Кажется – хрустнет булат…
Время тяжёлых народных испытаний призывает в единый строй защитников Отечества великих героев прошлого и рождает новых. Народному художнику СССР Павлу Корину удалось перекинуть мост через столетия, создав образы двух полководцев-победителей из разных эпох – Александра Невского и Георгия Жукова.
Ко времени начала Великой Отечественной войны Павел Корин был уже художником с именем. Выходец из крестьян-иконописцев, он учился в Палехской иконописной школе, московской иконописной палате Донского монастыря, Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди учителей Павла Дмитриевича такие известные живописцы начала XX века, как Клавдий Степанов, Константин Коровин, Сергей Малютин, Леонид Пастернак и Михаил Нестеров, во многом благодаря которому, по признанию Корина, он и стал художником. Вместе с Владимиром Маяковским работал над оформлением Окон РОСТА – революционных агитационных и сатирических плакатов. Кроме того, создал немало пейзажей, а его акварель «В мастерской художника» в 1927 году была приобретена в собрание Третьяковской галереи.
Поэтому не удивительно, что во время войны именно Павлу Корину Комитет по делам искусств при Совете народных комиссаров СССР поставил творческую задачу, сформулированную так: создание художественных произведений на тему «борьба русского народа против иноземных захватчиков». Выполняя её, живописец в 1942–1943 годах написал триптих «Александр Невский».
Значение личности Александра Невского, отношение к нему, в русской культуре определенное ещё со времён летописных источников, бережно сохранялось на протяжении столетий Русской православной церковью, которая в 1549 году причислила князя к лику святых за вклад в защиту Руси. Царь Пётр Первый, который изменил статус России в политическом мировом контексте, мудро и дальновидно внёс весомый вклад в дело сохранения памяти об Александре Невском: при нём мощи святого были перенесены в новую столицу – Санкт-Петербург и перезахоронены в Александро-Невской лавре. Князь – узнаваемый вневременной символ доблести, чести и государственности в русской культуре. На протяжении веков прочтение этого образа переосмысливалось и принимало актуальные формы, что естественно и верно, но вместе с тем суть этого образа-символа остаётся неизменной и понятной для всех поколений.
В частности, знаменитым режиссёром Сергеем Эйзенштейном в 1938 году был снят фильм «Александр Невский». Именно тогда этот образ победителя стал важным и понятным символом для советских людей. В народе почитались его воинская доблесть и исключительная храбрость.
Образ Александра Невского, разгромившего немецких рыцарей в XIII веке, как никакой другой, мог вдохновить страну на бой с фашистскими захватчиками. Именно его, выступая во время парада на Красной площади 7 ноября 1941 года, первым упомянул в числе защитников Отечества руководитель страны – председатель Государственного комитета обороны СССР Иосиф Сталин как образец отваги и стойкости, беспрецедентный пример мужества и героизма в борьбе с врагом. А в июле 1942 года Указом Президиума Верховного Совета СССР был учреждён орден Александра Невского. В том же году к 700-летию Ледового побоища выпущен плакат со словами Иосифа Сталина: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Художник так рассказывал о своей работе над произведением: «Я писал его в суровые годы войны, писал непокорённый гордый дух нашего народа, который в “судный час своего бытия” встал во весь свой гигантский рост… Я хотел передать характер русского человека – тот дух отваги, что составляет неотъемлемую черту нации, что побуждает людей России насмерть стоять в битвах, идти вперёд, искать новые земли, новые пути в науке, новые песни. Тот дух непокорства в судьбе, воля и стойкость, что звучат в “Слове о полку Игореве”, и в первых стихах Пушкина, и в “Думах” Рылеева. И в собственном нашем сердце…»
Работе предшествовали долгие часы исследований в Историческом музее: консультации с научными сотрудниками, скрупулёзное исследование оружия, амуниции древних русичей, копья, кольчуги, шлема князя Ярослава Всеволодовича, отца Александра Невского.
На картине Павла Корина победитель шведов и немцев представлен как воин, готовящийся к битве. Он стоит на рубеже русских земель, опираясь на большой меч, напоминая зрителю: «Кто с мечом к нам придёт, тот от меча и погибнет». Художник изобразил князя зрелым мужчиной, а не молодым двадцатилетним человеком, каким он был на момент Ледового побоища. За его спиной разливается река Волхов, возвышается символ духовной тверди русского народа и святая святых – величественный собор Святой Софии. В правом верхнем углу – стяг с изображением Спаса Ярое Око. Икона «Спас Ярое Око» многие века вдохновляла русское воинство перед самыми великими битвами.
Павел Корин обычно отвечал: «Я мог бы одеть его в бархатные штанишки и сафьяновые сапожки, но только такой Невский вряд ли смог бы вышибить Бергера (начальника Главного управления СС третьего рейха – Прим. ред. ) из седла».
Полотно «Александр Невский» размером 275 на 142 сантиметра – это центральная картина из трёх произведений сюиты – триптиха, символизирующего объединение советского народа против врага.
