубь — символ Святого Духа. В Евангелии говорится, что во время Крещения на Христа сошел Дух Святой в виде голубя. Поэтому в сценах Крещения над головой Иисуса мы видим голубя в луче света. Этот сюжет встречается у художников итальянского Возрождения — Андреа дель Верроккьо, Пьеро делла Франческа, Паоло Веронезе.

Голубь изображается также в сценах Благовещения. Итальянские живописцы Филиппо Липпи, Пьеро делла Франческа, Андреа Превитали изображали голубя (символ Святого Духа), Который сходит на Богородицу.

На некоторых работах голубь (Святой Дух) находится прямо над головой Девы Марии, а Богородица стоит в позе смирения и принятия: Се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему (Лк 1:38). Такое изображение встречается и у Яна ван Эйка, и у художника Северного Возрождения Жана Хея («мастера из Мулена»): архангел Гавриил обращается даже не столько к Деве Марии, а к Тому, Кто посылает Святого Духа. А Богородица с раскрытыми ладонями принимает нисходящего на Нее голубя.

На картине итальянского мастера Возрождения Витторе Карпаччо изображен не только голубь в луче, но и голубки, сидящие на перекладине над Марией. Они говорят о любви Бога и человека и подчеркивают, что Святая Дева — «чистая голубица», «невеста Божия».

Голубь присутствует и в изображениях Пятидесятницы. В книге Деяния апостолов рассказывается, что после Вознесения Христа на небо на апостолов сошел Святой Дух в виде огненных языков, после чего они начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещевать (Деян 2:4). Момент нисхождения огненных языков написан многими художниками. Но нередко Святой Дух изображали и в виде белоснежного голубя с потоком света из-под крыльев. Пятидесятница красочно представлена у Эль Греко, Тициана, Дюрера.

Голубь встречается не только в евангельских сюжетах, но и при изображении святых. Яркий пример — святой Григорий Двоеслов (+604 г.). Он оставил после себя значимые богословские труды. Согласно житию, когда он их писал, над ним парил Святой Дух в виде голубя. Этот момент из жизни учителя Церкви запечатлен и в средневековых миниатюрах, и у испанского живописца XVII века Хуана Ризи. Такие изображения — напоминание, что святые отцы создавали богословские труды не «от себя», а будучи движимы Святым Духом.

Пеликан

С ранних христианских времен пеликан символизировал Христа. Ассоциация возникла из-за того, как птица кормит птенцов. Пеликан складывает в горловой мешок под клювом рыбу, а при кормлении вынимает ее оттуда. Но в древности движения птицы во время извлечения добычи воспринимались так, будто пеликан вырывает из груди часть своей плоти. Отсюда — связь с жертвенным подвигом Христа и Евхаристией: …приимите, ядите: сие есть Тело Мое. И, взяв чашу и благодарив, подал им и сказал: пейте из нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета… (Мф 26:26–28).

Поэтому пеликан встречается и в раннехристианских изображениях, и в средневековых мозаиках (например, Ахенского собора в Германии), и в живописных вариантах. Так, итальянский живописец Раннего Возрождения Лоренцо Монако в работе «Христос-страстотерпец» (1403) изображает оплакивание Христа, а над крестом — пеликана с птенцами.

Петух

В христианской живописи петух неизменно ассоциируется с евангельским сюжетом. Христос предрек апостолам, что во время Его страданий ученики «соблазнятся о Нем», то есть засомневаются, что Иисус — Мессия. На что Петр возразил, что он никогда не предаст Учителя. Господь ответил: истинно говорю тебе, что ты ныне, в эту ночь, прежде нежели дважды пропоет петух, трижды отречешься от Меня (Мк 14:30). Так и случилось.  

В разные эпохи художники видели этот сюжет по-своему. Французский мастер XVII века Жорж де Ла Тур сделал акцент на раскаянии Петра. Апостол сложил руки в молитве, а рядом с ним сидит петух.

Датский художник XIX столетия Карл Генрих Блох изобразил сцену отречения. Петр греется у костра во дворе первосвященника, рядом — служанки. Одна из них показывает пальцем на апостола: и ты был с Иисусом Назарянином (Мк 14:67). На что Петр отвечает: не знаю и не понимаю, что ты говоришь (Мк 14:68). И тут пропел петух (он изображен на ступеньках). Тогда вспомнил Пётр слово, сказанное ему Иисусом… и начал плакать (Мк 14:72). На заднем плане за колоннами проходит Христос. Он оборачивается на Петра и видит предсказанное Им событие.

В центре картины чешско-немецкого художника XIX–XX веков Роберта Лейнвебера— отчаяние Петра. От переполняющих его эмоций он закрыл лицо рукой. На фоне — в холодных тонах занимающееся утро и кричащий петух.

В работе современного русского иконописца Олега Шуркуса показан момент осознания и раскаяния. Петр, сидящий около костра, оборачивается на петуха и вдруг всё понимает. Лаконичная, но выразительная работа.

Драматичная сцена с апостолом Петром, который отрекся от Христа и сразу раскаялся, полюбилась многим живописцам. Это история о предательстве и покаянии, но еще она — о будущем Воскресении Спасителя. А петух стал символом духовного «будильника» для верующих, напоминанием, что Страшный суд близок и человек всегда должен духовно бодрствовать.

