Внуки Айвазовского, ставшие художниками: их картины и судьбы
У Ивана Айвазовского и Юлии Гревс,его первой жены,было четыре дочери. Ни одна из них не избрала живопись своей стезей. Других детей у Айвазовского нет. А ему,конечно же,хотелось кому-то передать свою фамилию(и он даже кое-что предпринял для этого,оставаясь в рамках верности жене,уже второй на тот момент), хотелось учить своего,родного живописи,передать ему тайны мастерства. Пришлось рассчитывать на внуков,и расчет себя оправдал.
На фото вверху: Иван Айвазовский с внуками и зятьями. Слева направо: Константин Арцеулов с маленьким Костей Арцеуловым на руках,Иван Айвазовский,Михаил Латри. Сзади Александр Латри. Крайний справа — Николай Лампси,внук Айвазовского и сын его третьей дочери Александры.
Михаил Пелопидович Латри (31 октября 1875 год, Одесса – 11 февраля 1941 год, Париж)
Старшая дочь Айвазовского,Елена,вышла замуж за Пелопида Латри. У них родилось трое детей: Михаил,Александр и София.
Первым учителем Михаила Латри стал дедушка. От него мальчик и перенял любовь к морским пейзажам и тонкий художественный вкус. По настоянию деда Михаил Латри поступил в Академию художеств,в пейзажный класс к Архипу Куинджи. В 1895 году художник сам отвез внука в Петербург. Константин Богаевскийвспоминал о приеме Михаила в класс к Куинджи:
— Латри,захватив всё,что привёз,пошёл в академию,в мастерскую Архипа Ивановича,и так волновался,что не в силах был показывать этюды сам.
Куинджи,окружённый учениками,сел на стул перед мольбертом,на который один из учеников начал ставить этюды Латри один за другим; сам же автор от страха и волнения отошёл подальше,стараясь не смотреть на свою работу и не спуская глаз с Куинджи. Архип Иванович рассматривал каждый этюд долго и очень внимательно. Иногда,когда показывающий хотел уже заменить этюд следующим,Архип Иванович делал рукой знак,чтобы не спешил,но всё время молчал.
Это молчание было невыносимо тягостным для«испытуемого», и он уже решил,что сейчас Куинджи попросит забрать всё и идти домой.
И вдруг Куинджи,посмотрев последний этюд,повернулся к ученикам и сказал: «Вот,господа,как надо относиться к этюдам,с такой любовью и так добросовестно работать».
Проучившись два года,Михаил прервал свои занятия,вернее,разнообразил их поездкой в Западную Европу. В течение двух лет в Мюнхене обучался у Шимона Холлоши. Посетил Грецию,Францию,Италию и Турцию и вернулся в Ялту сложившимся художником. Впрочем,учебу он на этом не прервал,а попросился в Академии в пейзажный класс профессора Александра Киселева. Знаменитый дед составил подобающее случаю рекомендательное письмо. Получив академическое образование,Латри увлекся созданием прогрессивного«Нового общества» молодых художников-выходцев из мастерской Куинджи. Предполагалось,что это будет актуальное направление в противовес как устаревшему академизму,так и дягилевскому модернизму. Грандиозным планам не удалось осуществиться,хотя работы Латри имели успех. При поддержке Куинджи общество продержалось три года.
Подобно Ивану Айвазовскому,Михаил Латри проводил зимы в Петербурге,а чуть потеплеет — устремлялся в Крым. В начале 1900-х мать подарила ему небольшой земельный участок вблизи Феодосии,в экономии Баран-Эли,там он и обустроился. В столицу Латри уезжал лишь после того,как установит для крестьянских ребятишек елку. Как тут снова же не вспомнить Ивана Айвазовского,о котором шутили,что он крестил половину феодосийской ребятни? Своих детей у Латри не было,хотя детей он очень любил.
