Директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко — о выставке «Лаки. Большая история в миниатюре»
«Сноб» поговорил с директором музея «Новый Иерусалим» Анной Антипенко о том, почему лаковая миниатюра стала уникальным явлением русской культуры, как музей готовит выставки-блокбастеры и что нужно, чтобы соединить в музейных стенах прошлое и будущее.
Почему лаковая живопись стала культурным кодом для России? Откуда она пришла — с Востока?
Да, лаковая миниатюра приходит из Китая, и ещё в древнейшие времена, в начале нашей эры, это искусство проникает и в Корею, и в Японию, и в страны Индокитая. В XVI веке благодаря голландским купцам лаковая миниатюра вышла на европейский рынок. И первое, чем завоевала популярность и спрос, — свойствами материала. Красота, эстетика и практичность: эти произведения выдерживали воду, кислоты, жиры, а с изделиями ничего не происходило.
Уже в XVII веке начинается её проникновение в Россию, но прочное освоение этих традиций произошло в XVIII веке — в селе Федоскино. Центр, где благодаря Петру Коробову, а потом династии Лукутиных, началось производство и изучение особенностей лаковой миниатюры.
В чём уникальность Федоскино?
Произведения быстро завоевали внимание и любовь среди потребителей за свои эстетические качества. Именно на нашей, отечественной почве лаковая миниатюра приобрела национальные черты, что особенно свойственно федоскинской школе, так как её мастера использовали традиции русской реалистической живописи и начинали с «переноса» картин русских художников. Это и вызывало большой интерес и спрос. Помимо реалистической живописи, через которую федоскинские мастера отражали быт русского народа, традиции, сказания, изделия — табакерки, чайницы, солонки, шкатулки — украшались и металлом, и красивым узором.
Федоскинская школа завоевала большое признание. И в XIX веке мастера этой школы участвовали в больших международных и отечественных выставках и ярмарках, а в 1828 году получили право изображения на изделиях государственного герба, что говорило о большом доверии со стороны государства. Такой знак качества повлиял на распространение искусства лаковой миниатюры.
После революции традицию подхватили палехские, мстерские, холуйские мастера, которые происходили из иконописных мастерских. На выставке «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй» мы видим рядом произведения федоскинских мастеров и, например, палехских, и влияние иконописного письма становится очевидно.
Традиционных центров лаковой миниатюры было больше, чем мы знаем сегодня?
Да, конечно, центров было больше. Куратор нашей выставки, хранитель фонда лаковой миниатюры в Музее декоративно-прикладного искусства Людмила Леонидовна Пирогова, ведущий эксперт в истории лаковой миниатюры, указывает, что в XVI веке были множественные мастерские, которые подхватили восточную манеру лаковой миниатюры. В основном их возглавляли зарубежные художники, которые были приглашены ещё при Петре I, но существенного вклада не было отмечено.
Рядом с Федоскино, к примеру, были Вишневские мастерские московских купцов, которые по качеству нисколько не уступали лукутинским изделиям, но в начале XX века объединились с лукутинскими, создав уже Федоскинскую артель. Так что центров было много, но до нас дошли только четыре, которые поддерживают связь с традиционными приёмами и техниками письма. Выставка музея как раз и подчёркивает уникальность искусства лаковой миниатюры и неразрывную связь эпох.
Лаковая миниатюра — промысел, который живёт и развивается, но требует и внимания, в том числе музейных институций. Когда мы сегодня говорим о лаковой миниатюре, представляем прежде всего шкатулки с изображением русской тройки, былинами и сказками. Но на самом деле сюжетов в лаковой миниатюре невероятное множество, что и демонстрирует выставка, подтверждая, что это искусство может и должно быть актуальным. В лаковой миниатюре сплетается прошлое, настоящее и — мы надеемся — будущее.
Экспозиция станет своеобразным продолжением выставки «Небесная мастерская» в 2020 году. Что именно объединяет эти выставки?
«Небесная мастерская» рассказывала о народно-художественных промыслах Подмосковья и возможных сценариях развития промыслов в будущем. О том, как Гжель, Жостово, Федоскино видят своё развитие, чтобы это искусство было не только в музеях, но и в магазинах, и в каждом доме.
Московская область — регион с наибольшей концентрацией центров народно-художественных промыслов в России, и промыслы для Московской области — родная тема. И на новой выставке мы сконцентрировались на лаковой миниатюре как одном из крепких, традиционных видов искусства, но с определённым будущим, на наш взгляд.
Какая параллельная программа запланирована к выставке «Лаки»?
Экскурсии, арт-медиации, конечно, а также занятия для школьников, потому что лаковая миниатюра — потрясающий материал для школьной программы, чтобы изучить учебник истории в классе, а потом приехать в музей и посмотреть визуальный ряд исторических событий.
