О забытом азербайджанским обществом аристократе духа – незабвенном композиторе Назиме Аливердибекове…

Судьбы и события редко развиваются по поступательной прямой.  Особенно это касается личностей, опередивших современников своим мышлением, творчеством на многие века вперед.

В этой статье хотелось бы рассказать о творческой судьбе композитора Назима Аливердибекова. Парадокс заключается в том, что, несмотря на свою известность в музыкальных кругах, сегодня информацию об этом человеке вы практически не найдете даже в вездесущей Википедии.

Так же революционный музыкальный подвиг, совершенный Назим муаллимом в музыке можно сказать остался никем не оценённым. А ведь именно он, впервые в мире преподнес мугам «Баяты Шираз» в полновесном, многоголосном исполнении. И это произведение зазвучало как в хоровом исполнении (a’capella), так и в органном. Причем даже не музыканту понятно насколько явно перекликается этот многоголосный Баяты Шираз с известным произведением Баха — органной токкатой и фугой ре минор. Явное сходство породило множество споров у современных музыковедов всего мира – Йоган Себастьян Бах был знаком с мугамами? Вопрос плагиата со стороны нашего композитора исключен, так как мугам имеет очень четкое и жесткое построение (определенное построение по первым четырем нотам, тетрахордам), которое нельзя нарушать даже при использовании мугамов в композиторских сочинениях. И мастерство композитора состояло в том, что он смог мастерски вписать мугам в многоголосную западноевропейскую систему музыкального мышления, при этом не нарушив законы ни Восточного, ни европейского музыкального контрапунктов.

Но в спорах, захвативших внимание музыкальной общественности, как местной, так и мировой все забыли про композитора, совершившего чудо и сумевшего переложить мугам на хоровую партитуру, при учете того, что вокальный мугам традиционно является одноголосным! Задача, надо сказать, весьма рискованная и сложная.

Но результат был ошеломительным-  многоголосный Баяты Шираз обрел невиданную мощь, придав неимоверную силу, яркость  и величественность монументальной, космической древней музыке Востока, именуемой сегодня мугам, и являющуюся наследием всего Ближнего Востока, о чем писал в своём труде «Основа Азербайджанской музыки» Узеир Гаджибеков: «Музыкальная культура народов Ближнего Востока достигла своего наивысшего расцвета к 14 столетию и гордо высилась в виде двенадцати колонного и шести башенного сооружения (речь идет о теоретической основе построения), с высоты которого открывался вид на все четыре стороны света: от Андалузии до Китая и от Средней Азии до Кавказа. 12 колонн на которых казалось прочно держалось музыкальное «сооружение» представляли собою 12 основных мугамов, а 6 башен – авазат (дополнительные мелодии). В связи с социально – экономическими и политическими изменениями, произошедшими к концу 14 века, в этом величественном сооружении появились роковые трещины, приведшие в конце концов к тому, что колонны и башни этого здания развалились. И оно рухнуло. Народы Ближнего Востока использовали ценные «обломки» развалившегося музыкального здания и вместе с собственным ладостроительным материалом построили каждый в отдельности, свой «музыкальный храм» в стиле характерном для каждого народа»…

Однако вернемся к нашему автору Назиму Аливердибекову.

Родился он в 1926 году в городе Кисловодск, является двоюродным братом Узеира Гаджибекова. Его отец, Агалар Аливердибеков был родным братом матери Узеир бека — Ширин ханум. Агалар бек в 21 год поступил в Императорский технологический институт в Петербурге, окончив который, получил специальность инженера путей сообщения, но, и после, вместе с братом Бахадуром продолжил обучение в Варшаве.

Не будучи музыкантом, Агалар бек обладал красивым, ярким голосом, прекрасно пел, знал теоретические основы мугама, в чем ему помогал его дядя Сеид Мирбаба Везиров — отец писателя и дипломата Юсифа Везира Чеменземинли. Правила же исполнения он брал у знаменитого в ту пору исполнителя народных песен Мухтара Бадалбейли, а также Джавада Ханазейского и Шукюра Арушанзаде.

В 1922 году Агалар бек был назначен начальником Управления путей сообщения, а через несколько месяцев работы ему предлагают написать заявление о приеме в партию. После отказа Агалар бека это сделать, его увольняют. Спустя некоторое время он устраивается в Баксовет на должность главного инженера. Там повторяется та же история со вступлением в партию и Агалар беку приходится снова менять место работы: он стал преподавать в классе мугама в музыкальном училище имени А.Зейналлы, где у него училась и юная Шовкет Алекперова.

В судьбе Узеира Гаджибекова Агалар бек тоже сыграл важную роль- подметив у племянника незаурядные способности, Агалар Аливердибеков всерьез занялся его музыкальным образованием — познакомил Узеира с основами нотной грамоты и научил играть на таре и бубне.

