Киноитоги 2024 года: большой обзор
1. «Джокер: Безумие на двоих» (2024, США, Канада, реж. Тодд Филлипс)
Продолжение сверхуспешной драмы о грозе Готэм-Сити. После преступлений, показанных в предыдущем фильме, Артур Флек (он же Джокер) отбывает наказание в Аркхеме — лечебнице для душевнобольных преступников. Впрочем, «отбывает наказание» в данном случае можно заменить фразой «влачит жалкое существование». Так происходит до знакомства с женщиной по имени Ли (она же — Харли Квин), которая проходит в лечебнице музыкальную терапию. Параллельно с развитием отношений Артура и Ли начинается громкий судебный процесс над Джокером.
«Джокер: Безумие на двоих» провалился в прокате и получил низкие оценки не только от зрителей, но и от критиков. Разумеется, дело тут не в качестве фильма. Работа Тодда Филлипса — уникальный прецедент. Имея бюджет в 190 000 000 $, режиссёр делает кино, не ориентируясь на ожидания зрителей и вкусы критиков. Мало того, что получившийся фильм балансирует на грани судебной драмы и мюзикла (про злодеев типа Джокера не снимают подобное межжанровое кино). Эта картина также бесконечно далека от золотого стандарта американского мюзикла. Иными словами, если брать за точки отсчёта «Ла-Ла Ленд» (массовый мюзикл, радующий публику) и «Танцующую в темноте» (арт-хаусный мюзикл, вызывающий шок и трепет), то новый «Джокер» будет ближе ко второму фильму. Ничего плохого в этом нет, учитывая, что «Танцующая в темноте» — одна из вершин авторского европейского кино 2000-х.
Конечно, «Джокер: Безумие на двоих» не похож на фильм Ларса фон Триера, но с Триером Филлипса сближает желание «делать не как все». Отказываясь от любых намёков на супергеройское или, если угодно, суперзлодейское кино, Филлипс показывает не рождение суперзлодея, а его полную и окончательную гибель во всех смыслах. Кто бы ещё решился на такое?
2. «Фрау» (2023, Россия, реж. Любовь Мульменко)
Иван — старомодный парень, любящий советскую эстетику и боготворящий женщин. Всех девушек он называет словом «фрау», ему не чужды рыцарские манеры, кроме того, у него есть свой скелет в шкафу, а точнее — в морозилке. Кристина — современная девушка, работающая в Пермском театре оперы и балета. Тем не менее, эти бесконечно разные люди начинают встречаться.
Любовь Мульменко — талантливый сценарист, работавший над рядом заметных фильмов последних лет: «Верность» (2019), «Разжимая кулаки» (2020), «Купе номер 6» (2021). В 2021-м Мульменко дебютировала как режиссёр с мелодрамой «Дунай» (2021), показав, что она полностью самодостаточный автор (сценарии к другим упомянутым выше картинам писались ею в соавторстве). «Дунай» был предельно реалистичной и горькой историей любви русской девушки и серба. Можно было ожидать от «Фрау» чего-то похожего, но нет. В отличие от «Дуная», последний фильм кажется менее фестивальным. Это, конечно, не сказка (как иногда определяют «Фрау» в сети), но кино с особой атмосферой, отличающейся от привычно-угрюмого реализма.
«Фрау» мягко скользит между комедией, мелодрамой и полновесной драмой, являя нам действительно необычного героя в исполнении Вадика Королёва («Человек из Подольска»). Он кажется персонажем из советского прошлого, почти нереальным и оттого — странно трагикомичным. Его оттеняет Лиза Янковская («Ника») в роли фрау — актриса, в которой гармонично сочетаются красота, естественность и трагизм. Лиза — очень современная актриса, в то время как Вадик — даже не совсем актёр (в первую очередь он музыкант, участник российской инди-группы OQJAV). Возможно, отчасти поэтому из них получилась столь интересная пара, причём в прессе в этом году ходили слухи, что актёры собираются вступить в брак.
В общем, удачный кастинг сыграл свою роль. Но во «Фрау» и в остальном немало удач: от мелких деталей вроде нелепого топорика, носимого Иваном для самозащиты, до заглавной песни. Классический «Волшебный цветок» Клары Румяновой — пронзительно точное попадание в цель. Сложно найти современную песню, которая в этом фильме прозвучала бы уместнее и сильнее. Вердикт: «Фрау» — кино неожиданное, умное и смешное. Один из лучших российских фильмов года наряду с «Воздухом» и «Чумой».
