«За гранью холста. Неформальная революция живописи»

В мире, где красота и гармония часто воспринимаются как идеалы, появилась девочка. Родители ей дали имя Александра. Так и началась эта история… Восемнадцатилетняя Саша бросила вызов общепринятым канонам искусства. Её работы – это крик души, пропитанный тьмой, страхом и безумием. На своих холстах она не стесняется изображать искажённые лица, страшные нестандартные детали и кровь. Иногда её знакомые называют работы Саши извращением. Картины этой девушки заставляют зрителей задуматься о границах дозволенного, а также о том, что скрывается за маской цивилизованного общества. Саша родилась в среднестатистической семье. Её родители не имели никакого отношения к искусству. Отец занимается продвижением личного дела в сфере продаж, а любящая мать полностью посвятила себя семье. Художников в роду девушки никогда не было, однако её путь к искусству тернист. Он лежит через сердце и постоянно наполняется противоречиями. С раннего детства её привлекали мрачные истории и фильмы ужасов. Да, в общем, всё то, что вызывало у её друзей страх и отвращение. — В средней школе я особо ничем не интересовалась. С того момента меня начал привлекать чёрный цвет. Тогда я и перекрасила волосы из натурального в угольный. Практически весь мой гардероб состоял из тёмных оттенков. Ещё я безумно люблю красную помаду и бледный тон лица, как у вампиров, знаете?.. Я часто экспериментирую с макияжем и чёрными стрелками: их формой и размером. Тёмные тени на глазах – это моя слабость. Каждый предмет для меня – своего рода, холст. Мне нравится рисовать на зданиях, асфальте и больших плоскостях. Таким образом я выражаю себя. Красота, которую все так ценят, казалась Александре часто фальшивой и поверхностной. Её интересовали лишь тёмные стороны людской жизни и то, что общество старается замалчивать. В своих работах Саша не стремится никого шокировать, однако на её картины не взглянешь без эмоций. Девушка использует извращение как метафору, чтобы показать другую сторону человеческой сущности, скрытую за красивой обложкой. Эти картины – откровенные отражения света и тьмы, любви и ненависти, жизни и смерти… — Я хочу показать людям то, чего они, возможно, боятся или пытаются забыть. Моя цель – заставить их задуматься о своих страхах или тёмной стороне души. А она есть у каждого из нас, просто не все готовы это показать и открыться. Я смогла. Не знаю только к сожалению или, наоборот, к счастью. Её персонажи в картинах – уродливые и отталкивающие создания. Кого-то они даже привлекают. Саша утверждает, что многие друзья, при виде этих работ, начинают их внимательно разглядывать и задавать множество вопросов. На это мать девушки сказала одно лишь слово «жесть»… Отец их так и не видел. В картинах считывается боль, возможно отчаяние, но также и некая красота, которая скрывается в каждой капле крови и искажённой черте лица. Взгляды героев картин словно смотрят в душу. Или это отражение нашей души? Может быть, мы смотрим в зеркало?.. Или мы все грешны, как считает Александра. Стиль Саши не похож ни на что другое. Она смешивает абстракцию с элементами готики, используя тусклую палитру и яркую красную краску. Это создаёт атмосферу безумия и непредсказуемости. Александра испытывает удовольствие от создания и видения скрытого, нестандартного творчества. Так выражается Вячеслав Коваленко, тату-мастер Новосибирска: — Я тоже очень люблю рисовать, только делаю это на телах других людей. Я видел все картины Саши. Честно сказать, для меня она стала иконой неформального искусства. Эта девочка бросила вызов общепринятым нормам и пробудила в зрителях невероятно широкую палитру эмоций: от удивления до злости и отвращения. Не каждый человек согласен с душевными проявлениями Александры. Пожилые люди, вероятнее всего, не поймут этот стиль. Многие считают её искусство бесчеловечным, болезненным и непрезентабельным. Но Саша не обращает внимания на критику. Она продолжает творить, выражая свою правду через краски и кисть. Её цель – не угодить всем, а посмотреть за маску цивилизованного общества. Александра – так называемая художница тьмы, которая смело бросила вызов устоявшимся традициям. Её искусство – это провокационный монолог, который предоставляет возможность задуматься о границах дозволенного. — Мир ничто, а ты в нём – человек… Я считаю, что рано или поздно всё заканчивается. Всему есть конец: миру, людям и всему материальному. Останется лишь духовное. И это не значит, что человеку нужно забываться в своих искушениях. Нужно прожить свою жизнь достойно. Ведь ты, в первую очередь, — человек. Душа должна быть чиста перед самим собой. Это самое ценное, что мы имеем, — говорит художница. Девушка доказала, что искусство может быть не только красивым, но и ужасным. И этот ужас может быть глубоко человечным и наоборот…