Фестиваль «Маяк» объявил победителей: все несчастливы, но ощущение справедливости есть

Оказывается, обладателю гран-при, лучшему фильму, нельзя вручать больше никаких призов. Поэтому дуэту Юры Борисова и Макара Хлебникова, задействованному в фильме «Кончится лето», ничего не светило еще на берегу, когда сразу после показа зал «назначил» фильм в триумфаторы. Такое же правило распространяется и на обладателя приза «Лучший дебют».

Вообще же, как призналась член жюри Любовь Мульменко, у них с коллегами были единогласные решения только по двум номинациям — «Лучший сценарий» и «Лучший дебют». По оставшимся призам возникли горячие дискуссии и необходимость голосования, итоги которого не выявили явных лидеров: отрыв в один голос — это несерьезно. Пришлось переголосовывать, кто-то из членов жюри пошел на компромисс.

Неявный фаворит

Фото: кадр из фильма «Кончится лето»

Удивительно, но фильм Владимира Мункуева и Максима Арбугаева «Кончится лето», сопровождавшийся самой живой и оглушительной реакцией зала, не был в числе единогласных главных победителей для жюри. Но когда было объявлено о присуждении гран-при именно этой картине, ликовали, кажется, все.

Эта пятилетняя работа режиссеров вывела их на новый уровень: ленту, снятую якутами в Якутии, не поворачивается язык назвать «якутским феноменом». История о том, как брат подвел брата и ограбил золотодобывающую артель, могла произойти в любой точке мире. Как отметил продюсер фильма Игорь Мишин, «это не этнографическая зарисовка, а большое кино».

Владимир Мункуев признался:

Мункуев рассказал забавную историю о Юре Борисове. Когда актер был отобран на роль старшего брата, виновника всех обрушившихся несчастий, он долго думал — соглашаться или нет. Потеряв терпение, Владимир сказал Юре: «Какие у тебя злые глаза!». Юра удивился: все в индустрии как раз твердят, что у него самые добрые глаза.

Юре Борисову и Макару Хлебникову призов по регламенту не полагалось, но именно они и их «братская» энергия обеспечили фильму и нерв, и драйв. Лента уже получила прокатчика — «Вольгу», и мы увидим ее экранах в начале следующего года. Далее она приземлится в онлайн-кинотеатре KION.

Стоянов и партнеры

Фото: кадр из фильма «Вечная зима»

Претендентов на лучшую мужскую роль было несколько: помимо Юры с Макаром, еще и Александр Робак, чей герой в «Вечной зиме» переживает смерть сына, одновременно пытаясь отомстить, и конечно, Максим Стоянов, который с каждым новым фильмом открывает себя нового. Сыграв огромное количество полицейских в детективных сериалах, актер резко ушел в сторону авторского кино — и не пожалел. Его роль в «Пришельце» Ивана Соснина высоко оценила индустрия. Теперь вот «Джекпот» Александра Ханта, где Максим играет обаятельного придурка, которому банкомат нежданно выдает более двух с половиной миллионов рублей — и все, он — король жизни — несется навстречу безумным приключениям. Как и в «Кончится лето», в истории пульсирует мысль о том, что деньги дураков не любят, что случай может уничтожить все твое настоящее и будущее, что искушение до добра не доводит, однако если у Мункуева и Арбугаева все это упаковано в форму трагедии, то тут — развеселый боевик.

«Джекпот» сорвал и второй куш — помимо Стоянова, решено было отметить и режиссуру Александра Ханта. Сам Хант совершенно не ожидал двойной удачи и даже в шутливой форме потребовал от жюри прокомментировать свое решение. Владимир Мишуков в той же манере ответил: «Просто я дружу с Максимом Стояновым»…

Фото: Ксения Угольникова/пресс-служба

Если без шуток, Хант действительно справился и с бешеным темпом картины, и с закадровым голосом (герой Стоянова сам рассказывает эту историю), и со всякими компьютерными эффектами. И хоть фильм многие сравнивают с картинами братьев Коэнов и Гая Ричи, это не самое дурное сравнение, раздражения награда не вызвала.

