В челябинском театре появится выставка кукол из самых нашумевших спектаклей

В Челябинском театре имени Вольховского на сцене играют самые необычные актеры — куклы. Их создают здесь же, в цехах, а оживать им помогают актеры. К Международному дню кукольника мы заглянули за кулисы театра и выяснили, как буквально из подручных материалов рождается настоящее чудо искусства. В публикации «Вечерки» мы расскажем вам про путь куклы — от замысла до выхода на сцену.

Как рождается характер

Наше путешествие в удивительный мир кукол мы начали с мастерской главного художника театра Елены Хохлович. Ее кабинет словно лаборатория волшебника. Здесь самые обычные предметы — ножницы, листы картона, цветы на окнах — кажутся магическими артефактами.


Благодаря Елене Хохлович челябинские зрители увидели не одну удивительную куклу

Куклы были страстью Елены с детства. Немало их сделано для себя, по заказу, для частных коллекций. И, как иногда бывает, увлечение превратилось в профессию.

На столе у Елены Хохлович эскизы к будущему спектаклю, над которым начал работу главный режиссер театра Александр Борок. Эскиз — это начальный момент работы над куклой. В процессе создания внешнего облика персонажа определяется и его характер. Иногда он может быть озорным, как у лягушонка-маппета, иногда — трагичным и мрачным.

— Вот, например, большая ростовая кукла для спектакля «Мой муж Даниил Хармс». Ее создание оказалось непростой задачей, ведь нужно было, чтобы у зрителя возникало ощущение, что перед ним живой человек, — рассказывает художница.

О создании кукол Елена Хохлович может увлеченно рассказывать часами

Материал для чуда

Художник театра кукол должен быть отчасти механиком и инженером, разбираться в материаловедении. Для изготовления кукол используются самые различные материалы: бумага, поролон, пластик.


На некоторых масках можно встретить весьма необычные заметки

Однако по-прежнему самой популярной технологией остается папье-маше. Именно в этой старой проверенной технике выполнены, например, маски для нового спектакля «Дон Жуан», сделанные по эскизам художника Антона Болкунова. А головы из папье-маше для спектакля «Годунов» (художник Татьяна Нерсисян. — Прим. редакции) в процессе постановки не раз бросают на сцену, но прочный материал выдерживает такую нагрузку.


Все куклы в театре разные, и у каждой — свой неповторимый характер

Но иногда для кукол используют и самые необычные материалы. Например, пряжу. Некоторые детали одежды для новогоднего спектакля «В гостях у Дедушки Мороза» связаны вручную.

А обитающий в кабинете Елены Хохлович филин Соломон вообще одет в ткань, сотканную вручную на станке в цехе театра кукол. Об этой работе художница рассказывает с особым чувством, которое трудно передать словами — здесь и радость, и гордость за результат своего труда.

— Соломон в спектаклях не участвует, хотя вполне мог бы сыграть роль совы, рассказывающей сказки. Он остается вне сцены, как авторская кукла, — говорит художница.

Мастера, соткавшие ткань для Соломона, вообще способны справиться с самыми сложными задачами. В цехе театра работают опытные специалисты, досконально изучившие специфику создания кукол и преданные своему делу.


А какие эмоции у вас вызывают эти куклы?

Специально к нашему визиту в кабинет Елены Хохлович принесли кукол из самых разных спектаклей. Какие только персонажи тут не гостили. Среди них — и сказочные, сделанные в стилистике «кукол на тычках».


Александр Сергеевич стал героем спектакля «Неправильные сказки»

Театр кукол — самая настоящая страна чудес. Ну где еще можно запросто столкнуться с классиком отечественной литературы собственной персоной? В кабинете главного художника временно оказался сам Александр Сергеевич Пушкин из постановки «Неправильные сказки» (художник Захар Давыдов).


Яркие куклы театра способны напомнить о детстве любому

В такой атмосфере непросто остаться в рамках профессии журналиста. Так и тянется рука к кукле, так и хочется попробовать себя в роли актера театра имени Вольховского.


