Большой показал «Шурале» Мариинки, в БЗК играли музыку Рашида Калимуллина
«Под впечатлением до сих пор. Шәп!»
Сразу два знаковых события в сфере культуры, не связанных друг с другом, но напрямую связанных с Татарстаном, состоялись в Москве за одну неделю.
6 мая в Большом зале Московской консерватории свой день рождения, как и годом ранее, отметил председатель правления Союза композиторов России, народный артист России и Татарстана Рашид Калимуллин. Дата не круглая (маэстро исполнилось всего 68), но место для празднования – «святое» для любого музыканта в стране. Стены зала, открытого в 1901 году и вмещающего более 1,7 тыс. слушателей, украшают портреты величайших композиторов прошлого, от Бетховена до Чайковского. Авторский вечер под таким присмотром, на одной из крупнейших концертных площадок России и мира для живого классика татарской музыки событие точно не ординарное. И, конечно, абсолютно заслуженное.
А 10 мая в Большом театре показали легендарный балет «Шурале» на музыку Фарида Яруллина, погибшего в 1943 году на фронтах Великой Отечественной войны. Этот спектакль, напомним, единственный из многочисленных плодов советского культурного «нацстроительства», не сходит со сцены не только на родине – в Татарском театре оперы и балета имени Мусы Джалиля (здесь премьера первой постановки состоялась еще 12 мая 1945 года), но и с 1950-го до сих пор собирает полные залы в одном из главных театров страны – Мариинском в Санкт-Петербурге.
Собственно, три представления балета 10 и 11 мая в Москве и прошли в рамках гастролей Мариинки – с момента назначения ее многолетнего руководителя Валерия Гергиева гендиректором еще и Большого такие взаимные обмены двух трупп стали обычным явлением. Показы «Шурале» посвятили не только юбилею самого балета, но и 80-летию Великой Победы. За дирижерским пультом стоял Арсений Шупляков.
Показы «Шурале» посвятили не только юбилею самого балета, но и 80-летию Великой Победы
Фото: пресс-служба Раиса РТ
На первом представлении побывал Раис Татарстана Рустам Минниханов. «Под впечатлением до сих пор. Шәп!» – дал краткую оценку увиденному руководитель республики. Стоит отметить, что на балетах в Театре имени Джалиля он бывает нечасто.
«Мы все живем в огромной и крайне разнообразной в культурном отношении стране»
Два события друг с другом, конечно, не связаны. Но все же, хотя их соседство и вышло случайным, в сухом остатке очевидное достижение: за одну неделю на главных сценах столицы – музыкальной и театральной – прозвучала музыка татарских композиторов. Абсолютного классика, давно и заслуженно вписанного в историю. И активно действующего нашего современника, в 1989-2024 годах бессменно возглавлявшего Союз композиторов Татарстана.
И неважно при этом, что «Шурале» привезла в столицу труппа Мариинки, а не Театра имени Джалиля, где национальный шедевр с 1970-х идет в той же хореографии – Леонида Якобсона (всего лишь 22 апреля наша труппа тоже выступала в Большом – с балетом «Лебединое озеро» в свежей постановке легендарного Владимира Васильева). И неважно, что на вечере Калимуллина не звучали произведения исключительно национального плана, – творчество композитора, по оценке ректора Казанской консерватории имени Назиба Жиганова Вадима Дулат-Алеева, с самого начала его пути в искусстве «работало» на активное включение татарской профессиональной музыки в систему международных культурных связей.
22 апреля наша труппа выступала в Большом – с балетом «Лебединое озеро» в свежей постановке легендарного Владимира Васильева
Фото: © Ольга Акимичева / пресс-служба Татарского академического государственного театра оперы и балета им. Джалиля
Интересно, что тот же Дулат-Алеев в другой своей статье отмечал, что и «Шурале» Яруллина правильнее было бы описывать не как первый татарский балет, тем более что это давно стало искусствоведческим штампом, а как лучший татарский балет и в целом как произведение, «с которого татарская композиторская музыка вышла на новый уровень межкультурной коммуникации». По мнению ученого, несмотря на всю «национальность», в музыке Яруллина изначально был заложен значительный «межкультурный коммуникативный потенциал». Благодаря чему «Шурале» можно спокойно поставить в ряд с такими образцами романтизма, как «Сильфида» или «Жизель».
Калимуллин своим творчеством также содействовал конвертации татарской музыки в мировое пространство. «Резонанс от произведений Калимуллина уже в 1990-е годы был очень большим. Эта музыка открывала абсолютно новые горизонты, была в центре медийного и исследовательского внимания, не только сопоставимого, но даже превышающего интерес к нынешней новой татарской музыке», – писал ученый.
