Фламенко, кавказский шансон и черкесская аутентика
- Тимур, расскажите, пожалуйста, о себе и своем пути. С чего началось увлечение музыкой?
- Родился в Москве. На Кавказ моя семья переехала, когда мне было примерно 11 лет. В Черкесске я закончил школу, затем отучился в КЧГТА на менеджера.
Музыкой я стал увлекаться с самого детства. Я слышал, как играли на гитаре, и мне всегда хотелось уметь так же. Примерно в 12-летнем возрасте у меня это получилось — один из родственников обучил меня азам, и самой первой я сыграл мелодию из песни Альберта Узденова. К 20 годам я уже хорошо играл, но понимал, что мне не хватало базы. Будучи уже взрослым, я поступил в музыкальную школу. Через год мне наскучило классическое обучение, и я ушел заниматься сам — с той поры постоянно учусь чему-то новому.
В музыкальной бизнес я попал в 2004 году. После того, как подыгрывал на концерте Альви Альтамирову, меня пригласили в Нальчик, чтобы записать гитарный альбом. Его так и не записали, но научили работать в музыкальных редакторах. В 2005 году я начал работу в студии Звук-М с самого ее появления в Доме радио Черкесска (к чему я тоже был причастен). С тех пор продолжаю заниматься музыкальным производством — уже почти 20 лет.
Сейчас я живу в Турции. У меня появился отличный шанс погрузиться в музыкальную культуру этой страны, и я воспользовался предложением и теперь изучаю традиционную турецкую музыку. Она другая, непривычная для слуха, и процесс адаптации к ней занимает много времени.
- Какая музыка повлияла на вас больше всего?
- Это музыка 70-х годов. Усиленно заниматься гитарой я начал, услышав Пако де Лусия — икону в музыке фламенко. Непревзойденный мастер! А еще группа «Генезис» и Питер Гэбриэл, особенно его собственная музыка, в том числе и к фильмам.
Полюбить кавказскую народную музыку меня заставили Аслан Дудар — его альбом традиционной кабардинской музыки меня просто перевернул; Анзор Увижев — великолепный музыкант, известный своим мастерством в смешении современных музыкальных жанров и народной музыки; Зубер Еуаз и его записи традиционных инструментов; Замудин Гучев — человек, возрождающий культурную традицию западного Кавказа.
- Вы играете на многих музыкальных инструментах: аутентичные народные, струнные, смычковые, ударные, клавиши… Мы потеряли счет где-то на пятом, просматривая видео в соцсетях. Сколько их вообще? И какой ваш любимый?
- Я думаю, что если на инструменте есть струны, то я обязательно что-нибудь сыграю на нем. Но действительно хорошие отношения у меня с гитарой, так как я начал с нее и лучше прочих ей владею.
- Вы писали музыку для многих кавказских исполнителей — Александр Гум, Рустам Нахушев, Мурат Тхагалегов, Султан Лагучев… Как-то на глазах у виртуальной публики вы записали шуточный трек “Не было беды” в схожей с артистами стилистике, который стал хитом. В чем феномен кавказского шансона, на ваш взгляд? Почему он так популярен не только на Кавказе, но и в целом в России?
- В случае с “Не было беды”, мне кажется, шутка просто вышла из-под контроля. Я вообще не думал о том, что кто-то воспримет это не как иронию, а всерьез. Но в итоге получилось достаточно убедительно, и людям понравилось.
А популярность кавказского шансона связана, на мой взгляд, с тем, что эта музыка максимальна близка к народу. И достаточно свежа в жанровом смысле, чтобы люди на нее положительно реагировали.
- Как вы пришли к народной музыке?
- В начале своего творческого пути я был полностью увлечен музыкой фламенко, научился играть достаточно непростые произведения именно в этом стиле. А потом, услышав альбом Аслана Дудара, я понял, что этническая музыка — это не только та, что играется на свадьбах, а еще и гигантский культурный пласт, который должны услышать как можно больше людей.
- Расскажите, пожалуйста, об альбоме “Лес”. Как родилась идея записать этнические композиции именно в такой древесной концепции?
- “Лес” появился во время ковидного локдауна. Было много свободного времени, и я записывал по одному проекту в день. Почему деревья? В черкесской культуре особое отношение к ним, их даже делят на злые и добрые (хорошие). Мне захотелось озвучить эту идею. Я консультировался у историка и музыканта Заура Нагоева, ему известно очень много интересных культурных нюансов, которыми он охотно делится. Так, я постарался передать в музыке настроение того или иного дерева.
- Нельзя не упомянуть и о вашем актерском опыте — вы играли батюшку в сериале “Чики”. Как это было? Планируете ли вы сниматься в дальнейшем?
- Все произошло случайно. Во время съемок сериала я был в Нальчике, и мои друзья, узнав, что нужен актер, сказали мне. А я воспринял это как шанс познакомиться с режиссером Эдуардом Оганесяном, и попробовать предложить ему свою музыку к фильму. Познакомился — чудесный человек. Написал — моя музыка там в паре сцен.
Было забавно. Никогда прежде я не играл нигде, к тому же, надо было быть похожим на батюшку. У меня была длинная борода и длинные волосы — визуально подошел. Вроде все хорошо получилось. Сниматься и дальше в планы не входит, но, кто знает…
- Одна из ваших масштабных работ — музыка к фильму “Испытание аулом”, расскажите и о ней. Как вообще композиторы пишут музыку для кино — читая сценарий или синопсис, или смотрят уже отснятый материал?
- Вместе с продюсером Артуром Наймановым мы несколько месяцев плотно работали над каждой сценой. Было непросто, так как это полнометражная картина. Но в итоге музыка очень хорошо подчеркнула сюжет, судя по многочисленным отзывам.
Чтобы понимать настроение картины, нужно читать сценарий, конечно же. Плюс скрупулезная совместная работа с режиссером и продюсером, так как фильм — это, прежде всего, их детище, и они понимают, какая именно музыка должна звучать в кадре. Но бывает по-разному, иногда и на готовый материал пишется музыкальное сопровождение.
- Какой проект из всех ваших работ вам запомнился больше всего и почему? Какой ваш любимый? Какой был самый сложный?
- Самый сложный, пожалуй, — саундтрек к “Испытанию аулом”, было очень много работы. Любимый — “Она ушла” Александра Гума. А запомнился больше всех проект с Рафаэлем Кортесом — это гигант в музыке фламенко. Мне посчастливилось поработать над его альбомом при участии популярного певца из Испании Питинго и легендарного перкуссиониста Рани Крижи, который участвует в работе таких артистов, как Стинг, например.
- У обывателей свои критерии оценки успешности музыканта: получение каких-то наград или участие в крупном проекте. А какое самое большое достижение в музыке, по вашему мнению?
- Самое большое достижение, на мой взгляд, это когда твою музыку слушают и через 10 лет после ее выхода. То есть что-то такое, что может звучать долго, и может быть актуальным долгое время. К этому я и стремлюсь.
- Над чем вы сейчас работаете? И каким вы видите себя в будущем?
- Сейчас я работаю над новыми проектами и ищу новые голоса. Всецело этим занят.
В будущем вижу себя занятым любимым делом.