Некоторых игрушечных актеров челябинского театра теперь можно увидеть лишь на выставках

Среди прочих Елена Хохлович показывает нам и куклу из спектакля «Гарантийные человечки» по сказке Эдуарда Успенского. Эта постановка режиссера Александра Борока и художника Николая Бабушкина про маленьких помощников, поддерживающих работу сложных приборов, уже не выходит на сцене челябинского театра. Но ее кукольных актеров тут хранят до сих пор.

— Некоторые спектакли еще идут в репертуаре, а другие уже сошли со сцены. Но расставаться с этими замечательными куклами не хочется, — объясняет Елена Хохлович. — Потому мы готовим небольшую экспозицию в фойе театра, которая будет демонстрировать такие чудесные произведения театральных художников.

Есть ли у куклы душа?

Но сама по себе кукла ни ходить, ни говорить не может. Свой голос, свой темперамент и талант дарят ей актеры. И порой это дается им совсем не просто.


Актриса Наталья Балдина работает вместе с куклами уже полвека

Наталья Балдина служит в театре имени Вольховского почти 50 лет. Сюда она попала после окончания театрального училища в Казани. Как и многие коллеги, грезила сразу же получить главную роль. С опытом ее мечта исполнилась. Одной из значимых ролей Натальи Балдиной была, например, Роза в спектакле «Маленький принц».

— Роль как будто и не главная, но без этого персонажа история Маленького принца была бы совсем другой, — говорит актриса. — Работа над образом шла непросто, но Валерий Аркадьевич Вольховский сумел помочь разобраться в нюансах этого характера.

Вкладывая душу в работу, актеры помогают в рождении души самой куклы

В 90-е годы театр переживал непростые времена. После ухода Валерия Вольховского менялись режиссеры, а порой учреждение и вовсе работало без творческого лидера. Возглавивший театр в это время Александр Борок предложил неожиданную идею — сделать спектакль по «дворовым» песням о любви.

— В нашем театре всегда работали поющие актрисы, — уточняет Наталья Балдина. — Потому ансамбль сложился практически сразу: Алла Антипова, Людмила Глушкова, Арина Жарикова, Валентина Ширяева и я. Мы пели романсы, авторов которых не мог определить никто, но их слова и мелодии знали все.

Авторы сами не ожидали оглушительного успеха постановки — с «Историей любви» театр объездил практически все российские фестивали. Спектакль получил Гран-при VII открытого Уральского фестиваля театров кукол. Артисты с успехом выступили и на фестивале актерской песни имени Андрея Миронова в Нижнем Новгороде и с тех пор постоянно принимают участие в творческих состязаниях поющих актеров.


В работе актеров важны даже малейшие эмоции

Иногда роль удивляет и даже пугает исполнителя. Так, в спектакле «Аналогия» режиссера Михаила Яремчука Наталье Балдиной нужно было воплотить на сцене образ весьма необычной курицы.

— По замыслу постановщика и художницы Ирины Хмарук этот персонаж пьесы Славомира Мрожека «Серенада» выглядит как героиня фильмов для взрослых — в черном латексе, высоких ботфортах и с хлыстом в руке, — говорит актриса. — Возрастной ценз этого спектакля — 16+.

Тем не менее вместе с авторами спектакля Наталье Балдиной все же удалось справиться с этой непростой задачей. Постановка имела успех у зрителя.


Актриса и ее персонаж — Арина Родионовна — даже немного похожи

— Работа в театре — это всегда поиск. Успокаиваться нельзя — ни молодым, ни ветеранам. Именно потому мне нравится новая работа: роль в спектакле «Неправильные сказки» — няня Арина Родионовна, которая играет не на балалайке, а на электрогитаре, — признается Наталья Балдина.

Заглянуть в закулисье театра сейчас могут многие зрители. Фото Людмилы Ковалевой («Южноуральская панорама»)

Увидеть закулисную сторону театра могут не только журналисты, но и обычные зрители. Для них в честь Международного дня кукольника стартовали увлекательные экскурсии, которые показывают, как устроена волшебная кукольная страна.


На экскурсии актеры подробно рассказывают про своих кукол. Фото Людмилы Ковалевой («Южноуральская панорама»)