Художник и предприниматель Кира Вирже — о дизайне, карьере и бизнесе
Кира Вирже хорошо известна в российской креативной индустрии. Она начинала с авангардных костюмов для эстрадных артистов и разрабатывала интерьеры для ресторанов и баров. Сегодня Вирже активно участвует в культурной жизни Европы, Москвы и Омска, организуя выставки и перформансы, о которых пишут не только в России, но и за ее пределами. В нашем интервью предприниматель, дизайнер и куратор выставок рассказала о карьере, ключевых достижениях и о том, как дизайн может влиять на бизнес.
Вы начали свою карьеру еще в университете, создавая одежду для известных артистов. Как этот опыт повлиял на ваше дальнейшее развитие?
После окончания университета я сразу открыла компанию по дизайну и производству коллекций одежды. Первыми заказчиками стали популярные артисты, которым понравились мои авангардные костюмы. Это дало мне уверенность в своих силах и научило работать с клиентами. Такой опыт принес четкое понимание того, как важен индивидуальный подход в любой сфере дизайна.
В 1990 году вы открыли художественную галерею «Пружина» в Гамбурге. Что подтолкнуло вас к этому шагу?
Искусство всегда играло важную роль в моей жизни. Открытие «Пружины» стало логическим продолжением моего интереса к художественным проектам. Это был коммерческий проект, но его основная цель — представить зрителям и знатокам изобразительного искусства работы талантливых художников.
Галерея успешно существует и по сей день, что свидетельствует о том, что искусство всегда востребовано и находит отклик в сердцах людей. Я убеждена, что искусство способно не только преображать окружающий мир, но и менять мышление людей, формировать новый взгляд на привычные вещи. Галерея «Пружина» стала для меня той платформой, на которой я смогла соединить свои предпринимательские амбиции с творческими поисками.
Один из ваших самых известных проектов — творческое объединение «Левая нога». Как он повлиял на культурную жизнь Омска и чем он стало для вас лично?
Творческое объединение художников андеграунда «Левая нога» появилось в 1998 году. Мы организовывали выставки, перформансы, творческие встречи. В 2016 году это движение переросло в полноценную галерею, где уже было проведено более 150 творческих событий. Она стала культурной достопримечательностью Омска и привлекает внимание художников, зрителей и культурологов нашего города и других регионов страны.
Для меня этот проект является воплощением идеи о том, что искусство должно быть доступным и живым. Важно создавать такие площадки, которые вдохновляют новое поколение творцов и дают возможность свободно выражать свои идеи, не ограниченные коммерческими рамками или цензурой.
В 2017 году вы представляли галерею «Левая нога» на второй Триеннале современного искусства в Музее современного искусства «Гараж». Это был момент, когда ваш проект стал заметен на федеральном и международном уровнях. Результат от участия оправдал ожидания?
Безусловно. Впервые галерея «Левая нога» оказалась на таком значимом событии, и для меня было особенно важно показать не только творчество художников, но и мой документальный фильм, который отражал суть нашего проекта. Это событие привлекло внимание к нашей работе и помогло наладить ценные связи с ведущими представителями современного искусства. В результате мы получили приглашение присоединиться к проекту Russian Art Archive Network, что стало новым этапом в развитии галереи и позволило нашей работе быть задокументированной в международном контексте.
В 2005 году вы основали дизайн-студию Virzhe, которая специализируется на общественных пространствах. Как удалось развить эту нишу?
Создание студии стало необходимым шагом для меня, поскольку я всегда стремилась к полному контролю над проектом — от идеи до реализации. Я хотела предложить комплексный подход, начиная от концепции и проектирования до создания уникальных объектов декора, что позволило интегрировать все мои навыки в единую систему.
Мы запустили собственные мастерские, где изготавливаем мебель и декорации по индивидуальным эскизам, что позволяет предлагать клиентам продукты, которых нет на массовом рынке. Такой подход не только делает каждый проект особенным, но и дает возможность заказчикам получить целостное решение, полностью соответствующее их потребностям и видению. Данный формат работы оказался успешным, и благодаря этому мы не просто продолжаем расти, но расширяем нашу клиентскую базу.
Ваша студия также занимается ландшафтным дизайном и разработкой фирменного стиля. Насколько важно для клиента получать комплексные услуги?
Это ключевой аспект нашей работы. Заказчики ценят, когда они могут получить все в одном месте. Это экономит их время и средства, а также обеспечивает гармонию всех элементов проекта. Комплексный подход позволяет контролировать все этапы работы и гарантировать, что конечный результат будет целостным и отвечать ожиданиям.
Вы работали над интерьером ресторана «Pinzeria by Bontempi» от известного шеф-повара Валентино Бантемпи, который стал единственным признанным итальянским рестораном за Уралом, получившим награду Ospitalità Italiana.Что для вас главное при создании дизайна коммерческих объектов?
Главный принцип, которого я придерживаюсь, — это создание пространства, которое будет «жить» и через 10, и через 20 лет. Дизайн должен быть не только эстетичным, но и функциональным, отражающим концепцию заведения и привлекающим клиентов. Успех интерьера напрямую влияет на коммерческий успех заведения, что я увидела в работе над проектами «Pinzeria by Bontempi» и «Peter & Pan». Для меня важно, чтобы каждый элемент интерьера не просто дополнял общую картину, но и рассказывал свою собственную историю, создавая эмоциональную связь с посетителями. Именно такой подход позволяет заведениям становиться культовыми и вызывать желание возвращаться вновь и вновь.
Вы активно следите за новинками цифровых технологий и используете их в своей работе. Это помогает выигрывать в борьбе с конкурентами?
Технологии компьютерной визуализации, которые мы используем, позволяют выявить проблемы на ранних этапах проектирования, что улучшает качество конечного продукта. Это не только упрощает взаимодействие с клиентами, но и дает возможность предлагать инновационные решения. Важно не просто идти в ногу с временем, но и опережать его, и это помогает нам оставаться конкурентоспособными.
Что бы вы посоветовали молодым дизайнерам, которые только начинают свой путь?
Не бойтесь экспериментировать и всегда учитесь новому. Дизайн — это сфера, где нет пределов совершенству, и только через постоянное развитие можно достичь желаемого результата. Важно не просто создать красивое пространство, но и понять, как оно будет работать на бизнес клиента. Дизайн — это не только эстетика, а ключ к успеху бизнеса.