Первый глянец Российской империи. Как описывали и изображали театральную жизнь в журнале «Столица и усадьба»

В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Журнал красивой жизни». Посвящена она первому отечественному глянцу, выходившему с 1913 по 1917 год, — журналу «Столица и усадьба». Несмотря на свой развлекательный характер, этот журнал — ценный исторический источник, который может рассказать об искусстве того периода не меньше, чем профильные издания, такие как «Мир искусства», «Аполлон» и «Золотое руно».

«Столица и усадьба» был адресован аристократической и светской публике, поэтому в экспозиции представлено русское искусство, которое нравилось элите начала XX века, о котором она читала и о котором часто и активно писали в журнале. Посетителям удастся и «пролистать» несколько номеров издания: «Столица и усадьба» будет представлен в диджитал-формате в специальной зоне выставки.

Журнал с элегическим названием «Столица и усадьба» был создан по образцу британских журналов — издатель и главный редактор Владимир Крымов вообще проявил себя англоманом. Выпуски печатались на лучшей из возможных бумаг, в каждом номере — цветные иллюстрации, статьи о балах, охотах, путешествиях, великокняжеских помолвках и свадьбах, драгоценностях, великолепных интерьерах и богатых частных коллекциях.

Сложные или проблемные темы в журнале практически не поднимались: неудивительно, что аудитория издания с годами только росла, несмотря на высокую цену — 75 копеек, а позднее и вовсе 1 рубль (при цене, к примеру, «Огонька» 5 копеек). Действительно, журнал пользовался популярностью среди аристократии тех лет: например, подписчицей «Столицы и усадьбы» числилась императрица Александра Федоровна.

Если пробежаться по содержанию номеров, становится очевидно: одним из любимых видов искусства редакции был театр. Практически в каждом выпуске публиковались материалы о проблемах современных постановок, об актерах, художниках-декораторах и других связанных с закулисным миром вещах. Почему именно театр стал важным атрибутом «красивой жизни» и как писали о нем в первом русском лайфстайл-издании, рассказываем в этом материале.

О чем писали?

Авторы театральной рубрики рассказывали об истории русского театра, причем большое внимание уделяли крепостному театру — виду частного театра в России при усадьбах, существовавшему с конца XVII века до отмены крепостного права в 1861 году. Кстати, наличие крепостного театра в имении было для помещика одним из способов продемонстрировать свое богатство и просвещенность: держать усадебный театр было так же престижно, как и иметь псарню, зверинец или оранжерею с экзотическими растениями. Такой театр редакция «Столицы и усадьбы» точно не могла обойти стороной.

Отчетливо коснулся этой рубрики и свойственный редакции пассеизм — пристрастие к прошлому и романтизация минувшего XIX столетия. Так, ностальгические оды уже не действующим сценам старого Петербурга перемешивались с обзорами современных трупп и постановок. Обязательной частью многих выпусков была театральная афиша Москвы и Петрограда. Периодически в статьях возникала нота сожаления о том, что и театры уже не те, и публика совершенно другая. Например, создатель журнала Владимир Крымов в одном из выпусков довольно резко отвечал популярному театральному художнику эпохи Льву Баксту, который ввел моду на цветные парики: «А если старый, отполированный временем, прабабушкин диван карельской березы радует больше, чем фиолетовый парик!?»

Театр и художники

В 57-м номере «Столицы и усадьбы», в статье «Русские художники декораторы», театральный и художественный критик Андрей Левинсон писал о современном поколении театральных художников: «Длится уже второе десятилетие с тех пор, как сцена сделалась тем перепутьем, где нечаянно скрестились дороги русского театра и русского живописного искусства. Недаром именно деятельностью русских декораторов утверждена репутация нашего современного художества за рубежом, — репутация, отныне всего теснее связанная с именами А.Н. Бенуа, Н.К. Рериха, Б.И. Анисфельда, а в особенности знаменитого Л.С. Бакста».

Действительно, многие художники в начале XX века активно сотрудничали с театром: создавали эскизы декораций и костюмов, продумывали вид каждой сцены, иногда даже выступали авторами либретто. Все эти иллюстрации, носившие какое-то время «прикладной» и «зарисовочный» характер, позднее приобрели статус самостоятельных произведений, ярко демонстрирующих синтез живописи и театра.

