Венера и Адонис посетили Смоленскую галерею: реставратор рассказала историю картины
Полотно восстанавливали три года
Реставратор Смоленского музея-заповедника Ольга Куликова рассказала о том, как восстановила новый экспонат Художественной галереи – полотно «Побеждая время. Венера и Адонис». Прежде чем показать картину широкой публике, мастер реставрировала ее три года.
На картине изображен мифологический сюжет, что для коллекции Смоленской галереи – редкость, но вполне распространенная история для коллекционеров западноевропейской живописи. Холст рассказывает историю любви богини Венеры и земного юноши Адониса. Молодой человек получил смертельную рану во время охоты на вепря. Художник изобразил момент, в котором жизнь покидает юношу, а богиня и ее спутник Амур оплакивают свою утрату.
«Побеждая время. Венера и Адонис» кисти неизвестного (и скорее всего русского) художника – это копия с полотна фламандского творца XVII века Томаса Босхарта.
История картины
Оригинал Босхарт написал по заказу жены военачальника Генриха Оранского. Женщина заказала ее в память о погибшем муже. Полотно несет в себе трагизм большой любви – так заказчица пыталась передать свои чувства через мифологический сюжет.
Подобное самовыражение через живопись было распространенным явлениям того времени. Люди перекладывали на известные сюжеты свои личные переживания и истории. Так, оригинал картины висел в загородной резиденции Генриха Оранского недалеко от Гааги.
Смоленский искусствовед Лидия Мельникова предполагает, что смоленская “Венера” — это ученическая копия, вероятно, студента Санкт-Петербургской императорской академии художеств. Время написание работы — первая треть XIX века.
Традиционно копии выставлялись на продажу прямо при академии, где их приобретали состоятельные люди. Так, произведение «Побеждая время. Венера и Адонис» купил князь Никита Иванович Дондуков-Корсаков в подарок жене. Картина висела в их имении в Оршанском уезде Могилевской губернии и уже оттуда в 1923 году она попала в руки смоленских мастеров.
Реставрация
Реставратор Ольга Куликова столкнулась с множеством отслоений, утрат, царапин, перекрытий лаками, а также записями при работе с картиной.
Запись – это нанесение новых художественных элементов поверх оригинальной картины.
“Записи были, конечно, видны невооруженным глазом, но у нас, реставраторов, как и у врачей, есть такое правило: если картине требуется хирургическое вмешательство, то это нужно решать коллегиально. Записи нужно удалять, потому что авторская живопись – не такая. Прежде, чем выставить диагноз картине, нужно провести исследование”, – отметила Ольга Куликова.
Картине был сделан рентген, который показал, в каких местах холста некто нанес рисунки поверх авторского полотна. Стало ясно, что ноги Адониса изначально были расположены иначе, раны, как и рожка, на полотне не было вовсе, а порода собаки и драпировки были другими. В дальнейшем вся работа велась в ультрафиолетовом свете.
Ольга Куликова высказала предположение, зачем другой художник изменил композицию и некоторые элементы картины:
“Я предполагаю, что записью занимался русский художник, потому что он изменил композиционные решения в пользу библейского сюжета “снятие с креста”. Мифологический сюжет о Венере далек от нас, а библейский в русской живописи распространен и понятен. Мастер нанес Адонису даже рану на ребро как у Иисуса. Он хотел уйти от западноевропейского сюжета и приблизить композицию к русской живописи”
Иногда записи не удаляют. Например, если сильно разрушена авторская живопись. Кстати, именно по этой причине на лице Адониса запись оставлена.
“Реставрация делается примерно на 50 лет. Возможно, мастера будущего, уже обладая другими техниками и приборами, смогут восстановить первоначальный вид записанных элементов, которые нам пока не под силу открыть”, — поделилась мастер.
Стоит отметить, что в XIX веке с картиной уже работал реставратор, что значительно осложнило работу Ольги Куликовой.
“На авторский холст было приклеено еще несколько холстов внизу. Реставратор клеил дублировочный холст и укрепление на воско-смоляную мастику. Это очень опасная методика старых реставраторов, так как воск и мастика разрушали холст. Вы пробовали когда-нибудь к свечке что-нибудь приклеить? Ничего не выйдет, поэтому нужно было полностью убирать остатки смеси. Пришлось из истлевших нитей холста скальпелем убирать смесь”, — рассказала реставратор.
Теперь у картины есть свой паспорт – там вся история реставрации полотна. В документе мастер указала поэтапно, что и когда делала с холстом, а также записала все рецептуры. Через десятки лет к полотну «Побеждая время. Венера и Адонис» вернется другой реставратор и с помощью паспорта ему будет гораздо проще помочь картине.
Другие Венеры
Помимо смоленской картины «Побеждая время. Венера и Адонис», существует еще две аналогичных. Одна принадлежит кисти Томаса Босхарта и носит имя “Венера, оплакивающая смерть Адониса”. Полотно выставлено в Саратове, в Радищевском музее.
Другая картина висит в зале национального музея Стокгольма. В целом же сюжет картины распространен, и многие художники пытались изобразить его на своих полотнах.
Полюбоваться «Смоленской Венерой» в стенах галереи областного центра можно до 4 июля.