Орел

По традиции, каждый евангелист имеет свой символ. Рядом с евангелистом Матфеем изображается ангел, с Марком — лев, с Лукой — телец, а с Иоанном — орел. Все эти существа упоминаются в Откровении Иоанна Богослова: И первое животное было подобно льву, и второе животное подобно тельцу, и третье животное имело лице, как человек, и четвертое животное подобно орлу летящему (Откр 4:7). Считается, что орел стал символом Иоанна Богослова, потому что написанное им Евангелие отличается особым духовным содержанием и высоким полетом богословской мысли.

Южногерманский мастер XV века изобразил юного Иоанна со стилом и книгой в руках. Рядом с ним орел держит в клюве чернильницу. А итальянский художник Доменико Гирландайо написал Иоанна Богослова на острове Патмос (1480–1485), где тот проводил последние годы жизни. Рядом с апостолом восседает могучий орел.

В русской живописи известное изображение Иоанна Богослова принадлежит кисти Владимира Лукича Боровиковского, художника конца XVIII века. Образ евангелиста Иоанна на его полотне заметно отличается от видения других художников. Апостол изображен сильным молодым человеком, а рядом с ним расположился мощный орел.

Щегол

Есть средневековая легенда: когда Христос нес крест на Голгофу, над ним пролетал щегол. Птица вырвала шип из тернового венца, хлынули капли крови. Одна их них капнула на щегла, и с тех пор у него на голове — красное пятно.

Средневековый человек был знаком с этой легендой, поэтому легко считывал щегла как символ, который напоминает о будущих страданиях Спасителя. Самый известный сюжет со щеглом и Младенцем — картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» (1490-е).

Другой художник, Бартоломе Эстебан Мурильо из Испании изобразил святое семейство. Младенец играет с собакой. Собака смотрит на поднятую руку Христа, а в ней — щегленок.

Павлин

Эта райская птица встречается уже в раннехристианских храмовых мозаиках. Нередко павлин изображается рядом с чашей или источником. В этом случае птица означает Евхаристию, потому что путь в рай невозможен без Причастия. Такая символика птицы сохраняется и на картине итальянского живописца Раннего Возрождения Доменико Гирландайо «Тайная вечеря» (1480).

В европейской живописи павлин — олицетворение мудрости. Например, у итальянского художника Раннего Возрождения Антонелло да Мессина есть сюжет со святым Иеронимом в келье. Святой читает книгу, а на переднем плане изображен павлин как знак мудрости и бессмертия.

На картине итальянского художника Джироламо даи Либри павлин изображается рядом с Богоматерью в окружении святых. Здесь птица означает святость и чистоту.

Попугай

На картине итальянского художника Карло Кривелли «Благовещение со святым Эмидием» (1486) встречаются сразу две экзотические птицы. На балконе над Девой Марией сидит павлин, а на жердочке выше — попугай.

В Древнем Риме попугай считался царской птицей, потому что его крик похож на приветствие «Аве, Цезарь!» В христианстве «Аве» относится к Марии (вспомним молитву «Аве Мария», которая в русском языке звучит как «Богородице Дево, радуйся»).

Птица, которая прославляла императора, стала птицей, которая восхваляет Богоматерь. Поэтому на полотнах с Мадонной нередко можно встретить попугая. Так, на картине немецкого живописца Ханса Бальдунга (1533) один попугай сидит на плече Марии, второй примостился рядом.

Попугай на ветке есть и на гравюре немецкого художника Северного Возрождения Альбрехта Дюрера в сюжете с Адамом и Евой (1504). Здесь попугая можно трактовать как напоминание, что в будущем новые Адам и Ева спасут человечество.

Попугай встречается на натюрмортах в жанре «Ванитас» (от латинского перевода знаменитой строки из книги Екклесиаста: Суета сует, — всё суета! (Еккл 1:2) — Vanitas vanitatum omnia vanitas). Все предметы на таких полотнах напоминают о бренности и скоротечности жизни. Но, в отличие от других животных, попугай часто изображается живым, контрастируя с «мертвым» окружением.

Сорока

В живописи встречаются и привычные нам птицы. Например, сорока. В европейской культуре эта птица была олицетворением болтливости, продажности, воровства. Также она ассоциировалась с дьяволом, потому что дьявол — отец лжи.

У нидерландского живописца Питера Брейгеля есть картина «Сорока на виселице» (1568), которая написана примерно за год до смерти художника. Мрачный пейзаж, посередине — виселица, а на ней сидит сорока. По мнению исследователей, зловещий пейзаж отражает главные события в Голландии XVI века: война за независимость от Испании и борьба протестантов за возможность исповедовать свою веру. Сорока здесь олицетворяет доносчиков и соглядатаев.

По другой версии, картина иллюстрирует фламандскую пословицу: «Дороги к виселице идут через веселые лужайки». Действительно, изображена виселица, а вокруг нее пляшут люди. Что за праздник? А люди просто не замечают виселицу. Они не хотят думать о плохом, им хочется веселиться и жить в свое удовольствие. Но в жизни случается всякое, и сорока как символ доноса, сидя на виселице, напоминает об этом.

На картине «Охотники на снегу» (1565) над охотниками, которые возвращаются домой, кружат сороки. Персонажи идут с пустыми руками. Сороки здесь пророчествуют нехорошее, потому что если люди возвращаются без добычи, вряд ли их тепло встретят дома.

Другая картина Питера Брейгеля Старшего «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» (1565) напоминает о словах из псалма: Душа наша избавилась, как птица, из сети ловящих (Пс 123:7). Вокруг ловушек — множество птиц: некоторые пролетают мимо, а некоторые вот-вот попадутся. Так через птиц Брейгель предупреждает зрителя, что жизнь полна ловушек и нужно всегда быть начеку.

В коллаже использованы фрагменты картин и изображение от rawpixel.com на Freepik