"Жаль терять музыку". Режиссер оперетты «Мистер Икс» - о барнаульском театре, актерах и умирающем жанре

17 ноября зрителей Музыкального театра ждет событие весьма редкое — премьера классической оперетты Имре Кальмана «Мистер Икс», которую знают как «Принцессу цирка». Этот жанр переживает кризис, адаптируясь к современным условиям. О сценических формах и требованиях к артистам поговорили с режиссером Сусанной Цирюк.

Самые важные новости в Телеграм и ВКонтакте. Подпишитесь!

— Что характеризует неовенскую оперетту, в том числе «Принцессу цирка», как жанр? Как можно описать музыку Кальмана и Легара?

— Кальман более шаблонен «сам в себе». Это четкая номерная структура, общая конструкция для большинства произведений. Легар более драматургичен, разнообразен. Это совершенно разная музыка, но их объединяют легкость и воспламеняющая зажигательность, скажем так.

— Бытует мнение, что оперетта — умирающий жанр музыкального театра.

— Безусловно, в том виде, в котором она существовала даже в XX веке, это умирающий жанр. Но дело в том, что существует столько прекрасной музыки, что нужно как-то его воскрешать.

Эта музыка действенная, и концертного исполнения ей недостаточно. Нужно в первую очередь пытаться осовременивать пьесы, которые сегодня кажутся громоздкими, неактуальными, не смешными.

Мы сейчас не берем отдельно взятый шедевр — «Летучую мышь» Эрдмана. В старых опереттах в первую очередь драматургия архаична. И нужно искать какие-то новые сценические формы.

Я не говорю сейчас об унитазах и противогазах на сценах музыкальных театров, я не за это. Но время идет вперед, и визуальный ряд тоже должен меняться, он важен. Очень жалко было бы проститься с этой прекрасной музыкой. И поэтому мне кажется, что нужно как-то драматически и визуально адаптировать эти произведения.

— То есть жанр жизнеспособен, но не в том объеме, в котором он был в 60-е и 70-е годы прошлого века?

— В любом театре страны зал полон, когда идет классическая опереточная премьера. При всем интересе к жанру мюзикла любовь к классике не иссякает.

Да, это чуть разные зрители. Нынешнюю молодежь мы не воспитывали на классической оперетте, в зале на «классике» обычно публика среднего и старшего поколения, либо та молодежь, которой любовь к этому жанру привита в семье. А чтобы привлечь новое поколение театру нужно искать новые формы.

— Режиссер в музыкальном театре – это центральная фигура, которая предлагает идею спектакля, образ спектакля?

— Я за командную работу, тем более в музыкальном театре. Это такое синтетическое явление, что без тесной связки невозможно.

Я никаких истин не открываю. Об этом столько писал Покровский. Правда, он писал об опере. В классической оперетте то же самое. Вообще, в музыкальном театре нельзя без тесной связки режиссера, дирижера, драматурга, сценографа, хореографа. Без тесной связки и взаимопонимания всей команды не будет цельного, самодостаточного произведения, которое способно было бы привлечь публику в зал.

— Что должен знать и уметь человек, который хочет стать солистом музыкального театра? Что у него должно быть всегда и всюду с собой? Какое требование вы бы к нему предъявили?

— Ну, мы сейчас не будем говорить о вокале, потому что это азы профессии. Это должен быть высококачественный вокал, поставленное дыхание, позволяющее существовать в классической оперетте. И, конечно, хореография.

То есть на самом деле актер музыкального театра должен со студенчества развивать синтетические навыки, потому что если он плохой артист, он будет «просаживаться» на драматических сценах, на диалогах. Если он плохой вокалист… это вообще не обсуждается. Если он не скоординирован, это тоже никуда не годится, потому что артист обязан танцевать и не задыхаться при этом. Поэтому требуется равномерное развитие всех актерских навыков.

— В России популярен мюзикл. И есть мнение, что для этого жанра нужен скорее хорошо поющий драматический артист с хорошей драматической подготовкой, нежели консерваторский певец.

— У нас только начинают учить мюзикловому вокалу, потому что... Эстрадный вокал — это одно, джазовый — другое, а вокал артиста мюзикла — третье. Это совершенно отдельная манера звукоизвлечения.

Почему говорят о том, что предпочтительнее драматический актер? Потому что либретто мюзиклов чаще всего основано на серьезной драматургии. Это не всегда легкий жанр.

Драматическим артистам, которые обладают достаточным голосом и навыками для того, чтобы исполнить музыку, легче держать сквозное действие. Наверное, так стоит учить вокалистов.

К сожалению, у вокалистов, закончивших консерваторию, как правило, большие пробелы с драматическим мастерством, с танцевальным и сценическим движением.

— Вы же впервые ставите в Барнауле, на Алтае. Как вас встретил регион? Какой погодой-природой?

— Все было прекрасно, потому что было яркое солнце. Самая красивая пора — золотая осень. Каюсь, я никогда не была на Алтае. Теперь я буду сюда стремиться. Потому что те фотографии, что мне показывали местные ребята, и столько рассказов, и какие-то легенды — это меня очень увлекло.

- Вернемся к оперетте. Ноябрьская премьера «Мистер Икс» — это пьеса Вячеслава Вербина. Ждать чего-то абсолютно нового или она отсылает к традиционным постановкам? Мистер Икс в маске?

— Мистер Икс в маске, безусловно. Чуть снята социальная тема, хотя ее никто не отменял. Стилистика костюмов приближена к 50-60-м годам прошлого столетия.

Цирк вечен. В то время, кстати, был новый виток популярности цирковых шоу. К сожалению, в театре мы не можем быть до конца честными, чтобы воссоздать подлинную атмосферу, нужна машинерия и цирковые артисты. Это гораздо более глобальное шоу.

Я знаю, что были опыты делать постановки совместно с цирковыми трупами на арене цирка. Это очень эффектно, действительно. Но сейчас мы говорим о репертуарном театре. И мы делаем упор на страсти, которые бушуют в цирковой среде как в любом закрытом элитарном сообществе. Театр — это тоже закрытое элитарное сообщество.

— Любой театр специфичен, у него есть какие-то свои черты. Какое у вас ощущение от нашего Музыкального?

— Мне здесь уютно. Актеры легки на подъем, доброжелательны. Мне кажется, что нам друг с другом интересно. А если нам друг с другом интересно, будет интересно и публике.

Благодарим за помощь в подготовке материала заведующего литературной частью Музыкального театра Илью Зуева.