Авторы журнала высоко оценивали эскизы Константина Сомова. Известен единственный крупный театральный проект художника — занавес для Московского свободного театра, который имел успех у публики и критики. Фото готового занавеса было напечатано в журнале в качестве иллюстрации к статье Левинсона.

Отмечали эскизы костюмов, сделанные Александром Бенуа и Львом Бакстом. Оба художника занимались оформлением дягилевских Русских сезонов, работали с театрами Москвы и Петрограда.

Особенно читателям нравились эскизы декораций с элементами усадеб (название журнала говорит само за себя!). В письмах читателей, которые печатались в конце каждого номера, можно было встретить просьбы о том, чтобы в журнале чаще публиковали фотографии загородных интерьеров — «не только красивых, но и самых нелепых», — чтобы театральные художники точнее воспроизводили их на сцене. Так, в 1915 году для оформления обложек номеров 25 и 33 были выбраны эскизы к комедии Ивана Тургенева «Месяц в деревне» мирискусника Мстислава Добужинского. В 1909 году созданная художником декорация зеленой гостиной после поднятия занавеса вызвала овацию зрительного зала. Действительно, театральные работы Добужинского ярко передают атмосферу прекрасной ушедшей эпохи, которую так горячо любила аристократия начала XX века.

Известные актрисы и их портреты

На страницах журнала регулярно печатали портреты актрис — не только в рубрике «Театр», но и в обзорах художественных выставок.

Про портрет артистки Ольги Гзовской кисти Матвея Зайцева, представленный на выставке передвижников в 1916 году, критик Сергей Колесников писал: «Интересен, по выдержанной гамме розового туалета, портрет артистки О.В. Гзовской — М. Зайцева».

Эта работа во многом напоминает те образы, что создавал Валентин Серов, учитель Зайцева: выбором точки зрения, сдержанным колоритом, стремлением уловить корневую черту характера модели. На момент написания портрета артистка служила в Московском Художественном театре. Гзовская постоянно искала новые пути для реализации: училась танцевать у Айседоры Дункан, выступала на эстраде, с 1915 года работала в кинематографе и была одной из первых звезд немого кино.

Выделялась и работа Исаака Бродского: художник пишет Нину Чернобаеву — балерину Большого театра, которая в 1910-х годах начала сниматься в кино. Портрет был отмечен в обзоре выставки Союза русских художников 1917 года.

Интересен портрет танцовщицы Евгении Лопуховой, выполненный Федотом Сычковым. Представительница известной балетной династии, она выступала на сцене Мариинского театра, танцевала в Русских сезонах Сергея Дягилева. Художник пишет артистку на фоне театрального занавеса в сценическом костюме: в косынке, шнурованной жилетке и расшитой розами рубашке. Картина была напечатана в 31-м номере (1915) журнала, в обзоре XII выставки Товарищества художников Петрограда.

«Столица и усадьба» и балет

Важное место в первом отечественном глянце отводилось балету. В номерах печатали портреты балерин, репертуар музыкальных театров, афишу выступлений. В 9-м и 10-м номерах (1914) «Столицы и усадьбы» были опубликованы фотографии экспонатов из частной коллекции Валериана Светлова — выходца из дворянской семьи, после отставки из кавалерийских войск посвятившего себя литературной и коллекционной деятельности. Помимо беллетристики, он писал в различные газеты статьи о балете, обзоры и рецензии, одновременно формируя собственное собрание, одно из самых обширных и разнообразных.

В театральной рубрике «Столицы и усадьбы» печатались мемуарные заметки Светлова «В зрительной зале», «Тени прошлого (Из записной книжки балетомана)», где он рассказывал о людях и спектаклях недавнего прошлого. Его вклад в балетный и театральный мир сложно переоценить: Светлов помогал Сергею Дягилеву в организации Русских сезонов в Париже, а в 1911 году выпустил книгу «Современный балет» — о новых формах в классическом искусстве танца.

В качестве абсолютного признания заслуг Валериана Яковлевича на ниве служения балету в 48-м номере был опубликован шарж на него, чего удостаивались только люди неординарные и яркие.