10 главных осенних джазовых альбомов которые должны быть у каждого
Добро пожаловать на Jazz-музыка, постоянную рубрику, которая позволяет глубоко погрузиться в историю музыки и найти несколько альбомов, которые должны знать все меломаны. В этом выпуске вокалистка, обладательница "Грэмми" Самара Джой (Samara Joy) рассказывает нам об идеальном осеннем джазовом маршруте, джазовых фаворитах осени
“Победа на одной ”Грэмми" не входила в мои планы на всю жизнь, а победа на трех стала для меня полной неожиданностью", - говорит Самара Джой, которая забрала домой приз лучшему новому артисту в 2023 году, прежде чем получить еще две награды на церемонии в 2024 году. После того, что она называет “шумихой на Грэмми”, ее новый альбом начал органично обретать форму. Третий альбом, Portrait, выходит в продажу в пятницу, 11 октября.
“Я не торопилась, обдумывая, что делать дальше, и не пыталась гнаться за какой-либо актуальностью или динамичностью”, - рассказывает она через Zoom из своей квартиры в Гарлеме. “Я хотела сосредоточиться на музыке, предложить что-то содержательное и быть содержательным артистом, а это получается только тогда, когда уделяешь время тому, что любишь”.
Что касается Самары Джой, то она любит джаз. Хотя она родом из музыкальной семьи и выросла на классике, она полностью погрузилась в этот жанр только на первом курсе колледжа. Что-то изменилось, когда она стала проводить больше времени с такими музыкантами, как Сара Воган (Sarah Vaughan),чью музыку она называет одной из своих основных композиций, которые также послужили основой для создания Portrait.
Слушайте «Autumn Nocturne» из альбома Portrait ниже, а 10 альбомов в качестве фона для идеального осеннего дня, читайте ниже.
Esperanza Spalding — Radio Music Society (2012)
Я чувствую, что этот альбом, возможно, стал моим знакомством с джазом, хотя я даже не подозревала об этом, потому что я очень живо помню, как подпевала ему, когда училась в средней школе или в начале старшей. Мой отец постоянно ставил эту пластинку, и теперь, когда я, уже взрослая, слушаю ее, я думаю: “Боже мой, это такое прекрасное представление о том, как Эсперанса относится к джазу, к ее собственной оригинальной музыке, к ее классическим корням”. Но когда я росла, на самом деле это было просто “О боже, я люблю ее голос”, и это остается правдой по сейдень.
João Gilbert — Amoroso (1993)
Это немного по—другому, это больше похоже на бразильскую босса—нову, но мне нравится сочетание голоса Жуана Жилберту (João Gilberto) - насколько он чувствителен - в сочетании с прекрасными оркестровками Клауса Огермана (Claus Ogerman). Это не только стандарты, но и музыка босса-нова. Мне кажется, это идеальное сочетание для того, чтобы вы могли насладиться осенью наилучшим образом.
Sarah Vaughan — Live at Mister Kelly’s (1957)
Я ничего не знала о джазе, когда учился на первом курсе колледжа, но прослушивание Сары Воган (Sarah Vaughan), особенно ее концертных записей, по-настоящему захватило меня, потому что мне нравилось, как легко это звучало, когда она пела. Но когда я попыталась подражать ей, это оказалось очень сложно. Диапазон и краски, к которым она могла получить доступ в любой момент... Услышав ее, я захотел заняться этой музыкой. Дело было не в том, что я хотела уметь петь точно так же, как она, но я хотела иметь возможность творить на месте и иметь в своем распоряжении все эти различные инструменты, когда дело доходило до пения. Так что я чувствую себя Сарой Вон: Live at Mister Kelly's - это идеальное знакомство с джазом, а также отличный способ создать идеальный саундтрек к осени.
Etta Jones — Don’t Go To Strangers (1960)
Этта Джонс (Etta Jones), на мой взгляд, прекрасная певица. Мне кажется, что она была больше известна своим умением исполнять блюз, но этот альбом, в частности, был очень популярен. Мне кажется, что он продемонстрировал ее талант джазовой певицы в сочетании с прекрасной группой. Она исполняет все эти разные стандарты, как популярные, так и малоизвестные, и ее уникальная интерпретация всего этого - то, что привлекает меня к этому альбому снова и снова.
Miles Davis — Miles Ahead (1957)
На этом альбоме представлены оркестровки великого аранжировщика Джила Эванса (Gil Evans) , и что мне нравится в этом альбоме, так это то, что он является свидетельством легендарных коллаборационистов и дуэтов. Вы представляете себе дуэты в творческих областях, будь то актерское мастерство, живопись или композиторы и авторы текстов, и мне кажется, что эти отношения между Майлзом Дэвисом (Miles Davis) и его звуком и Гилом Эвансом (Gil Evans) и его оркестровками, которые сочетаются друг с другом, прекрасно иллюстрируют то, что происходит, когда вы находите идеального музыканта для совместной работы.