В Баран-Эли Михаил Латри построил две мастерские — для живописи и занятий керамикой. Причем керамика среди его интересов возобладала,он всерьез увлекся этим видом искусства и оказался по сути единственным художником в дореволюционном Крыму,всерьез занимавшимся художественной керамикой. В 1900-е годы Михаил Латри исполнял функции общественного директора Феодосийской картинной галереи. Впрочем,занятия живописью он тоже не оставил. В начале 1917 года по собственной инициативе передал свое имение крестьянам,отказал их просьбам остаться с ними за старшего и уехал в город,чтобы целиком посвятить себя искусству. На все занятия,которые хотелось охватить,его не хватало,нередко он не успевал доводить начатое до логического конца. К примеру,после него осталось множество недописанных картин.
В 1920 году Михаил Латри эмигрировал в Грецию,где продолжил заниматься живописью и керамикой,а спустя четыре года обосновался в Париже. Единственная прижизненная персональная выставка за границей состоялась в 1935 году в Реймсе.
Михаил Латри удачнее всего писал с натуры — и в этом же его принципиальное отличие от Айвазовского,который с натуры не писал. Дарование Михаила Латри было реалистическим,но с очевидной склонностью к поэтизации природы. Художник использовал широкие кисти,плотные мазки,густо замешивал краски. Виртуозная легкость Айвазовского к Латри по наследству не перешла,все картины ему давались тяжелым трудом,хотя он тоже предпочитал заканчивать работу в один сеанс.
Первым учителем Михаила Латри стал дедушка. От него мальчик и перенял любовь к морским пейзажам и тонкий художественный вкус. По настоянию деда Михаил Латри поступил в Академию художеств,в пейзажный класс к Архипу Куинджи. В 1895 году художник сам отвез внука в Петербург. Константин Богаевскийвспоминал о приеме Михаила в класс к Куинджи:
— Латри,захватив всё,что привёз,пошёл в академию,в мастерскую Архипа Ивановича,и так волновался,что не в силах был показывать этюды сам.
Куинджи,окружённый учениками,сел на стул перед мольбертом,на который один из учеников начал ставить этюды Латри один за другим; сам же автор от страха и волнения отошёл подальше,стараясь не смотреть на свою работу и не спуская глаз с Куинджи. Архип Иванович рассматривал каждый этюд долго и очень внимательно. Иногда,когда показывающий хотел уже заменить этюд следующим,Архип Иванович делал рукой знак,чтобы не спешил,но всё время молчал.
Это молчание было невыносимо тягостным для«испытуемого», и он уже решил,что сейчас Куинджи попросит забрать всё и идти домой.
И вдруг Куинджи,посмотрев последний этюд,повернулся к ученикам и сказал: «Вот,господа,как надо относиться к этюдам,с такой любовью и так добросовестно работать».
Проучившись два года,Михаил прервал свои занятия,вернее,разнообразил их поездкой в Западную Европу. В течение двух лет в Мюнхене обучался у Шимона Холлоши. Посетил Грецию,Францию,Италию и Турцию и вернулся в Ялту сложившимся художником. Впрочем,учебу он на этом не прервал,а попросился в Академии в пейзажный класс профессора Александра Киселева. Знаменитый дед составил подобающее случаю рекомендательное письмо. Получив академическое образование,Латри увлекся созданием прогрессивного«Нового общества» молодых художников-выходцев из мастерской Куинджи. Предполагалось,что это будет актуальное направление в противовес как устаревшему академизму,так и дягилевскому модернизму. Грандиозным планам не удалось осуществиться,хотя работы Латри имели успех. При поддержке Куинджи общество продержалось три года.
Подобно Ивану Айвазовскому,Михаил Латри проводил зимы в Петербурге,а чуть потеплеет — устремлялся в Крым. В начале 1900-х мать подарила ему небольшой земельный участок вблизи Феодосии,в экономии Баран-Эли,там он и обустроился. В столицу Латри уезжал лишь после того,как установит для крестьянских ребятишек елку. Как тут снова же не вспомнить Ивана Айвазовского,о котором шутили,что он крестил половину феодосийской ребятни? Своих детей у Латри не было,хотя детей он очень любил.
В Баран-Эли Михаил Латри построил две мастерские — для живописи и занятий керамикой. Причем керамика среди его интересов возобладала,он всерьез увлекся этим видом искусства и оказался по сути единственным художником в дореволюционном Крыму,всерьез занимавшимся художественной керамикой. В 1900-е годы Михаил Латри исполнял функции общественного директора Феодосийской картинной галереи. Впрочем,занятия живописью он тоже не оставил. В начале 1917 года по собственной инициативе передал свое имение крестьянам,отказал их просьбам остаться с ними за старшего и уехал в город,чтобы целиком посвятить себя искусству. На все занятия,которые хотелось охватить,его не хватало,нередко он не успевал доводить начатое до логического конца. К примеру,после него осталось множество недописанных картин.