Джало осваивает «эту землю»

Фото: Ксения Угольникова/пресс-служба

Рената Джало — самый молодой участник конкурса, ей 27 лет. И с ее картины «На этой земле» уходили зрители. Двухчасовое повествование о российской глубинке XVIII века, о людях, которые живут в грязи, но мечтают летать, черно-белое, сделанное в молчаливой манере Белы Тарра, Тарковского и Германа, оказалось трудным зрелищем. Но не увидеть красоту картинки, не увидеть режиссерскую смелость и трудолюбие было невозможно. Жюри поощрило ленту сразу двумя призами (думаю, погорячилось): за операторскую работу была награждена Екатерина Смолина, а режиссер Рената Джало удостоилась отдельного упоминаниия: жюри назвало ее человеком, дарование которого невозможно не заметить.

Ученица Алексея Учителя — и правда уже очень уверенный и интересный автор, а про влияние Тарковского, которого сценарист Наталья Мещанинова предлагает запретить в вузах, Джало весело говорит так: «Андрея Рублева» показывали у нас на первом курсе в 9 утра, для меня это накладно. Я отложила просмотр этого фильма на более осознанный возраст». Сделаем вид, что поверили, и будем следить за карьерой Ренаты пристально.

Печник забрал два приза

Фото: Ксения Угольникова/пресс-служба

Фильм «Агния» режиссера Павлы Стратулат разделил аудиторию: кому-то он активно нравился, кто-то счел его простенькой историей про женщину-приспособленку. У суровой молчаливой Агнии нет накаченных губ и силиконовой груди пятого размера, она бывший полицейский, а теперь печник, живущий в аварийном доме на Севере. Но дабы ее сын жил в тепле, она сделает все, конкретно — охмурит главу администрации поселка (Сергей Гилев).

При всей простоте сюжета в фильме блестящие диалоги, он действительно смешной и абсурдный, именно поэтому жюри присудило приз за «Лучший сценарий». Что касается награды Евгении Громовой как лучшей актрисы, то лично для меня это самое спорное решение жюри: монотонная речь, лицо, не выражающее эмоций, — подобное Евгения демонстрирует в каждом своем проекте — от «Верности» до «Психа». В «Агнии» так счастливо совпало, что ее героиня замерзает в прямом, физическом смысле, и такая невыразительная игра как бы оправдана, но мы видели на фестивале и другие работы — где героиня менялась, жила в кадре и страдала.

Казахский феномен

Фото: Ксения Угольникова/пресс-служба

Речь о фильме «Папа умер в субботу» Заки Абдрахмановой. Практически весь фестиваль картина держалась в лидерах — по крайней мере, по мнению киножурналистов. «Кончится лето», конечно, смешало карты. Но я мыслила так: «Папа умер в субботу» должен получить призы за режиссуру и лучшую женскую роль.

Актриса Лаура Турсунканова входит в кадр с одним лицом — неуверенной молодой женщины, погрязшей в обидах и травмирующих воспоминаниях. «Ты супергерой, ты супергерой», — твердит героиня сама себе. Но, приехав на похороны отца в родной поселок из Москвы, понимает, что никакой она не супергерой, а злой одинокий волк. Но и такого, оказывается, можно приручить — если поговорить с ним по душам, обнять, обогреть. В финале у Лауры новое лицо — именно за такие арки историй мы и любим кино, и не заметить пути, пройденного актрисой, было более чем странно.

Режиссер Зака Абдрахманова не стала скрывать эмоций и так и сказала после вручения наград:

Но ее утешили, заметив, что приз за «Лучший дебют» равен гран-при, а это означает, что поощряется весь ансамбль.

Отрадно, что у Лауры в планах дальнейшая работа в российских проектах. Как и Аскар Ильясов, она вполне способна перерасти этнические роли и просто играть интересные истории.

Фото: Ксения Угольникова/пресс-служба

Лучшим короткометражным фильмом «Маяка» был назван «Хребет», а «Клок» удостоился особого упоминания жюри «За клочок надежды». Как отметили члены жюри, программа короткометражек, собранная Андреем Щиголевым, выдалась очень сильной, хотелось наградить многих.

Послесловие

Открывая «Маяк», программный директор фестиваля Стас Тыркин привел слова старейшего кинокритика Наума Клеймана о том, что в российском кино, похоже, нарождается «новая волна». Фильмы из программы фестиваля подтвердили верность наблюдения: молодые режиссеры действительно весьма уверенно осваивают новые стили и темы в кино, отказываются от предсказуемости повествования, экспериментируют и с формой, и с содержанием.