3. «Анора» (2024, США, реж. Шон Бэйкер)
Сын российского олигарха во время отдыха в США женится на американской стриптизёрше. Беспечный «медовый месяц» длится недолго. Вскоре в дом к новобрачным вламываются подчинённые олигарха с целью как можно скорее аннулировать брак.
«Анора» — главный хит прошедшего Каннского фестиваля от режиссёра Шона Бэйкера, снявшегозамечательный «Проект Флорида» (2017).Трагикомедия с участием ряда российских актёров: Марка Эйдельштейна, Юры Борисова, Алексея Серебрякова и Дарьи Екамасовой. И она же — самый неоднозначный фильм в этой подборке. С одной стороны, картина содержит обилие русского и американского (англоязычного) мата, а также сцены секса и употребления наркотиков; по этой причине в российском прокате фильм подвергли цензуре. С другой стороны, как это и бывает в настоящем кино, — лишнего в «Аноре» нет. Все «спорные моменты» служат определённой цели, т. е. раскрывают персонажей или, если угодно, показывают их суть.
Фильм довольно длинный (139 минут), и его можно условно разделить на три части. В первой зритель узнаёт главных героев — стриптизёршу Эни (Майки Мэдисон) и юного повесу Ивана (Марк Эйдельштей). Эти персонажи не кажутся необычными или глубокими и особых симпатий не вызывают. Во второй части подручные олигарха (двое суетливых армян и непробиваемый персонаж Юры Борисова Игорь) пытаются усмирить Эни и вместе с ней найти сбежавшего Ивана. Это самая смешная часть фильма, хоть тут и проскакивают трагические нотки. В третьей части в Америку прибывают родители Ивана (Серебряков и Екамасова) и расставляются все точки над «и».
Здесь выясняется, что не все русские плохие и не все американцы не любят русских. Глупые мифы и клюква отступают перед холодным дыханием безысходности. В конечном счёте «Анора» — история о «маленьком [американском] человеке», не умеющем выражать собственные чувства. Забавно, что именно новый русский друг может хоть что-то исправить в этой ситуации.
4. «Бедные-несчастные» (2023, Ирландия, Великобритания, США, Венгрия, реж. Йоргос Лантимос)
Гениальный учёный спасает беременную девушку-самоубийцу, пересаживая ей мозг её собственного нерождённого ребёнка. Пожив какое-то время под наблюдением в доме учёного, девушка сбегает с соблазнившим её ловеласом-авантюристом.
«Бедные-несчастные» — победитель Венецианского кинофестиваля 2023 года, так и не добравшийся до российского проката в 2024-м. Вместе с тем это едва ли не самая необычная картина грека Йоргоса Лантимоса («Лобстер», «Фаворитка»). Во-первых, тут имеется особенный герой с телом взрослой женщины и разумом ребёнка. Это, вероятно, лучшая работа Эммы Стоун («Ла-Ла Ленд»), которая в этой роли двигается с особой «кукольной» пластикой. Во-вторых, в картине любопытные эстетика и сеттинг. Эстетически фильм в какой-то мере близок изящной «Пене дней» (2013) Мишеля Гондри, так что в итоге у Лантимоса выходит нечто среднее между сказкой и «мягким» хоррором в стилистике стимпанка.
С визуальной точки зрения «Бедные-несчастные» — самый интересный фильм грека, в том числе — что касается работы с цветом. Хотя на первом месте тут всё-таки история. Наивная героиня Эммы Стоун сталкивается с миром взрослых удовольствий и социальной несправедливости. Познаёт себя, пытается изменить мир к лучшему, сбрасывает «оковы патриархата». И эту картину можно было бы назвать феминистской, но феминизму зачастую чужда самоирония, а у Лантимоса её навалом. В общем, это что-то из серии «сказка ложь, да в ней намёк».
5. «Золото Рейна» (2022, Германия, Италия, Нидерланды, реж. Фатих Акин)
Лучший байопик года от лихого немецкого режиссёра турецкого происхождения Фатиха Акина («Головой о стену», «Золотая перчатка»). Фильм добрался до нас с большим опозданием — с момента немецкой фестивальной премьеры до российского проката прошло более 18 месяцев.
Это история немецкого рэпера курдского происхождения Гивара Хаджаби, более известного как Хатар. Акин скрупулёзно показывает становление музыканта и налётчика — от скромного детства до дерзкого ограбления, в ходе которого Хатар с подельниками похитил золото на внушительную сумму.