Композиторы поколения Рашида Калимуллина (в частности, Резеда Ахиярова или Шамиль Шарифуллин), по мнению Дулат-Алеева, «предлагали принципиальную эстетическую новизну: в татарскую музыку пришла техника восточной монодии, осваивались сонорика и минимализм, устанавливались стилистические связи не только с европейской композицией, но и с музыкальной культурой мусульманского Ближнего Востока, звуковым искусством Центральной и Юго-Восточной Азии».
Калимуллин, которого можно назвать человеком-оркестром, выделяется совершенно уникальным разнообразием творческих находок и в образной палитре, и в музыкально-языковых средствах. Его отличительная черта – неугасаемый и живой интерес к культурам разных народов мира, благодаря чему его опусы помогают совершить чуть ли не «кругосветное путешествие». В них всегда переплетаются мотивы Востока и Запада, истории и современности, мифов и реальности.
«Я особенно не зацикливаюсь только, например, на национальной теме, на татарской музыке. Мы все живем в огромной и крайне разнообразной в культурном отношении стране под названием Россия. Так уж сложилось, что я много еще и путешествовал по миру, много чего повидал… Как художник, как композитор, я очень люблю отображать то, что увидел, то, что пропустил через свое восприятие, в музыке. Это не работает примитивно, что вот я куда-то съездил – и сразу по итогам записал впечатления нотами. Может пройти год, два, три и даже больше, пока все эти видения, все эти образы прошлого не придут и не встанут вдруг ясно и в полный рост в моем сознании», – описывал Калимуллин свой метод в интервью «Татар-информу».
6 мая в Большом зале Московской консерватории свой день рождения отметил председатель правления Союза композиторов России, народный артист России и Татарстана Рашид Калимуллин
Фото предоставлено Р.ашидом Калимуллиным
«Легенда о любви» по мотивам китайского мифа
Не случайно и в свой день рождения композитор позвал слушателей концерта в БЗК в настоящее «Музыкальное путешествие». В качестве «рулевого» пригласив китайского дирижера Тао Линя, вставшего за пульт мощного «корабля» – Московского государственного академического симфонического оркестра. С 2000 года маэстро, кстати, руководит Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса. Не раз выступал он и с Госоркестром Татарстана.
Не удивительно, что концерт, организованный Российским музыкальным союзом и Союзом композиторов России при поддержке Министерства культуры РФ, удачно вписался в мероприятия Года культурного обмена между Россией и КНР.
Программа, как и год назад, да и не только, была скомпонована Рашидом Калимуллиным из совершенно разных по форме и содержанию произведений. Открыла вечер симфоническая поэма «Аслан», посвященная первому профессиональному композитору из Адыгеи Аслану Нехаю, а также всем смелым людям, чей созидательный труд приносит пользу обществу. В том числе и лидерам нашей страны, подчеркнул автор.
В продолжение прозвучали «Симфонические танцы» – сюита в четырех частях («Вальс», «Танго», «Баллада» и «Тревожное утро»), написанная в 2017 году на основе музыки к балету «Белый лебедь», который тогда еще не был поставлен (с 2021-го он идет в Марийском театре оперы и балета имени Эрика Сапаева). Это одна из самых репертуарных вещей Калимуллина. В трогательной «Балладе», например, можно услышать традицию лирического вальса (виртуозно сделана многократная «перекраска» основной темы оркестровыми средствами).
Симфония №7 «Синдбад-мореход», созданная в 2015-м, наполнена, как у самого известного в истории музыки «мариниста» Римского-Корсакова, морскими образами и духом приключений. Этим сочинением Калимуллин словно проложил мостик к премьере, состоявшейся на таком же праздновании дня рождения год назад, – «Путешествиям Аладдина». «И Синдбад, и Аладдин – это на самом деле я сам. Мне нравится путешествовать и рассказывать зрителям об увиденном языком звуков», – объяснил композитор.
Гвоздем же первого отделения однозначно стала мировая премьера концерта для виолончели с оркестром «Легенда о любви» в трех частях, в котором солировал лауреат международных конкурсов Федор Амосов. Произведение Калимуллин создал непосредственно для вечера в Москве, а вдохновлялся при написании китайским мифом о богине Нюйве и ее брате Фуси, создавших человечество. Виолончель звучала как голос древних богов, ее мелодия временами то напоминала шелк, струящийся под пальцами, то обретала мощь рек.