В 1920 году Михаил Латри эмигрировал в Грецию,где продолжил заниматься живописью и керамикой,а спустя четыре года обосновался в Париже. Единственная прижизненная персональная выставка за границей состоялась в 1935 году в Реймсе.
Михаил Латри удачнее всего писал с натуры — и в этом же его принципиальное отличие от Айвазовского,который с натуры не писал. Дарование Михаила Латри было реалистическим,но с очевидной склонностью к поэтизации природы. Художник использовал широкие кисти,плотные мазки,густо замешивал краски. Виртуозная легкость Айвазовского к Латри по наследству не перешла,все картины ему давались тяжелым трудом,хотя он тоже предпочитал заканчивать работу в один сеанс.
Брат Михаила Латри,Александр Пелопидович Латри(19 декабря 1883 год,Одесса — 1958 год) не был художником,но мы не можем обойти его в таком материале. Ведь с его помощью Иван Айвазовский реализовал свою мечту о наследнике фамилии,а не только о наследнике-художнике. В трехлетнем возрасте маленький Саша поселился у дедушки в Феодосии. Айвазовскому удалось уговорить родителей внука,чтобы ему позволили усыновить мальчика и дать тому свою фамилию. Художник направил прошение государю: «Не имею сыновей,но Бог наградил меня дочерьми и внуками. Желая сохранить свой род,носящий фамилию Айвазовский,я усыновил своего внука,сына старшей дочери — Александра Латри,ребенка мужского пола доктора Латри,о котором я уже сделал объявление. Осмелюсь просить усыновленному внуку Александру дать мою фамилию,вместе с гербом и достоинствами дворянского рода». Разрешение было получено через месяц после смерти Ивана Айвазовского…
Алексей Васильевич (Вильгельмович) Ганзен (2 февраля 1876, Одесса — 19 октября 1937, Дубровник, Хорватия)
Фото Алексея Ганзена с сайта hanzen.ru.
Алексей Ганзен — сын второй дочери Ивана Айвазовского,Марии(или Мариам), и действительного статского советника Вильгельма Ганзена. Алексей получил в Одессе юридическое образование. Но юрисдикция юрисдикцией,а живописью внук главного русского мариниста тоже весьма интересовался,а потому отправился в Мюнхен учиться у Эжи Брехта. В Германии он окончил две Академии изящных искусств,Берлинскую и Дрезденскую. Его учителями по классу марины и пейзажа были Карл Зальцман и Поль Мейергейм. Ганзен успешно участвовал в Большой берлинской выставке. Ненадолго вернувшись в Петербург,Алексей Ганзен вскоре снова отправился в Европу — на этот раз его привлекла Италия,а затем последовал Париж,мекка всех художников. Учителями в Париже для него стали Тони Робер-Флёри и Жюль Лефевр. Как и его прославленного деда,Алексея Ганзена столица мировой живописи приняла благосклонно. Его картины охотно покупали,он имел успех на выставках и вернисажах. От Ивана Айвазовского Ганзен унаследовал быстроту исполнения и легкость кисти,его муза была легка,и творческий процесс для Ганзена,как и для Айвазовского,был радостным,а не мучительным.
Художественный критик Яковлев писал о Ганзене: «Его вода прозрачна и зыблется,суда и лодки в ней сидят и колышатся,а не похожи на безжизненные куски дерева,вставленные в желе или в вату…». Имел основания!
От деда Алексей Ганзен перенял и стремление помогать неимущим. Айвазовский был крестным отцом половины феодосийских детишек. Алексей Ганзен,в свою очередь,состоял почетным членом трех попечительств детских приютов и на протяжении всей жизни помогал бедным и престарелым художникам.
Вернувшись в Россию в 1909 году,Ганзен,подобно Айвазовскому,занял должность художника Морского министерства России. Результатом этой деятельности стал изданный в 1916 году альбом«Российский Императорский флот». В него вошли 25 факсимильных цветных репродукций с акварелей художника.
