Настоящая сказочница творит добро в Хабаровске

С виду обычная горожанка, сразу и не поймешь, что у этой женщины есть чудесный дар. Да и где это видано, что бы настоящее волшебство сразу в глаза бросалось. Оно пугливо, как редкая птица. Нередко можно услышать: «Какая драматургия в Хабаровске! Ее у нас нет! Не Москва все-таки!» Оксана Розум возмущается: «А я?!». Ее пьесы — волшебные истории ставят по всей России, и даже за границей! Женщина она энергичная, деятельная, а когда речь заходит о ее пьесах, почему-то замолкает, словно и не её эти истории. Творчество — мука, не ровен час, сглазишь, скажешь не то слово, и иссякнет источник. — Обычно от драматурги отслеживают количество постановок. И я отслеживала, и в конце концов я потеряла счет после пятидесяти. Наверное, поставлено по моим пьесам около 100. Есть огромное количество нелегальных постановок, что, в принципе, это должно меня радовать, теоретически. Если тебя оставят пираты, значит, ты популярен. Спектакли по ее пьесам ставят в театрах стран СНГ — Казахстане, Узбекистане. Что нужно, чтобы стать детским драматургом? — У драматургов не бывает специализации. Это неправда. Что нужно? Ну не знаю. Любить сказки. Вот и все. Психотерапевты считают, что сказка — это способ примириться с реальностью. Мне часто говорят: «Вот ты пишешь сказки, потому что это такая компенсация». У меня же долго не было детей. Я родила в сорок. Я не для кого-то сочиняю сказки, а для себя. Мне прекрасно, хорошо живется в моем выдуманном мире с моими чудесными, добрыми героями. Понимать и принимать всю реальность зла, всё зло реальности окружающего мира, я оказалась неспособна. Два солнца Доброе волшебство, особенно, для детей — в дефиците. И вчера это было, и сегодня, да и завтра это будет! Немного места оставляют детству в этом взрослом мире. Хотя, есть исключения, конечно. Это Хабаровский краевой театр кукол, где Оксана Розум трудится завлитом. В этом театре есть уникальный спектакль «Два солнца», поставленный режиссером Валерием Баджи. Оксана написала пьесу для этой постановки по мотивам сказок амурских народов. Знаменитый художник Геннадий Павлишин, знаток культуры амурских народов, читал пьесу, и она ему понравилась. В Приамурье другой мир, другой темпоритм жизни, другие знаковые символы. — Кукушка у амурских народов — это символ материнства, материнской заботы, а в нашей культуре — это символ безответственного материнства, — рассказала Оксана Розум. — Павлишин похвалил. Сказал, что никаких ошибок в пьесе. Спектакль нетороплив, как неторопливы амурские люди, плавен, как сам амурские волны. А костюмы словно сделаны из рыбьей кожи. Эту постановку об отважном охотнике и его мудрой невесте театр недавно представил на сцене Государственного академического Центрального театра кукол имени Образцова в рамках Большого Детского фестиваля. Зал был полон. Амурское волшебство покорило москвичей. Кто такой завлит? — Должностные инструкции сегодня пишет каждый театр под себя. И когда ты в какой-либо театр приходишь, ты как правило, не знаешь толком, чем будешь заниматься. Сегодня нет учебного заведения, где учат на завлитов. Я никогда не знаю, чем я буду заниматься, когда прихожу в новый театр. Она делала афиши, занималась дизайном репертуарных афиш на месяц. Оксана должна была собирать, верстать, печатать, снимать, фотографировать, создавать видеоролики. В одном театре научилась пользоваться графическими редакторами. В другом театре освоила видеосъемку и монтаж. — Это каждый раз что-нибудь новенькое: оказываешься нечаянно бухгалтером — заполняешь все бухгалтерские бумажки по доходам, спектаклям и отчислениям. Когда Оксана пришла в Театр кукол, решила заняться грантовой деятельностью. Театр в этом нуждался. Первый грант, который она выиграла, это был Фестиваль театров кукол Дальнего Востока. Президентский фонд культурных инициатив два года назад выделил средства на это уникальное событие. — Мы узнали, что за три-четыре месяца до начала фестиваля нужно было все организовать. Конечно, это был самый сложный грант. У меня еще не было никакой команды. Писала я его одна. Я сейчас в ужасе от того, как мы все реализовывали. Тогда мы не знали, как провести, как отчитаться, как накормить всех участников. В фестивале приняли участие шесть театральных коллективов — в общей сложности 80 человек. И два коллектива приезжали в качестве хедлайнеров — Театр кукол «Кот Вильям» из Питера и Санкт-Петербургский государственный театр марионеток им. Е. С. Деммени. Что же такой заведующий литературной частью театре? Считается, что Главная функция завлита — формирование репертуара (а точнее, помощь художественному руководителю в формировании репертуара). — В советское время это была профессия, которая была связана именно с поиском текстов, с допуском текстов к сцене, к отслеживанию того, чтобы артисты выучили текст правильно. Сейчас уже к этому довольно-таки лояльное отношение. Практика подтвердила, что пьесы — не священное писание. Сегодня текст — это инструмент, материал, который можно как угодно применять, о что-то подправить под свои цели и задачи. Я к этому очень спокойно отношусь. Сегодня у завлита могут быть в подчинении, например, СММщики, т. е. те, кто занимаются продвижением театра. По сути, каждый раз, когда в театре появляется необходимость в каком-то новом