Триптих «Александр Невский», написанный в 1942-1943 годах народным художником СССР Павлом Кориным
Левая часть – полотно «Северная баллада» – изображает русского воина, которого провожает на войну женщина – мать, жена, сестра.
Правая получила название «Старинный сказ» – в ней художник интерпретировал былинный мотив, размышляя о богатой культуре и истории русского народа. Прообразами персонажей послужили реальные люди – сказительница былин из Архангельской губернии Мария Кривополенова, которую учёные-фольклористы в 1915–1916 годах приглашали выступать в Москве и других городах России в рамках мероприятий, организованных Северным кружком любителей изящных искусств. А старый воин с булавой написан с потомственного сказителя Олонецкой губернии Фёдора Андреевича Конашкова – его былины и сказы собраны фольклорными экспедициями в разные периоды.
В качестве молодого воина с кистенём в руке Павел Корин изобразил иеромонаха, борца за веру, преподобномученика Феодора (в миру Олег Богоявленский) – с этюда, написанного художником ещё в 1932 году для картины «Реквием. Русь уходящая».
Впервые триптих Павла Корина был показан зрителю на Всесоюзной художественной выставке «Героический фронт и тыл», которая проходила с 8 ноября 1943 года по 19 сентября 1944 года в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Сила воздействия созданного образа оказалась такова, что репродукции «Александра Невского» украшали фронтовые землянки и газеты. А огромная копия картины, сделанная группой бойцов, освобождавших от захватчиков Великий Новгород, была установлена у въезда в город.
Выдающийся скульптор Сергей Конёнков высоко оценил мощь созданного художником образа: «Стальной прищур глаз, гневные складки в углах рта, соколиный разлёт бровей, узкое славянское лицо – воплощённое бесстрашие, сильное тело в кольчуге и латах, алый плащ за спиной, в плечах косая сажень. Руки так сдавили рукоятку богатырского меча, что, кажется, сейчас хрустнет булат... На знамени – Спас Ярое Око... Не для приятности, не для развлечений был сделан этот портрет-символ. Он, Александр Невский Корина, стал с бойцами Страны Советов на войне с фашистскими полчищами. Попробуй усомнись, посмотрев на такого предка, в том, что выстоим, победим. И верили бойцы и командиры Советской армии, что та же бесстрашная кровь течёт и в их жилах, и стояли насмерть, выстояли и победили. В тяжёлый час испытаний искусство Корина было необходимо фронту как подвоз оружия…».
Корину было поручено написать портрет одного из самых крупных военачальников Великой Отечественной войны – Георгия Константиновича Жукова.
Портрет маршала Победы был создан в послевоенной Германии. Известно, что 16 октября 1945 года Павел Корин вылетел на самолёте из Москвы в Берлин. Столица поверженного рейха тогда была закрытым городом, поэтому художнику выдали специальный пропуск и форму капитана Красной армии. Затем на машине отправили в предместье Потсдама – Бабельсберг, где располагалась штаб-квартира Жукова. Сложная обстановка в послевоенном Берлине, множество дел и обязанностей маршала затрудняли работу художника. Георгий Константинович предполагал, что его портрет будет написан за несколько сеансов, но Корин убедил его в том, что для этого требуется значительно больше времени. Работал урывками, так как Жуков был очень занят. Художник изучал характер полководца, пристально, с карандашом в руке, фиксировал выражение его лица, повороты головы, положения рук. Он сделал множество подготовительных рисунков в поиске выразительного и точного художественного образа, составил несколько композиций картины. В итоге остановил выбор на самом лаконичном варианте. Работа продолжалась почти три месяца.
Корин изобразил маршала волевым и решительным военачальником, одетым в военный мундир, на котором ясно читаются военные награды и знаки отличия. Рука, сжатая в кулак, по замыслу художника, показывает силу характера маршала Победы. Именно этот портрет стал одним из наиболее узнаваемых его образов.
Результатом остались довольны и Георгий Константинович, и сам художник. Павел Дмитриевич записал в своём дневнике: «Показал портрет маршалу Жукову и портрет ему понравился. Маршал сказал: “Лицо полевое”. Я переспросил, почему полевое? Он ответил: “Такое бывает на поле боя – спасибо! ”» Художник, покорённый личностью полководца, отметил: «В нём воплощение национального гения, самобытного, неповторимого».
В каждом из двух портретов, по собственному признанию Павла Корина, он старался передать прежде всего характер человека. Визуальные языки художественного образа понятны каждому зрителю и считываются на уровне подсознания, чувств и эмоций. Осанка, жест и взгляд, ракурс и формат, движения и ритмы, энергия составляют выразительные образы, которые вступают в диалог с нашими чувствами, формируют ориентиры и идеалы, воспитывающие и культивирующие лучшие человеческие качества. Эту скрытую силу духа нашего народа и тайну личности в ретроспективе веков мы изучаем сегодня в портретах, созданных Павлом Кориным, которые находятся в Государственной Третьяковской галерее.