«Золото Рейна» — на удивление обаятельное кино. Здесь нет особой романтизации уличного криминала, воспеваемого в гангста-рэпе. Насилие у Акина соседствует с юмором, тяга к сомнительным авантюрам — с искренней любовью к музыке. Исламская революция 1979 года в Иране, особенности эмигрантской жизни в Германии, запись альбома в тюремных условиях. Режиссёр подходит к делу обстоятельно, но самое главное — смотрится всё это увлекательно и живо.
6. «Субстанция» (2024, Великобритания, Франция, реж. Корали Фаржа)
Гордая телезвезда (Деми Мур) не может смириться со старением и потерей славы. При помощи загадочной сыворотки она создаёт собственного молодого «клона» (Маргарет Куолли), чтобы удержаться на плаву. Однако мирное сосуществование с новой версией себя длится недолго.
«Субстанция» — один из самых обсуждаемых фильмов года. Едкий боди-хоррор, переходящий в чёрную комедию на грани трэша. Собственно, именно жанровые нюансы и привели к многочисленным жарким спорам. Неподготовленным зрителям не понравились именно весёлые и разнузданные элементы трэш-кино, хотя это отдельный жанр, живущий по своим законам.
Отдельно можно отметить актёрский состав. Деми Мур («Солдат Джейн») и Маргарет Куолли («Однажды в… Голливуде») невольно олицетворяют голливуды разных поколений, т. е. Голливуд 90-х и Голливуд 2020-х. И где-то в этой точке рождается мысль, что «Субстанция» — фильм далеко не глупый и дающий достаточно пищи для размышлений. Принятие себя и своего тела — не самая простая задача как для обычных людей, так и для звёзд. Пластические операции делали многие известные актёры от Микки Рурка до Эрин Мориарти (сериал «Пацаны»). И эти опыты (зачастую не слишком удачные) внезапно резонируют с фильмом Корали Фаржа.
7. «Другой человек» (2024, США, реж. Аарон Шимберг)
Драма про неизвестного актёра Эдварда (Себастиан Стэн), страдающего редкой болезнью нейрофиброматозом, при которой тело (в данном случае — лицо) покрывается причудливыми наростами. Поначалу история кажется банальной: мужчина влюбляется в симпатичную соседку-драматурга, записывается на курс экспериментального лечения и становится красавцем. Далее фильм иронично меняется: «нормальная внешность» дарит Эдварду деньги и успех у женщин, но не приносит счастья. Более того: на его актёрском пути появляется Освальд — ловкий конкурент с обезображенным лицом, которого играет актёр с реальным нейрофиброматозом Адам Пирсон.
На первый взгляд «Другой человек» — гимн бодипозитиву и наглядная иллюстрация пословицы «Не родись красивым, а родись счастливым». Но всё-таки картина Аарона Шимберга не скатывается к одной банальной поучительности. Камерная хрупкость, элементы боди-хоррора (их совсем немного, в целом фильм не страшный), неоднозначность главных героев, включая Освальда, — всё это делает «Другого человека» неуютным и тревожным. Он как раз-таки показывает, что человек всегда сложнее пословиц и различных «формул успеха».
8. «Марс Экспресс» (2023, Франция, реж. Жереми Перен)
Мы уже писали о некоторых лучших мультфильмах этого года: «Четырёх душах Койота», «Мечтах робота» и «Диком роботе». В этот список стремится и «Марс Экспресс» — стильный мультфильм в эстетике киберпанка. Да, в этом году анимационная фантастика особенно сильна. Работа Жереми Перена — взрослая анимация с грустно-одинокой атмосферой и классическими вопросами типа «что такое человек и чем он отличается от машины?» Картина должна понравиться любителям «Призрака в доспехах» и «Бегущего по лезвию». Собственно, любителям жанра этих слов будет достаточно.
9. «Чужой: Ромул» (2024, Великобритания, США, Венгрия, Австралия, Новая Зеландия, Канада, реж. Феде Альварес)
В далёком и мрачном будущем девушка по имени Рейн и её личный андроид Энди пытаются сбежать из корпоративного рабства. Друзья предлагают Рейн, казалось бы, надёжный план: раздобыть необходимое для побега оборудование на борту заброшенного космического корабля, дрейфующего на орбите корпоративной планеты. Молодёжь отправляется на корабль, не зная, что на нём проводились эксперименты над зловещими ксеноморфами.