функционале, которого до этого не было, то завлит этим и занимается — ведением социальных сетей, заполнением информацией сайтов. — Хороший завлит — это тот завлит, который формирует репертуар театра вместе с режиссером и художником, человек, который определяет репертуарную политику театра. Какие нужны пьесы, какие нам нужны постановки, что мы будем делать в этом году, в следующем году. На какую-то любую аудиторию мы ориентируемся. Какой запрос сейчас? Ну и конечно, если раньше была задача хранить архивы, она и сейчас присутствует. Завлит занимается историей театра. Школа драматурга. Оксана Розум очень долго искала куда себя приложить, помимо писания пьес. — Просто писать пьесы бессмысленным потоком, это уже не интересно, не нужно. Я пишу пьесы, когда есть какая-то конкретно интересная идея, либо когда есть заинтересованный в этом режиссер, который хочет что-то конкретное, и мы вместе придумываем, тогда я пишу пьесы. Мне не хватало занятия, было интересно. Когда я приехала с Урала на Дальний Восток, столкнулась с тем, что здесь драматургический голод. Так много людей сразу обратились ко мне с просьбой написать сиквелы, тексты. Оказывается, это очень востребовано. У Оксаны есть опыт преподавания. В Екатеринбурге она работала в одном из университетов, учила будущих рекламщиков сценарному мастерству, потому что реклама строится по принципам драматургии. Хоть пьеса, хоть анекдот, любая форма историй, любая форма рассказывания историй — это драматургия. Это используется в бизнесе. На Дальнем Востоке драматургия не преподается. Никому в голову не приходило, что драматургия — это профессия, которой можно научиться, есть какая-то мифическая легенда о том, что драматургом нужно родиться, что нужно быть каким-то особенным человеком. — Я сталкиваюсь с людьми, которые писали для театра, и у кого-то есть даже постановки. Чаще всего это артисты, режиссеры. В каком месте, в какое время кто-то должен сказать, что ты драматург? Этот творческий процесс, далеко не все художники закончили художественную академию. Не обязательно оканчивать художественную академию, чтобы стать художником. Но услышать об профессии драматурга, о том, что ей нужно заниматься не обязательно с дипломом московского вуза, вот такая задача появилась у меня. А еще найти людей, которые составят дальневосточное драматургическое сообщество. Очень мощная школа есть на Урале. Её создал Николай Коляда, мастер Оксаны Розум. Её создал Николай Коляда, мастер Оксаны Розум. Олег Богаев преподавал вместе с Николаем Владимировичем. Набирали маленькие группы, по 5-6 человек. Как говорил Николай Коляда, драматург — это штучная профессия. Конкурсы были жесткие. Народу приходило много. Отборы проходили в три этапа. Теперь ученики Коляды набирают своих учеников. — Я провела первый семинар, второй семинар, а потом пандемия все прекратила. Хотя мы на тот момент выиграли субсидию на третий семинар, но мы не смогли ее получить, потому что началась пандемия и все учебные мероприятия закрылись. Гранты. Оксана начала работать вместе с Виталием Федоровым, актером ТЮЗа, над грантовыми проектами. Итогом стала первая школа драматургии. — Я пригласила на первую школу Олега Лоевского. Училась я таки у Коляды, но. технику мне дал Лоевский. Массовое творчество очень заразительное. Даже если ты пришел очень стеснительный на первый курс и долго ничего не решаешь создать, ты попадаешь в поток всеобщего творческого настроя и уже дальше не можешь не работать. Вот это то, что принес Коляда. Нет такого театра в России, где никто не знал Лоевского. Он — великий завлит, который остался нам от советских времен. Я так безумно радовалась, что он согласился, что он нашел время и приехал на первую школу. Прошло почти идеально. Конечно, идеально абсолютно не бывает ничего. Это была первая школа. Летом 2025 года будет вторая школа. — Я подаю еще один грант от Хабаровского театра кукол на проведение драматургического интенсива для молодых ребят 18-20 лет, который заодно послужит и способом отбора участников для школы. Интенсив предназначен для тех, кто окончил школу и в поиске своей профессии, своего предназначения. Очень хочется, чтобы они попробовали себя в драматургии. У нас на Дальнем Востоке негде выучиться на драматурга. Нет такой специальности ни в одном учебном заведении. И даже возможности понять, твое это или не твое, интересно тебе это или нет, ни у одного пишущего подростка или молодого человека нет такой возможности. Сейчас, я надеюсь, она у них появится. И если все пойдет, как я планирую, то это будет ежегодно. И не придется делать юным хабаровчанам то, что пришлось сделать мне — уехать через всю страну для того, чтобы понять, что я драматург. Оксана Розум мечтает не о том, чтобы ее пьесы ставили в российских театрах, а о том, чтобы все ей проекты выиграли в грантовых конкурсах, особенно, проект второго Дальневосточного фестиваля театров кукол. Справочно: Грантовых проектов команды Оксаны Розум реализовано сумму 48 151 336 рублей. Сейчас завершен проект «Храмы Хабаровска. Взгляд с небес». Проект реализуется при поддержке Комитета по внутренней политике Правительства Хабаровского края. С марта начнется реализация IV Дальневосточной театральной школы при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Впервые подана заявка на конкурс Фонда президентских грантов.