Для семейной аудитории мы разработали квест, который можно будет скачать по QR-коду и пройти своеобразный путь по выставке, а также мастер-классы.
Музей «Новый Иерусалим» в последние годы стал ньюсмейкером, организуя масштабные экспозиции со своей самостоятельной повесткой (например, узбекский авангард, ретроспектива Александра Лабаса, монографическая выставка современного художника Зорикто Доржиева). Как вы разрабатываете выставочный план?
В 2014 году музей получил новое, современное, просторное здание, что дало нам больший простор для комплектования коллекций и выставочной деятельности. Большие залы общей площадью 10 тысяч квадратных метров позволили открыть и постоянные экспозиции, где мы рассказываем про историю нашего архитектурного памятника — Ново-Иерусалимского монастыря, про собрание русской живописи.
С одной стороны, музей стоит особняком, в Московской области, но с другой — достаточно близко расположен к Москве, и наши аудитории зачастую пересекаются. Для нас было задачей со звёздочкой выстроить такую выставочную программу, чтобы и московскому посетителю было интересно приехать. Поэтому сделали ставку на крупные проекты с известными именами на афише.
Для нас важно показывать не только моновыставки, например, Александра Лабаса или Ильи Репина, но и раскрывать границы понимания художника, находить свежий воздух в прочтении и интерпретации наследия. Таким образом, мы показывали Репина, которого представили не только как традиционного русского художника, но и как мастера, преподавателя, который сумел воспитать целую плеяду величайших русских живописцев. Мы показали Лабаса как художника абсолютно воздушного, вне времени и актуального сейчас, с новаторским взглядом на жизнь, с размышлениями о будущем.
Сейчас готовим выставку великого Алексея Саврасова — «Саврасов и тишина»: представим не только узнаваемые работы, но и постараемся сконцентрировать внимание на его трактовке пространства и природы, доходя до современных художников. Саврасов будет представлен как родоначальник философского пейзажа. Ведь его пейзажи практически безлюдные, тихие, экзистенциальные. Именно такую трактовку русского пейзажа мы подчёркиваем в творчестве Саврасова.
Какой диалог со зрителем сегодня должен выстраивать музей, если хочет идти в ногу со временем?
Для нас, как регионального музея, на дорогу в который посетитель должен потратить полтора-два часа, — впечатление — это самое важное, над чем мы работаем. В нашей программе мы исходим из позиции комплексного представления искусства и культуры. Мы имеем свой акустический концертный зал, готовим специальные музыкальные проекты. Гость, приезжая к нам, знакомясь с творчеством художника, может ещё и прослушать вживую музыку этого периода. Музыкальный контекст расширяет представление о том времени, в котором жил художник. То есть, приезжая в музей «Новый Иерусалим», человек может посвятить весь день погружению в разные виды искусства, а также перекусить и зайти в музейный магазин. И, конечно, — в Ново-Иерусалимский монастырь.
То есть с главной достопримечательностью Истры — Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырём вы не конкуренты, как культурные институции?
Нет, конечно. Мне кажется, неуместно говорить о соперничестве и конкуренции: разные аудитории и темы. Человеческая природа требует не только живописного ряда, но и духовной подпитки. Поэтому в нашей работе мы нацелены на синтез. И даже наш музыкальный фестиваль «Лето. Музыка. Музей» под открытым небом тоже в своей основе имеет идею синтеза искусств, куда входит и потрясающий пейзаж вокруг музея, где доминанта — архитектурный памятник, объект культурного наследия — наш монастырь. Всё это даёт комплексное впечатление и возможность вдохновиться.
Постоянные экспозиции музея тоже тесно связаны с русским церковным искусством. Как сегодня подавать религиозную тему в светском пространстве выставочного зала?
Историческая часть и сердце нашей коллекции — как раз предметы, связанные с историей и культурой Ново-Иерусалимского монастыря, русской Палестины. Это память места, в котором мы живём и работаем. На данной экспозиции мы рассказываем о личности патриарха Никона, строительстве монастыря в середине XVII века и его развитии, потому что в то время монастырь был центром не только религиозным, но и культурным, и даже градообразующим. В выставочной линии мы всегда показываем церковное искусство, которое хранится в фондах музея.
И как раз в конце декабря будем открывать выставку «Образы Спасителя и Креста Господня в иконе, скульптуре, медном литье и эмалях» с участием предметов из собрания музея «Новый Иерусалим» и частных коллекционеров. Для музея тема церковного искусства является неотъемлемой частью культурного наследия.
Беседовала Елизавета Авдошина