«Чужой: Ромул» — продолжение легендарной франшизы с восходящей звездой Кейли Спейни («Падение империи») в главной роли. Режиссёр Феде Альварес — второразрядный ремесленник, не хватающий звёзд с неба. Вероятно, поэтому он не пытается привнести в «Ромула» что-то новое, а просто пытается не испортить старое. «Чужой: Ромул» — аккуратное продолжение с оглядкой на давних поклонников франшизы. Здесь имеются отсылки не только к предыдущим киночастям, но и к известной компьютерной игре Alien: Isolation. В редкие минуты фильм всё же старается быть оригинальным. Например, запоминается эпизод, в котором главные герои в условиях невесомости пытаются скользить мимо разбрызганной в воздухе кислоты.
10. «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» (2024, Австралия, США, реж. Джордж Миллер)
Непрямое продолжение фильма «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015) — одного из лучших боевиков 2010-х. Теперь же Джордж Миллер смело отказывается от культового персонажа и делает главным героем Фуриосу — воительницу пустошей, которую в прошлой части играла Шарлиз Терон. Здесь её заменяет хрупкая Аня Тейлор-Джой, что понравилось далеко не всем фанатам франшизы.
«Дорога ярости» была квинтэссенцией «гоночного» постапокалипсиса, наполненного жестокими погонями по безжизненным пустошам. Картина полюбилась зрителям и критикам за постоянное движение и безудержную почти осязаемую энергетику. Новый фильм старается придерживаться проверенной формулы, по большому счёту меняя лишь героя. Да, «Фуриоса» — мастерски сделанный боевик от патриарха жанра (Миллеру уже 79 лет), но особых находок в нём, пожалуй, и нет. Однако это хорошее развлечение на вечер. Много это или мало — решайте сами.
11. «Сидони в Японии» (2023, Франция, Германия, Швейцария, Япония, реж. Элиз Жирар)
Известная французская писательница, бросившая литературу после смерти мужа, приезжает в Японию по просьбе японского издателя. Здесь она начинает видеть призрак умершего и ищет в себе силы отпустить прошлое.
«Сидони в Японии» — спокойная красивая картина, позволяющая чуть лучше узнать Страну восходящего солнца. Фильм Элиз Жирар далёк от документальности, но сделан таким образом, чтобы зритель открывал Японию вместе с главной героиней (которая приезжает в страну впервые). К этому добавляются и чисто синефильские штучки. Во-первых, японского издателя здесь зовут Кензо Мидзогути, что является отсылкой к великому японскому режиссёру Кэндзи Мидзогути («Управляющий Сансё»). Во-вторых, фильм очевидным образом резонирует с классической драмой Алена Рене «Хиросима, любовь моя» (1959).
Пересечений тут достаточно: японец, чьи родственники пострадали при бомбардировке Хиросимы, влюбляется во француженку, потерявшую любимого человека. В обоих фильмах женщина является представителем творческой профессии и ненадолго приезжает в Японию по работе. Впрочем, Жирар ограничивает себя лишь этими отсылками. Её картина лишена той невыразимой мучительности, что была у Рене. Пронзительная горечь утраты ощущается и в «Сидони», но совсем иначе. Возможно, дело в том, что «Хиросима, любовь моя» была послевоенной картиной, где появлялись совсем другие призраки — призраки прошедшей войны. «Сидони» же погружает нас в приветливую современную Японию, которая в какой-то мере уже оправилась от трагедии. Именно на этом фоне героиня разбирается со своим прошлым.
Любопытно, что главную роль здесь играет 71-летняя Изабель Юппер. Выбор возрастной актрисы на романтическую роль — современный и, скорее, европейский ход (вспоминаются фразочки из американского кино наподобие «Боже! Я выгляжу на все 20!»). Но возраст героини не создаёт тут какой-либо пикантности. Элиз Жирар показывает, что жить — это естественно, а возраст — лишь штрих биографии на пути к счастью. Правильное кино с терапевтическим эффектом и (к слову) очень трогательной концовкой.
12. «Битлджус Битлджус» (2024, США, Франция, реж. Тим Бёртон)
Аж 36 лет потребовалось Тиму Бёртону для того, чтобы снять продолжение «Битлджуса» (1988) — комедийного хоррора о невероятно наглом и изворотливом призраке Битлджусе. С тех пор, конечно, многое изменилось. В первую очередь сам Бёртон, который от визионерского фэнтези («Эдвард руки-ножницы») скатился к стандартному конвейерному кинцу («Дамбо» 2019 года). Казалось, именно «Битлджус Битлджус» должен стать проверкой для талантов режиссёра, ведь первая часть уже стала классикой наряду с такими фильмами, как «Лабиринт» (1986) с Дэвидом Боуи и Дженнифер Коннелли.