На второе отделение композитор припас еще один шедевр, давно проверенный временем и покоривший лучшие залы мира, – концерт для фортепиано с оркестром. Его премьера состоялась в 2007 году на юбилейных авторских вечерах Калимуллина в Москве, Санкт-Петербурге, Казани и Набережных Челнах. Солистом на этот раз выступил 19-летний китайский пианист Жуй Мин – студент Центральной музыкальной школы при Московской консерватории.
В единственном обращении татарского композитора к данному жанру, как и в традиционном фортепианном концерте, три части, но они следуют друг за другом без перерывов. «Это очень виртуозное, эффектное произведение. Присущий концертному жанру диалог затрагивает не только уровень тембра (фортепиано – оркестр), но и жанра (концерт – симфония), стиля (татарские национальные мотивы, элементы рок-музыки, джаза и приемы современного композиторского письма)», – отмечала музыковед Танзиля Алмазова. С технически сложной партитурой молодой музыкант справился на ура, передав залу все грани звучания – от трепетной лирики до огненного драйва.
«Когда народу есть что сказать, этого не спрячешь»
На десерт Калимуллин оставил еще одну премьеру – симфонии «Мыс Доброй Надежды», созданной по заказу Минкульта Татарстана под главное политическое событие 2024 года – Казанский саммит БРИКС. И посвященной пяти странам – основателям этой организации. Идея путешествий через континенты и единства культур пронизывает это произведение, пожалуй, как никакое другое у композитора: в шести частях соединились татарские мотивы с китайской мелодичностью, индийские ритмы с бразильской страстью, южноафриканская энергия – с торжествующей мощью гимна «Славься» Глинки.
Напомним, в Казани премьера этой симфонии прошла в феврале этого года в рамках Х фестиваля татарской музыки имени Назиба Жиганова «Мирас». В столичной презентации принял участие вокальный ансамбль ARIELLE под руководством Эльмиры Дадашевой.
Композитор позвал слушателей концерта в БЗК в настоящее «Музыкальное путешествие»
Фото предоставлено Р.ашидом Калимуллиным
Также в концерте приняла участие солистка Большого театра – сопрано Гузель Шарипова, проникновенно исполнившая тувинскую песню «Дуруя» Владимира Тока на стихи Сувана Шангыр-оола и лирическую «Яблоньку», которую на слова Татьяны Рогозиной написал сам Калимуллин. Нашлось место и для оркестрованной героем вечера увертюры первого профессионального тувинского композитора Алексея Чыргал-Оола, который в свое время учился в Казанской консерватории. «Музыка Рашида Фагимовича всегда полна национальным колоритом, причем не только его родным, но и тех стран, о ком и о чем он пишет. И это всегда нестандартно и очень необычно», – отметила директор оркестра Ирина Шигорева.
Единственное, чего московская публика пока не услышала, – это произведений, в которых звучали бы необычные музыкальные инструменты: Калимуллин на протяжении всей жизни собирает всё, что только можно. И на многих из них так или иначе умеет играть! «Я думал об этом, когда сочинял, но тут всегда есть сложность с исполнением. Возможно, я сделаю что-то такое к своему 70-летию – буду сам выходить и играть. Сейчас же задача была другой – с помощью средств классического оркестра создать образ Востока», – описал задумку прошедшего концерта, а заодно и планы на будущее композитор изданию «Музыкальная жизнь».
Как отмечал в интервью «Татар-информу» известный музыкальный критик Артем Варгафтик, татарская композиторская школа представляет собой самостоятельное явление, интересное не только для тех, кто понимает, говорит и поет по-татарски. «Эта школа сопоставима с европейскими, особенно восточноевропейскими. Например, Чехия не самая могучая держава, но там возникли и Сметана, и Дворжак, и Яначек, и Мартину, а это все мировые классики. Так и татарская школа – она сопоставима по своеобразию, по качеству и по количеству произведений со школами отдельных европейских стран», – говорил Варгафтик.
По его мнению, «чтобы сформировалась такая школа, нужно было на протяжении всех предыдущих десятилетий осознавать себя крупнейшим нерусским народом России, ценить это, развивать и поддерживать». «Когда народу есть что сказать – и на уровне фольклора, и на уровне более тонком и глубоком, на котором, собственно, и работает классическое искусство, – этого не спрячешь. Так вот, татарам точно есть что сказать», – отмечал критик.
А публике явно интересно это послушать: отсюда и неувядаемый интерес к культуре Татарстана, в том числе и в Москве, в силу размеров явно не обделенной событиями самого разного калибра. Так что на первый взгляд случайные, но по факту закономерные совпадения, как в начале мая, мы увидим еще не раз.