В советской действительности художнику Морского министерства не нашлось места. В 1920 году Ганзен вместе с женой Олимпиадой Васильевой эмигрировал в Югославию. Забегая вперед,отметим,что детей у них не было. Семья поселилась в Дубровнике. Ганзен продолжал много писать и регулярно выставлялся. География его персональных выставок широка: Загреб,Белград,Бухарест,Прага,Париж,Рим,страны Южной Америки. Корабельная тема не была забыта. Вместе с эмигрировавшим контрадмиралом Александром Бубновым Алексей Ганзен выпустил«Историю военно-морского искусства». Вернее,выпустил-то ее Бубнов,а все иллюстрации были сделаны Ганзеном. Издание вышло в трех томах на хорватском языке. Последняя прижизненная выставка художника в Белграде тоже была посвящена кораблям: по ней отслеживалась история югославского флота,начиная от первых парусников и заканчивая новейшим на тот момент крейсером«Дубровник».
Художественный критик Яковлев писал о Ганзене: «Его вода прозрачна и зыблется,суда и лодки в ней сидят и колышатся,а не похожи на безжизненные куски дерева,вставленные в желе или в вату…». Имел основания!
От деда Алексей Ганзен перенял и стремление помогать неимущим. Айвазовский был крестным отцом половины феодосийских детишек. Алексей Ганзен,в свою очередь,состоял почетным членом трех попечительств детских приютов и на протяжении всей жизни помогал бедным и престарелым художникам.
Вернувшись в Россию в 1909 году,Ганзен,подобно Айвазовскому,занял должность художника Морского министерства России. Результатом этой деятельности стал изданный в 1916 году альбом«Российский Императорский флот». В него вошли 25 факсимильных цветных репродукций с акварелей художника.
В советской действительности художнику Морского министерства не нашлось места. В 1920 году Ганзен вместе с женой Олимпиадой Васильевой эмигрировал в Югославию. Забегая вперед,отметим,что детей у них не было. Семья поселилась в Дубровнике. Ганзен продолжал много писать и регулярно выставлялся. География его персональных выставок широка: Загреб,Белград,Бухарест,Прага,Париж,Рим,страны Южной Америки. Корабельная тема не была забыта. Вместе с эмигрировавшим контрадмиралом Александром Бубновым Алексей Ганзен выпустил«Историю военно-морского искусства». Вернее,выпустил-то ее Бубнов,а все иллюстрации были сделаны Ганзеном. Издание вышло в трех томах на хорватском языке. Последняя прижизненная выставка художника в Белграде тоже была посвящена кораблям: по ней отслеживалась история югославского флота,начиная от первых парусников и заканчивая новейшим на тот момент крейсером«Дубровник».
Николай Константинович Арцеулов (11 июня 1889 год, Одесса — 20 июня 1956 год, Нью-Йорк, США)
Младшая дочь Айвазовского Жанна вышла замуж за кораблестроителя Константина Арцеулова и родила троих детей: Елену,Николая и Константина. Дело деда в той или иной степени продолжили сыновья Жанны.
Николай Арцеулов перенял способности и деда,и отца. Продолжая дело отца,он отучился в Морском инженерном училище Императора Николая I. Окончив учебу,работал на судостроительных верфях,строил первые русские дредноуты. Николай Арцеулов в 1921 году эмигрировал в США.
Не только от отца,но и от деда он перенял любовь к корабельной теме. Его картины хранятся в Центральном Военно-морском музее в Санкт-Петербурге.
Николай Арцеулов перенял способности и деда,и отца. Продолжая дело отца,он отучился в Морском инженерном училище Императора Николая I. Окончив учебу,работал на судостроительных верфях,строил первые русские дредноуты. Николай Арцеулов в 1921 году эмигрировал в США.
Не только от отца,но и от деда он перенял любовь к корабельной теме. Его картины хранятся в Центральном Военно-морском музее в Санкт-Петербурге.
