Бьюти-вандалистки: как работают томские сестры-художницы Сарычевы

ТОМСК, 4 авг – РИА Томск. Сестры Аксинья и Ника Сарычевы – современные художницы, выросшие в Каргасокском районе Томском области. Недавно издание "Афиша Daily" включило девушек в список "самых перспективных художников России". Каково иметь такой статус, а также о методах работы сестер и их связи с Сибирью – в материале РИА Томск.

Прикол из детства Интерес к творчеству у томских художниц Аксиньи и Ники появился еще в детстве: отец Сарычевых пишет сибирские пейзажи. Сестры пошли по его стопам, но выбрали совершенно другой подход – современное искусство. Девушки поступили в Институт искусств и культуры Томского госуниверситета (ТГУ) на кафедру изобразительных искусств: Аксинья – на направление "Живопись", Ника – на "Графику". В то же время сестры создали собственное направление, а потом и художественный метод – бьюти-вандализм. "Было интересно, как объекты со временем меняются. Например, заброшенный двор, в котором мы сделали объект: как он начинает зарастать, и объект сращивается со средой, или как вокруг начинают происходить изменения. Или вот дыры. Ты их закрашиваешь ярким цветом, а их потом заделывают. Благоустройство, получается. Еще мы покрасили бордюр, который долго стоял во дворе, его убрали", – говорит она. Официально арт-группа "Малышки 18.22" появилась в 2018 году, но, по словам художниц, история тандема началась еще в 1999-м, когда родилась Ника. Сначала группа называлась "18.22". "Малышками" они стали с подачи подписчиков в соцсетях. По словам Ники, существует много теорий и мифов насчет цифр в названии. "На самом деле все просто и по-дурацки. "18.22" – это такой прикол из детства. Ника часто болела, и в очередной раз, когда у нее был заложен нос, одну ноздрю она назвала "18", а другую – "22", по степени заложенности. Развлекалась, как могла. Это стало локальным мемом. В какой-то момент мы так и назвали группу", – объясняет Аксинья. (Не)серьезное искусство Аксинья и Ника не ограничивают себя техниками. Делают все: живопись, графику, инсталляции, диджитал. То же касается и материалов. Художницы используют "неправильные" материалы, которые не ценятся в искусстве: найденные на улице вещи, пластиковые игрушки, бытовые отходы. "Сейчас в современном искусстве очень важны материалы, зацепка за них. Например, когда говорят о каком-то художнике, коллекционеры показывают: "Вот из какого качественного дерева сделан объект". А у нас все очень аутсайдерское. Очень странно, что до сих пор, хотя концептуальное искусство много лет существует, есть предубеждения насчет материалов", – рассказывает Ника. По словам Аксиньи, произведением искусства может стать любая вещь, даже найденная на улице. Главное – это смыслы, "которыми обрастает объект", и определенный контекст, связывающий художника с предметом. Главной темой творчества сестер Сарычевых является тема контрастов: "Это одновременно что-то уязвимое, нежное, феминное и болезненное, жесткое, тяжелое. Какая-то травма, болезненная точка, надрыв… Тема розового, феминного не котируется в искусстве, как и наши материалы. Это "несерьезно". Мы обыгрываем это". Одна из таких работ – скульптура "Хорошая девочка", которую девушки подготовили для выставки в Masters Digital Gallery в Санкт-Петербурге в марте. "Само это выражение – "хорошая девочка" – настолько клишированное и противное. На этой выставке это был большой и неуместный объект. Эта девочка растет, но не взрослеет, пытается выбраться из стереотипов про хорошую девочку, познавая свою темную сторону. Хорошая девочка – это про отрицание темной стороны, которая при этом содержит много сил", – говорит Аксинья. Реагируют на работы "Малышек" по-разному: кому-то они откликаются, у кого-то вызывают недоумение. Однако художницы рады и плохой реакции. "Нам интересно разобраться, почему человек так отреагировал. Это много говорит о самом человеке, а не об искусстве... Искусство само по себе не работает. Оно работает со зрителем. Мне кажется, наше искусство помогает, потому что мы персонализируем проблему и можем ее проанализировать таким образом", – замечает Аксинья. "В Сибири – копать и копать" "Малышки 18.22" выставляли работы в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Тюмени и других городах. Девушки участвуют в групповых проектах, а иногда курируют их. Художницы даже открывали галерею "Маленькая" в собственной спальне в Томске. Девушки переехали, но планируют снова запустить ее на новом месте. Сейчас сестры живут только за счет своего творчества. Чаще всего получают гонорары с организации выставок, реже – продают работы. Также у художниц есть онлайн-магазин украшений. "Изначально это был объект искусства, но потом мы подумали, что это можно носить. Мы решили, что искусство можно носить. Люди часто заказывают. Сейчас мы будем делать новую коллекцию, связанную с Сибирью, болотами, мистическим чем-то, ведьмовской темой… Занимаясь только искусством, выжить можно. Нужно только правильно выстроить стратегию", – рассказывает Аксинья. Как отмечает художницы, сейчас региональному художнику проще попасть в крупные галереи: "Идет активная поддержка художников из регионов. Наконец-то появилась такая тенденция. Также есть много опен-коллов, через соцсети можно узнать о них… Потом, когда тебя узнают галереи, они сами тебя могут пригласить. Последние разы у нас были такие, что уже нам писали".

По ее словам, в Томске живут и работают много художников. Однако те, кто занимается современным искусством, предпочитают уезжать в Москву и Санкт-Петербург, так как там "проще реализоваться". "Мы выросли в Сибири. И наша художественная практика тоже построена по большей части на сибирской идентичности. Это занимает большое место в нашем творчестве… Мы уезжать не планируем. Здесь очень интересно. Тут максимально все не изучено, тут копать и копать, столько всего", – говорит Аксинья. Так, в 2022 году при поддержке музея "Гараж" сестры Сарычевы отправились в экспедицию на Васюганские болота, а в 2023-м организовали выставку "О сибирской принцессе и болотных мертвецах" в Новосибирске, посвященную поездке. По мнению издания "Афиша Daily", сестры Сарычевы входят в число "самых перспективных художников России". Как считают художницы, это и большой шаг, и причина для беспокойства. "Мне нравится, что, чтобы тебя считали перспективным художником, необязательно уезжать из Сибири. Это такой слом системы. С другой стороны, немного страшно, что ты останешься только перспективным, а не состоявшимся. У нас же все такое "несерьезное". Можно стать заложницами концепции, что "малышки" никогда не повзрослеют, что они только дают надежды и, может быть, когда-нибудь будут большими художницами", – объясняет Ника. Сейчас главная цель арт-группы – сделать заметными и очевидными "несерьезные вещи". Еще одна "розовая мечта" – создать Сибирскую школу современного искусства: "А то есть в Москве и Санкт-Петербурге. В Сибири надо совсем другую, чтобы она отражала сибирских людей. Или какой-то центр притяжения современного искусства", – заключает Аксинья