Тыркину надо отдать должное: программа составлена блестяще — ленты словно находятся в диалоге друг с другом, перекликаются, препарируя похожие проблемы с разных стороны. Опыт проживания потери, искушение, способ решения конфликта, насилие, порождающее насилие, остановить которое можно лишь невероятным усилием воли, осознание собственной идентичности — обо всем этом заставил думать «Маяк». Фестиваль стал площадкой для дискуссий, обсуждений, прямо в дни фестиваля показанные фильмы обретали прокатчиков — и это самое главное: такое кино должно выходить к зрителю, оно того заслуживает.

До показа фильма «Кончится лето» моим фаворитом была картина «Папа умер в субботу». Совершенно не умаляя значения работы Заки Абдрахмановой и желая ей всяческих призов, должна сказать: работа Владимира Мункуева и Максима Арбугаева обладает такой волшебной силой подключения, что не оставляет конкурентам шансов.

Сюжет принес Арбугаев: известный документалист рассказал своему земляку Мункуеву о том, как в одной якутской золотой артели два брата совершили ограбление, их поймали и посадили. Мункуев тогда был вымотан последним фильмом и находился в депрессии, как, впрочем, и Арбугаев. Выйти из тяжелого психологического состояния они решили посредством новой картины — не знали, что обрекают себя на труд длиною в пять лет. В 2021 году был написан сценарий, в 2022-м приступили к съемкам, в 2024-м их завершили, а выйдет картина в прокат только в 2025-м.

История начинается с возвращения из тюрьмы героя Юры Борисова — он отсидел по малолетке за хулиганство, как и очень многие тут. Кеша сходит на берег, где его ждет младший брат Тима (Макар Хлебников) — и ты сразу чувствуешь угрозу. Да, тебе помогает музыка, но Юра Борисов — обладатель самого лучистого и доброго взгляда в нашем кинематографе, буквально обжигает тебя: эти глаза не предвещают ничего хорошего.

Тима, напротив, пребывает в щенячьем восторге, в счастливом ожидании перемен — он поступил в институт в Новосибирске и должен уезжать. Отец внушает пареньку: не возвращайся сюда, забудь эту дыру, надейся только на себя, никому не верь… Но у судьбы другие жизненные планы. Устроившись работать при помощи отца в золотодобывающую артель, Кеша тут же вступит в конфликт, его тут же подставят, и бывший соратник отца, с которым эта артель и создавалась и который кинул товарища, уволит Кешу. Кеша решит отомстить. А еще помочь брату — ведь Тима поступил на платное отделение и необходимо где-то раздобыть 170 тысяч. «Я для тебя все сделаю», — твердит пьяный Кеша Тиме. И сделает — просто перечеркнет всю жизнь семьи.

Решившись на ограбление сейфа владельца артели, Кеша совсем не подумает об отце. Думать — вообще не его. Все последующие действия, которые совершит герой, будут закапывать его все глубже, и ты, глядя на экран, будешь твердить: Юра, ну что ты творишь?! В какой-то момент бодрый боевик превратится в античную драму или притчу, и каждый новый персонаж будет появляться только для того, чтобы усугубить ситуацию и показать степень морального падения героя. А юному, чистому, преисполненному надежд Тиме ничего не останется, кроме как разделить эту дикую судьбу — брат за брата же… Бег с препятствиями, новые угрозы — за спиной Кеша оставит груды трупов: золото, оно такое, только возьми в руки — и тут же прольется кровь.

Часть индустриальной публики раскритиковала фильм за несовершенство сценария — мол, режиссеры искусственно подставляют всякие новые обстоятельства только для того, чтобы Кеша убил кого-нибудь еще. Возможно, сценарные костыли в этой истории не самые изящные, но, как уже было сказано выше, сюжет в какой-то момент становится условностью, чтобы ярче прозвучала мысль: насилие порождает только насилие, и его можно остановить только грандиозным жертвоприношением. Финал фильма дарит зрителю тот самый пресловутый катарсис, правда, сцена, которая следует после, сбивает и этот эффект, и ритм картины. На обсуждении создатели признались, что, возможно, еще переделают концовку. А Юра Борисов и вовсе рассказал, что у картины было несколько финалов и они обсуждали единственно верный. Юра, кстати, — полноценный соавтор истории, который сильно на нее влиял.