Roy Hargrove — The Love Suite (2023)
Рой (Roy) был интересным человеком, потому что он был молод, когда появился на сцене в 90-х, и поэтому его окружали все эти легенды джаза. Но в то же время он создавал свое собственное звучание и продолжал играть с Д'Анджело и Эрикой Баду (D’Angelo and Erykah Badu), но в то же время был доступен. Вы могли пойти в джаз-клуб, и он был связан со всей музыкой, которая звучала в то время, а также с традициями джаза. Я чувствую, что именно это сделало его в целом отличным музыкантом - тот факт, что он умел играть, и ему не нужно было надевать другую шляпу. Я собираюсь надеть свою джазовую шляпу, свою R & B шляпу, свою Motown шляпу, но он был просто законченным музыкантом. Он скончался в 49 лет, и этот альбом был выпущен посмертно. Ему было 25, когда он записал эту свою сюиту о любви. Это совершенно оригинальная работа. Меня это вдохновляет, потому что ему было 25 лет, и он записывался, и сочинял музыку, и создавал, и сочинял свою собственную оригинальную музыку, основанную на джазе, и он был предан музыке и делился ею с людьми до самого дня своей смерти. Этот альбом - один из моих любимых, а он - один из моих любимых исполнителей.
Samara Joy — Portrait (2024)
Я чувствую, что после победы на "Грэмми" у меня было много вариантов и много разных направлений, в которых я могла бы двигаться. Победа на одной "Грэмми" не входила в мои планы на всю жизнь, а победа на трех была совершенно неожиданной. Определенно, были соблазны двигаться в определенных направлениях, в большей степени в направлении идеи стать кем-то вроде звезды. Я рада, что вместо того, чтобы идти по этим соблазнительным дорогам, я просто не торопилась и вернулась к созданию музыки. Я не торопилась, обдумывая, что делать дальше, и не пыталась гнаться за какой-либо актуальностью или динамизмом. Я хотела сосредоточиться на музыке, предложить что-то содержательное и быть настоящим артистом, а это получается только тогда, когда уделяешь время тому, что любишь. Так что, в частности, в связи с этим проектом, я очень рада, что была достаточно уверена в себе, чтобы выбрать группу, выбрать видео, которое я хотела записать, а также выбрать фотографов и художника, которых я хотела нарисовать для обложки своего альбома. Я хотела быть сопродюсером и хотела быть готовым ко всему, потому что в конце концов, когда все это закончится, даже если вы лишите меня "Грэмми", если вы лишите меня внимания, я все равно хочу быть хорошим артистом. Я по-прежнему хочу быть тем, кто отдает всего себя. Если лишить внимания некоторых артистов, у них ничего не останется, понимаешь? Это новая территория. Но, в конце концов, я все еще остаюсь собой, и я по-прежнему искренен. Я по-прежнему стремлюсь быть аутентичным в своей музыке, и именно это, как мне кажется, олицетворяет этот проект.
Nat King Cole — This Is Nat King Cole (1957)
Что мне нравится в Нэте Кинге Коуле (Nat King Cole), так это не только его выбор репертуара, но, честно говоря, и то, насколько прекрасен его голос. Я знаю, многие люди говорят, что это напоминает им о Рождестве, но глубина его голоса и его опыт музыканта позволили ему интерпретировать мелодии из такой глубокой, обширной музыкальной дискографии. Этот альбом, в частности, демонстрирует его голос таким прекрасным образом, и он такой неподвластный времени.
Betty Carter — The Audience with Betty Carter (1980)
Есть альбом под названием The Audience с Бетти Картер (Betty Carter). Это концертный альбом, и Бетти Картер была одной из тех исполнительниц, которых я слушала и для которых впервые открыла, когда училась в колледже. Мне нравится тот факт, что она была такой уникальной и индивидуализированной, и казалось, что она была настоящим лидером группы как вокалистка. Если она исполняла реплику, то это был темп. Она умела писать свою собственную музыку, она умела интерпретировать стандарты и находила скрытые жемчужины в своем репертуаре. Она создавала свои собственные песни до такой степени, что я слушал и спрашивал: “Это она написала? Потому что я никогда больше нигде такого не слышал”. А даже если бы и услышал, это не сравнилось бы с ее аранжировкой. Мне нравится ее индивидуальность, ее креативность и то, как она подошла к песне, и я чувствую, что это вдохновило меня как лидера группы и вокалистку продолжать творить и искать идеи о том, чего можно добиться с помощью песни.
Abbey Lincoln — Straight Ahead (1961)
Я чувствую, что есть некоторые параллели между ее путешествием с этим альбомом и моим путешествием к этому третьему альбому. Этот альбом был записан в 1961 году, а до этого она как бы воплощала в себе образ певицы из "вечернего клуба". “Ты должен одеваться определенным образом, петь только эти песни, петь в этих местах и выглядеть мило”. Я чувствую, что этот альбом - попытка показать, какая она на самом деле, увидеть все, что происходило вокруг нее в 1961 году, и выразить это в музыке.
Я чувствую, что этот альбом намного опередил свое время, потому что в определенные моменты она звучала так, словно была одной из рожковых. Это не было похоже на то, что группа находилась где-то далеко-далеко на заднем плане, и она не принимала участия ни в чем из того, что происходило, но она была частью этого. Как будто они писали специально для нее. Все аккорды и все тексты соответствовали тому посланию, которое она пыталась передать своей музыкой и голосом. Это соответствует тому, к чему я стремлюсь на своем собственном альбоме; быть музыкантом, быть частью ансамбля, сотрудничать, слушать друг друга и ясно выражать свои мысли, будь то любовь, потеря наставника или потрясение от того, что я испытываю сейчас, когда мне 24 года.