Кроме того, перу Агалар Аливердибекова принадлежит энциклопедический труд по истории музыки: «Иллюстрированная история музыки». Работая над ним несколько десятилетий, он иллюстрировал его собственными рисунками. Книга посвящена истории музыки исламских народов. Отдельная глава названа «Азербайджан». В советское время, в годы войны, Агалар бек пытался издать эту книгу. Но цензурой того времени в издании ему было отказано. Рукопись труда каким-то чудом уцелела и на протяжении десятилетий хранилась в Институте рукописей. В 1987 году глава, посвященная азербайджанской музыке, впервые была опубликована в третьем номере журнала «Гобустан», правда, не избежав цензуры: из нее были исключены некоторые упоминания об Иране. В 1997 году рукопись попала в поле зрения выпускницы историко-теоретического факультета Бакинской музыкальной академии Айнур Халиловой, которая исследовала ее и защитила дипломную работу, озаглавленную «Агалар Аливердибеков и его «Рясмли мусиги тарихи». Важным фактором сложности проделанной работы стало то, что труд был написан на азербайджанском языке арабской вязью. В свое время сам Узеир Гаджибеков очень серьезно отнесся к этой работе и настоятельно рекомендовал дяде ее издать.

Сын Агалар бека – Назим Аливердибеков был такой же яркой и неординарной личностью, как и его отец.

Поступив в Азербайджанскую Государственную консерваторию сразу на два факультета – класс виолончели (В.Аншелевич) и композиторский (Дж.Гаджиев), будучи на втором курсе он начинает трудовую деятельность в должности виолончелиста в оркестре Театра Музыкальной Комедии. Именно в свои студенческие годы (1944-1949) он пишет такие свои яркие произведения как «Скерцо и «Воспоминания». Дипломную работу — симфоническую поэму «Мингячевир» он посвящает строителям Мингячевирской ГЭС. Его произведение имело такой успех, что после исполнялось и по радио, и на телевидении, и на открытых концертах. В 1956-1957 гг. Аливердибеков пишет две балетные сюиты для симфонического оркестра. Обе относятся к программной и картинной музыке. Кроме того, в его фильмографии девять фильмов, к которым он написал музыку, так же симфонические, фортепианные, детские хоровые, вокальные и виолончельные произведения, о которых так же весьма мало информации в открытых источниках.

В 1967 году пишет свой знаменитый ныне на весь мир «Баяты Шираз», который в первой своей версии был написан для многоголосного смешанного хора a’capella. Это событие засвидетельствовано рецензией газеты «Советская Культура» за 1967 год, 27 июля в статье М.Тюрина, который отмечал, что хоровой «Баяты- Шираз» — «одно из значимых произведений Назима Аливердибекова. Ладовые особенности мугама и присущие ему интонации вкупе с европейской манерой исполнения рождают уникальное явление, вызывающее трепет».

Это же произведение исполняется в Узбекистане, в Самарканде в 1983 году на Международном Симпозиуме посвященном теме «Традиционная профессиональная музыка народов Ближнего и Среднего Востока и современность». Сводным хором Государственной Капеллы Узбекской ССР и хором радио Телевидения Узбекистана руководил узбекский дирижер Б.Умеджанов.

В 1972 году композитор создаёт органную версию «Баяты Шираз», и в конце, вдохновившись стихами Мирза Шафи Вазеха в тандеме с балетмейстерами Р.Ахундовой и М.Мамедовым они создают оригинальную музыкально-хореографическую миниатюру, в которой слились воедино и декламация стихов, и танец, и вокал, мощь органа, арфа, ударные инструменты. Хореографическую партию исполняли Владимир Плетнев и Тамилла Ширалиева. Все это действо сплетаясь в некую волшебную ткань, как наваждение обволакивало зрителей, поражая своей нереалистичной красотой:

«Я уходил, и приходил опять,

Мне сердца от тебя не оторвать

К тебе мои мечты все время рвутся

И силы нет, чтоб их сдержать» …

Эта композиция можно сказать объехала весь мир: Англия, Италия, Швеция, Иордания, Франция, везде «Мугам» балетную композицию встречали восторженно, с неизменным успехом. Так, в Тулузе и Ницце (Франция), на международном фестивале современного танца «Мугам» был исполнен знаменитыми балетными танцовщиками, солистами Большого театра оперы и балета У.Максимовой и В.Васильевым.

После концерта французские газеты писали «Музыка «Мугама» содержит нечто магическое, таинственное, драматургически она так прекрасна, что могла бы лечь в основу развернутого балетного спектакля, посвященного большим человеческим страстям».

Премьера Мугама» состоялась в том же 1972 году, Москве, на Всесоюзном хореографическом конкурсе, в зале Московской консерватории и произвела огромное впечатление на жюри конкурса и слушателей, вызвав восторженные отклики в прессе. Пожалуй, самым поэтичный из них принадлежит рецензенту Э.Шумиловой: «В Московский концертный зал вместе с этим номером вошел сам Азербайджан, наполнил его взволнованным дыханием, пряным ароматом южных растений, упругим ветром Каспия, осветил алмазами звездного кавказского неба».