В новой картине к своим ролям вернулись Майкл Китон (Битлджус) и Вайнона Райдер (Лидия), но главным героем стала дочка Лидии Астрид, которую играет… Дженна Ортега. Что ж, после сериала «Уэнсдэй» Ортега кажется идеальной заменой для молодой Вайноны Райдер. В «Битлджус Битлджус» повзрослевшая Лидия ведёт телешоу о призраках, уделяя мало внимания дочери-подростку Астрид. В итоге Астрид невольно попадает в загробный мир, а Лидия в отчаянии обращается за помощью к Битлджусу, чтобы вернуть пропавшую дочь. Разумеется, услуги столь квалифицированного специалиста стоят недёшево…
«Битлджус Битлджус» мог бы быть идеальным сиквелом. Тут есть мощный актёрский состав, включающий Монику Беллуччи в роли харизматичной пожирательницы душ и Уиллема Дефо в роли забавного загробного детектива. Есть тут и фирменный юмор, смягчающий всю эту хоррор-эстетику, сводя её к приятному уютному балагану. Проблема только одна: в стандартный хронометраж (1 час 37 минут без титров) Бёртон пытается вместить слишком много событий. Эта история явно требовала большего — 1 сезон сериала или хотя бы полный метр на 2 часа с хвостиком. К сожалению, у режиссёра не было столько времени, так что мы получаем фильм-аттракцион, который несётся, обгоняя сам себя. Неплохо. Но могло быть лучше.
13. «Пацан против всех» (2023, США, Германия, ЮАР, реж. Мориц Мор)
В выдуманном государстве немой парень, натренированный шаманом, бросает вызов местной диктатуре. Компанию ему составляют призрак погибшей сестры, беглый узник, а также афроамериканец-коммандос, говорящий шарадами. На выходе получается отмороженный комедийный боевик, где экшен заметно превалирует над сюжетом. Компенсируется это качеством самих драк (явно вдохновлённых компьютерными играми) и пародийностью.
Такое, конечно, не стоит воспринимать всерьёз. Даже политические шутки типа «Я, чёрт возьми, богиня телевещания. Знаешь, как сложно уболтать бренд хлопьев спонсировать массовые убийства?» Отдельно стоит отметить линию взаимоотношений главного героя и его маленькой сестры. Она получилась на удивление нежной во всей этой жестокой и беспросветной истории. В мире, где не осталось ничего святого, оплотом поддержки может быть только семья. Нехитрый, но не бессмысленный месседж.
14. «Револьвер» (2024, Южная Корея, реж. О Сын-ук)
Женщина-полицейский, замешанная в коррупционных схемах, выходит из тюрьмы и пытается выбить долг из подельников. Щепотка юмора, немного насилия и аккуратная детективная основа рождают неспешное невозмутимое кино без положительных персонажей. Такой расклад понравится не всем зрителям: сочувствовать и сопереживать тут попросту некому. Однако в финале картины появляется тонкий смысловой просвет. Заканчивается «Револьвер» всё-таки на положительной ноте. В итоге от него остаётся не самое плохое послевкусие.
15. «Ловушка» (2024, США, Канада, реж. М. Найт Шьямалан)
Любящий отец отводит дочку-подростка на масштабный поп-концерт, и почти сразу выясняется, что главный герой — серийный убийца по прозвищу Мясник. Вскоре концертный зал превращается в гигантскую ловушку. Мясник узнаёт, что силовики знают о его присутствии и перекрыли все выходы из здания. На фоне яркого шоу и радости собственной дочери маньяк отчаянно ищет лазейку, чтобы ускользнуть от правосудия.
«Ловушка» — новый триллер мастера сюжетных поворотов Шьямалана («Шестое чувство»). Увы, интригующая завязка этой работы разбивается о ленивый сценарий. Ближе к концу «Ловушка» скатывается в пародийность и застывает в полупозиции: слишком просто для триллера, слишком несмешно для пародии. В целом даже не очень понятно, зачем режиссёр сделал этот фильм. Неужели лишь для того, чтобы отдать своей дочери Салеке Шьямалан, ранее в кино не снимавшейся, важную женскую роль (Салека играет звёздную певицу Леди Рэйвен)?
Впрочем, гораздо важнее, что роль Мясника здесь играет Джош Хартнетт, которого многие помнят по ранним ролям в «Факультете» (1998) или «Перл-Харбор» (2001). В последние годы Хартнетт подрастерял звёздный статус, зато заметно заматерел и стал более харизматичным. Собственно, только на нём и держится эта несуразица с нереализованным потенциалом.