Константин Константинович Арцеулов (17 (29) мая 1891, Ялта — 18 марта 1980, Москва)
Константин Константинович Арцеулов
XX век
Константин Константинович Арцеулов
XX век
Константин Константинович Арцеулов
XX век
Константин Константинович Арцеулов
XX век
Первые уроки живописи Константин Арцеулов получил от своего деда,в доме которого провел детские годы. Младший внук Костя был у Айвазовского самым любимым. По воспоминаниям двоюродного брата Михаила Латри,Айвазовский мог подшутить над покупателем,вручив ему работу Кости,которую сам подписал,а иногда внес еще и пару правок. Чтобы угодить и отцу,и деду,Константин после реального училища стал курсантом Морского кадетского корпуса,а параллельно посещал рисовальный класс лейтенанта(и довольно известного графика) Павла Павлинова. По окончании корпуса он отправится учиться в летную школу.
В Москве учителем Константина Арцеулова был Юон, в Петербурге — Бакст, Лансереи Добужинский. Продолжая совмещать две страсти — небо и живопись, — Арцеулов работал на авиационном заводе. В августе 1910 года совершил свой первый полет. Уже через год он получил звание пилота-авиатора и диплом Международной федерации воздухоплавания. В Первую мировую войну Константин Арцеулов награжден пятью боевыми орденами.
Карьера иллюстратора для Константина Арцеулова началась с выпуска в 1914 году сборника Никандра Маркса«Легенды Крыма». Позже он будет иллюстрировать журналы«Техника — молодежи», «Крылья Родины», «Юный техник».
Константин Арцеулов — первый в мире человек,выполнивший преднамеренный штопор(1916 год). Он самозабвенно отдавался занятиям авиацией,принимал участие в соревнованиях планеристов в Германии. Разрабатывал и строил по своим проектам планеры,преподавал в Первой Московской высшей школе красвоенлётов(кстати,Валерий Чкалов был учеником Арцеулова). Страшные советские 30-е годы не прошли мимо Арцеулова. В 1933 году по доносу он был осужден и выслан в Архангельск. Эта история для тех лет типична,а вот продолжение радует и даже удивляет: в 1937 году Арцеулов был реабилитирован,после чего оставался в Москве. В ссылке Арцеулов вступил в Северное отделение Союза художников РСФСР.
Константин Арцеулов был летчиком,самолетостроителем,художником,иллюстратором. Не будем обобщать насчет«талантлив во всем», но уж в этих сферах талант ему был отсыпан щедро.
В Москве учителем Константина Арцеулова был Юон, в Петербурге — Бакст, Лансереи Добужинский. Продолжая совмещать две страсти — небо и живопись, — Арцеулов работал на авиационном заводе. В августе 1910 года совершил свой первый полет. Уже через год он получил звание пилота-авиатора и диплом Международной федерации воздухоплавания. В Первую мировую войну Константин Арцеулов награжден пятью боевыми орденами.
Карьера иллюстратора для Константина Арцеулова началась с выпуска в 1914 году сборника Никандра Маркса«Легенды Крыма». Позже он будет иллюстрировать журналы«Техника — молодежи», «Крылья Родины», «Юный техник».
Константин Арцеулов — первый в мире человек,выполнивший преднамеренный штопор(1916 год). Он самозабвенно отдавался занятиям авиацией,принимал участие в соревнованиях планеристов в Германии. Разрабатывал и строил по своим проектам планеры,преподавал в Первой Московской высшей школе красвоенлётов(кстати,Валерий Чкалов был учеником Арцеулова). Страшные советские 30-е годы не прошли мимо Арцеулова. В 1933 году по доносу он был осужден и выслан в Архангельск. Эта история для тех лет типична,а вот продолжение радует и даже удивляет: в 1937 году Арцеулов был реабилитирован,после чего оставался в Москве. В ссылке Арцеулов вступил в Северное отделение Союза художников РСФСР.
Константин Арцеулов был летчиком,самолетостроителем,художником,иллюстратором. Не будем обобщать насчет«талантлив во всем», но уж в этих сферах талант ему был отсыпан щедро.
Еще одна дочь Айвазовского,Александра,вышла замуж за Михаила Лампси. Их дети — Николай и Иван. След в искусстве дети Александры не оставили,но старший сын Николай с 1907 по 1909 год возглавлял Феодосийскую картинную галерею.