Хореографическая картина «Мугам» ставилась во многих городах бывшего СССР, а также далеко за его пределами.

Всемирно известный танцовщик Владимир Васильев позже признавался: «Когда я увидел впервые «Мугам», он меня поразил! Хореография настолько тесно связана с музыкой, текстом, пластикой, что уверенно можно говорить: здесь тот случай, когда слуховое и визуальное соединяются воедино»!

Спустя годы В.Васильев с Е.Максимовой представляли эту миниатюру на фестивале в Авиньоне, по словам артистов неизменно балетный «Баяты Шираз» имел огромный успех.

балетной шествует по многим знаковым в музыкальном мире сценам. В Шведском городе Мальма «Мугам» был поставлен народной артисткой Азербайджана Рафигой Ахундовой на сцене «Стат театра».

А органный «Баяты Шираз» исполнялся даже в Сирии, в Дамаске, 15 января 2011 года, в оперном Театре. Об этом свидетельствует запись в Ютубе.

Так же это произведение постоянно присутствовало в концертной программе органистки Рены Исмайловой, которая была первым редактором и исполнителем «Баяты Шираза» при жизни Назима Аливердибекова. Уже много лет Рена ханум проживает в Германии, в которой у нее был достаточно плотный концертный график.

Эмигрировавшая в Швецию азербайджанский музыкант Лейли Екта в 2017 году выступила с концертной программой в Стокгольме «Fran Bach till Bayati-Shiraz («От Баха до «Баяты-Шираз»)». Концерт проходил в знаменитой стокгольмской церкви Högalid. Так же органный «Баяты Шираз» неизменно сопровождает успех на концертах органистки Сабины Беглярбековой, ныне проживающей в Норвегии и ведущей активную концертную деятельность.

Из интервью Балетного солиста Азербайджанского Государственного театра оперы и балета Гюльагаси Мирзоева, который в 2024 году был членом жюри на конкурсе артистов балета имени Екатерины Максимовой «Арабеск», мы узнаем, что еще до начала конкурса ему позвонили, попросив проконсультировать балетную пару — победителей предыдущего конкурса Кубаныча Шамакеева (Кыргызстан) и Лири Вакабаяси (Япония).  Они должны были танцевать «Мугам» Назима Аливердибекова.

Произведения творца продолжают жить и после ухода из жизни. Назим Аливердибеков оставил нам свою прекрасную музыку и добрую память в сердцах своих учеников, которых он долгие годы с 1951-го по 1985-й бережно взращивал в Специальной музыкальной школе для одаренных детей имени Бюльбюля и Консерватории им. Узеира Гаджибекова (ныне Бакинская Музыкальная Академия).Многие из его бывших учеников и студентов сегодня занимают разные почетные должности, многие из них стали маститыми музыкантами, но всех их объединяет одно – особая любовь и теплота в воспоминаниях о своем учителе, который был так чуток и умел найти нужные ключи к раскрытию таланта своих подопечных.

«Как нам повезло с учителями, во главе с Назимом Агаларовичем»; «Мы последние свидетели благородного, высоко культурного аристократа не только по рождению, но и аристократа по духу», — все это воспоминания из чата его бывших учеников, многие из которых стали продолжателями дела композитора, его миссии — созидать…

Завершить статью хотелось бы воспоминаниями о Назиме Аливердибекове профессора, заслуженного деятеля искусств Азербайджана, секретаря Союза композиторов Азербайджана Эльнары Дадашевой: «Очень многое, что я подчерпнула на занятиях у Назима Агаларовича мне пригодилось, когда сама стала преподавать. Даже программа, по которой он с нами занимался, стала для меня отправной точкой в моем преподавании. Не так давно на телевидении снимали телепередачу о его творчестве, в которой я приняла участие с большим удовольствием. Всегда приятно говорить о человеке, который оставил в твоей судьбе, в твоей жизни, в твоих воспоминаниях такой добрый и очень приятный след. Помню, будучи студенткой была очень удивлена, когда услышала впервые его произведение «Баяты Шираз» в органной версии. Назим Агаларович всегда выдержанный, никогда не повышающий голос человек, и вдруг — такой эмоциональный накал, с такой драматургией, таким неимоверным всплеском эмоций! Как эта музыка раскрывала все то, что таилось внутри Назима Агаларовича! Это то, самое сокровенное, таящееся внутри композитора, которое он выплескивает в произведениях посредством своего искусства, которое звенящей искренностью берет вас за душу, ведет, где-то ломает, одним словом, все то, что делает музыку настоящего творца бессмертной…

Мелек Велизаде

Специально для «Зеркало»

Сообщение О забытом азербайджанским обществом аристократе духа – незабвенном композиторе Назиме Аливердибекове… появились сначала на Зеркало.az.