Фестивальная публика уже сравнила фильм с «Братом» Балабанова. Не соглашусь: если и возможны какие-то ассоциации, то с библейской историей о Каине и Авеле. Создатели картины говорят, что для них эстетическим референсом был советский фильм «41-й» — тоже красивая ассоциация. Понятно, что при том восторге, с которым был принят фильм, он обязательно получит призы. И тут важно вот что: если будут поощрять Юру Борисова в актерской номинации, то отмечать его без Макара Хлебникова — несправедливо: это полноценный тандем, две ипостаси целого, как говорят режиссеры, и хоть Макар, как и везде (в «Снегире», «Пингвинах моей мамы») играет наивного парня, сталкивающегося с жестокостью мира, без транслируемого им света и надежды, история не состоялась бы.

Обращаем внимание: фильм продюсирует отец Макара Борис Хлебников, ранее к истории были причастны Валерий Федорович и Евгений Никишов, сейчас к продюсерской группе присоединился Игорь Мишин.

«Анора» на русский лад

Фото: кадр из фильма «Джекпот»

Еще одним претендентом на получение актерского приза стал Максим Стоянов. Игравший вечных милиционеров и хамоватых абьюзеров, он полностью перезапустил свою карьеру и теперь весьма органично и интересно смотрится в авторском кино. Фильм «Джекпот», снятый режиссером «Межсезонья» Александром Хантом, — по жанру криминальная комедия. Герой с говорящим именем Игорь Хлебников, работающий в бургерной, идет обналичивать свою нищенскую зарплату, и вместо 10200 банкомат ему выдает 2677000 с копейками. Почувствовал себя избранным, Игорь ударится во все тяжкие: ресторан, проститутки, алкоголь, приключения. Но как и в фильме «Кончится лето», зрителю показывают: деньги дураков не любят. Игорь соорудит на своем пути столько идиотских поступков, что еще и останется всем вокруг должен.

Фильм снят в бойкой манере, он смешной и стремительный, но в нем угадывается все снятое на эту тему мировое кино — от Гая Ричи до братьев Коэнов. Да и «шинель» Григория Константинопольского иногда проглядывает. Ну а тот факт, что герой влюбляется в проститутку и готов с ней разделить остаток жизни, роднит фильм с «Анорой», задавшей «Маяку» настроение.

Пародия на кино

Фото: кадр из фильма «Кинопленка 8»

Заключительный фильм конкурса — «Кинопленка 8» Ильи Хотиненко — вызвала недоумение у фестивальной публики. Нам показали мистический боевик, в котором смешалось все: люди, призраки, стрельба и кино. С одной стороны, история про фестиваль, во время которого из кинозала безвозвратно пропала вся публика, выглядит веселой завершающей метафорой к «Маяку». С другой стороны, это же кино, рассчитанное для проката (за это дело взялась новая компания К-24), что увидит в нем зритель?

Главная героиня (Кристина Асмус) выживает в 90-е как может: мужа убили беспредельщики, сын постоянно попадает в ужасные ситуации, а она работает в видеопрокате большого кинотеатра. Однажды к ней придет банда наркоманов, возглавляемая героем Даниила Воробьева (который попал в это кино словно со смены в «Ладе Голд»). Бандиты ищут некоего опасного мужчину, по всей видимости он скрывается в кинотеатре. Параллельно исчезает сын героини, но не потому что его похищают, а потому что он вступил в контакт с призраком. Много лет назад тут проводил свой сеанс режиссер Быковский, он показал некий странный экранный эксперимент, после которого зрители исчезли и попали в ирреальность, где все счастливы. Найти мальчика и вытащить из небытия — вот задача матери.

Кристина Асмус говорит, что сломала ногу уже на третьей смене и снималась на костылях. Это во многом объясняет странную походку ее героини, но полученные травмы, уважение и сочувствие к актрисе не могут изменить отношения к этому фильму: попытка сделать смешную киноманскую штуку (а сторож кинотеатра с фамилией Быковский — явная апелляция к «Сторожу» Быкова) не могут спасти этот галлюциногенный набор сцен.

Что в итоге?

Мы были бы счастливы, если бы один из главных призов и женскую номинацию забрал бы «Папа умер в субботу», гран-при достался бы «Кончится лето» вместе с мужской номинацией. Если бы отметили сценарий «Вечной зимы» за важную мысль о необходимости останавливать насилие (здесь и Александр Робак — отличный претендент на лучшую мужскую роль). Что касается дебютантов, то при всей вторичности работы Ренаты Джало «На этой земле» не можем не отметить ее умения выстраивать красивый кадр и взваливать на себя гигантские объемы и масштабы.