Джобс, который поёт. Таким его показывают в театре «У Никитских ворот»

Театр «У Никитских ворот» потряс очередным театральным экспериментом — невиданным доселе жанром: шоу-джаз-поэмой «Джобс». Такой формат — «триумвират» выбран, надо думать, не просто ради оригинальности, а для того, чтобы было, где «разгуляться» творческим исканиям постановщика. Как рассказал режиссёр, автор текста и музыки Марк Розовский, он стремился выразить всеми возможными художественными средствами своё восхищение человеком, преобразившем мир, подарившем людям «чудо из чудес» — новые технологии, неисчерпаемые возможности совершенствования самого существования человека.

«Он перекроил жизнь человечества»

«Стив Джобс для моего поколения, а я считаю себя молодым, — с хитринкой в глазах заметил Марк Григорьевич, — фигура значимая, я бы сказал, великая. По сути, он перекроил жизнь человечества. С одной стороны, это подвижник, с другой — став миллиардером, он плевал на деньги. Стремление к совершенству продукта для него было главным».

По словам Розовского, он не стремился сделать биографическое произведение. Джобсу, его инновациям и наследию, посвящено достаточно исследований и не один фильм. Пересказывать историю скандального гения, который вывел свою фирму в топ-компаний, посвятив этому свою жизнь, нет смысла. Но автор пьесы внёс свою лепту в осмысление феномена этой загадочной личности.

«Сначала была моя стихотворная поэма "Посвящение Джобсу", — рассказал Марк Розовский. — Год назад, в январе, она была опубликована в журнале "Юность", том самом, в котором я, будучи молодым, работал в 1960-е. Затем я обратился к выпускнику Московской консерватории, известному джазмену Дмитрию Толпегову, он написал прекрасную музыку для десяти номеров. Я дополнил её несколькими общеизвестными мировыми шлягерами и пятью своими композиторскими сочинениями, пригласил к сотрудничеству великолепный джаз-банд Алексея Круглова, сделавшего аранжировки, и вместе с главным балетмейстером театра Светланой Лапиной и мастерами видео-арта, братьями Вениамином и Ильей Флярковскими (между прочим, моими внуками) приступил к созданию спектакля "Джобс". Откровенно говоря, я не владею нотной грамотой, но парадокс в том, что при этом являюсь единственным драматургом и композитором в стране, чей мюзикл "История лошади" шёл на Бродвее».

Идея спектакля про Стива Джобса сама по себе бродвейская: Джобс, который поет.

«Наверное, это как раз единственная форма, которая способна показать его в этой жизни, показать, что он находился в космосе. И общаться он должен также через высокое искусство — поэму и музыку», — уверен исполнитель главной роли Дмитрий Ханин.

Конечно, для работы в таком жанре нужны были выдающиеся мастера. Но в составе — никаких приглашенных артистов, зато вся труппа в полном сборе. И зрители на премьере, судя по щедрым аплодисментам и крикам «браво», оценили её мастерство.

«Мистер Джобс — вы кто такой?»

Сценой завладевает молодёжная тусовка. Здесь полный «фарш» субкультур: рокеры в коже, панки с ирокезами... А вот эти, с цветными волосами, кто? Да это и не важно, главное — танцуют, заводят зрителей, хлопающих в такт зажигательным мелодиям, снимают сэлфи, — короче, типичные представители поколения зумеров, которые сказали бы так: «Лайтовый вайб!»

«Мистер Джобс — вы кто такой?» — спрашивают хором. Да вот же он, не во фраке, а как все — обычный парень в джинсах и чёрной водолазке с кроссовками. «Я не ангел и не бог, не владыка мира, — звучит рэп героя. — Мне всего лишь любовь к совершенству доставляет кайф».

Что сделал для роли Богдан Ханин, помимо того, что он постарался родиться похожим на Стива Джобса? Проникся его идеей-фикс: добиваться совершенства в том, что ты делаешь. Будь то создание компьютера, будь то роль на сцене. И стопроцентно попал в прототип.

Каждый номер — это эпизод из жизни Стива Джобса, которые складываются в калейдоскоп, раскрывая грани личности гения, эксцентрика, тирана и провидца, задававшего тренды миру, но часто вызывавшего воинствующее неприятие.

Новая сцена театра «У Никитских ворот» в день премьеры превратилась в реально существовавшую площадку для создания продукции, вошедшую в историю как гараж в калифорнийском городке Купертино.

Как звучит гениальность

Задуманное Марком Розовским шоу не ставит целью поразить зрителя спецэффектами. Его цель — показать, как раскрывается характер человека неординарного, но вместе с тем вполне земного: Стив жил свои делом, любил женщин, и не одну («Без любви не рождаются умные вещи») — прекрасна в этой роли Наталья Корецкая, аккомпанирующая себе на гитаре.

И, конечно, без прекрасных исполнителей не состоялась бы вся эта музыкальная роскошь — ублажающие слух записи «Биттлз» и Лары Фабиан, композиции Дюка Эллингтона и других звезд сменялись шлягерами авторов музыки к спектаклю («Дождливый день», к примеру, запоминается с первых нот). Чего стоит один ансамбль «Круглый бэнд» Алексея Круглого и его виртуозная игра на двух саксофонах одновременно!

Сам же Стив, что в жизни, что на сцене, сомневался, спорил, пытался преодолеть роковую болезнь («Любопытно умереть»). Стук сердца умирающего Джобса, поднятого высоко над сценой, откликается биением сердец в зале: «Хвала безумцам, бунтарям, смутьянам, тем, кто всё время невпопад!»

Что остается зрителям после такой мощной палитры? Унести с собой прекрасные мелодии и девиз Джобса: «Думай иначе!»

Вот, что считает Яна Прыжанкова, ассистент режиссера, исполнившая роль афроамериканки: «Вы когда‑нибудь задумывались, как звучит гениальность? Как пульсирует ритм инноваций? Как мелодия превращается в революцию?.. Пусть наше шоу "Джобс" станет вашим саундтреком к большим проектам. Приходите, вдохновляйтесь, создавайте, созидайте».

А как относится к формату постановки народный артист России Максим Дунаевский? Об этом мы спросили самого мэтра, заметив его среди публики: «По сути, это мюзикл. Я вам скажу так: в Америке все называется мюзиклом, а у нас пытаются как-то определить по-другому. Но, наверное, Марк Розовский прав — постановка напоминает скорее сборник, хотя и с чертами мюзикла. Все-таки эта история — не совсем пьеса, это рассказ. Мне понравилось. Я вам скажу так, Марк Григорьевич в театре ведёт очень правильную политику: ставит серьезные спектакли и вот такие, для разрядки. Я думаю, они очень помогают театру быть разнообразным».

Добавим: и притягательным. Таким, как новая постановка. Одним словом, Бродвей отдыхает.