Китайский костяной шар: головоломка, которую называют дьявольской

Когда придумали шар-головоломку Фото: Wikipedia.org Шар-головоломка был одним из лучших сувениров в Китае XVI–XVII века, желанным подарком для важных персон и иностранных гостей

В XVI–XVII веках замысловатый китайский шар-головоломка, вырезанный из драгоценной слоновой кости, скрашивал долгие вечера многих зажиточных жителей Поднебесной, становясь не только предметом развлечения, но и символом статуса и изысканного вкуса своего владельца.

Эти удивительные объекты, сочетавшие в себе математическую точность, невероятное мастерство исполнения и художественную ценность, были настоящим чудом ремесла. Шар был одним из лучших сувениров в Поднебесной того времени, желанным подарком для важных персон и иностранных гостей. Его сложность и красота говорили сами за себя.

Постепенно шар появился и в других странах Азии, куда попадал по торговым путям, вызывая изумление и восхищение местных правителей и знати. А в XVIII веке любопытные экземпляры попали в Европу, где получили прозвище «дьявольский».

Европейские аристократы и коллекционеры, впервые увидевшие эти творения, просто отказывались верить, что такое возможно создать человеческими руками. Вырезать из цельного куска слоновой кости практически идеальные по форме сферы и поместить их друг в друга по принципу матрешки, да так, чтобы они могли вращаться независимо друг от друга, покрытые при этом изящнейшей ажурной резьбой, — без потусторонней силы явно не обошлось! По крайней мере, так считали они. Отсюда и родилось это мистическое прозвище.

Изделия из слоновой кости ценились в Китае издавна. Этот благородный материал был идеален для тончайшей резьбы: он хорошо обрабатывался, полировался до зеркального блеска, был прочен и имел красивый, теплый оттенок цвета слоновой кости, со временем приобретающий благородную патину.

Со временем в стране сформировались две основные школы, мастера которых достигли невероятных высот в работе со слоновой костью: пекинская и кантонская. В первой в основном создавали фигурки людей, божеств, животных, а также практичные предметы вроде палочек, шкатулок и церемониальных жезлов «жуи», часто с более сдержанным, но изысканным орнаментом. А во второй сосредоточились на сложности резьбы, и именно там начали изготавливать ажурные многослойные шары, доведя эту технику до совершенства. Поэтому иногда их также называют кантонскими, отдавая дань месту их наивысшего расцвета.

Первые изделия конца XVII–начала XVIII веков состояли из двух, реже трех, украшенных резьбой сфер. Мастера совершенствовали свои умения с каждым поколением, оттачивая технику и создавая все более сложные конструкции с большим количеством слоев.

В 1915 году один из резчиков представил на Панамо-Тихоокеанской международной выставке, проходившей в Сан-Франциско, шар из 25 ажурных сфер. Это был настоящий триумф китайского декоративно-прикладного искусства.

Рекорд смогли побить только спустя десятилетия, в 1977 году. Гуанчжоуский мастер (продолжатель традиций кантонской школы) изготовил шар из невероятных 42 сфер. Диаметр изделия составил всего 15 см, а толщина стенок самой маленькой, внутренней сферы была сравнима с листом бумаги. При этом на поверхности каждой части «матрешки» были вырезаны причудливые, сквозные узоры — традиционные облака, цветы лотоса и пиона, символы долголетия и процветания, а иногда даже целые сцены с драконами и фениксами.

Работа была трудоемкой. На изготовление одного сложного изделия нередко уходили месяцы, а то и годы кропотливого труда.

Все начиналось с тщательного отбора идеального фрагмента бивня. Из фрагмента кости резчик вытачивал большой шар (будущую внешнюю сферу) и прорезал в нем несколько отверстий, расположенных в строго определенных точках. Вершины этих отверстий сходились точно в центре будущего шара.

Затем мастер намечал количество и контуры внутренних слоев — это был этап, требующий математического расчета. И с помощью специального, уникального набора изогнутых резцов (гуанчжоуских «цзюй»), напоминающих крючки или ложки с очень острыми краями, начинал их отделять изнутри, работая практически вслепую, только через эти узкие отверстия.

Каждый следующий внутренний шар вырезался и обрабатывался внутри предыдущего. Орнаментом сферы покрывались уже в конце работы, когда все слои были готовы и могли свободно вращаться. Чаще всего изображали драконы и другие мифические существа, а также пейзажи, цветочные мотивы и традиционные благопожелательные символы.

Немецкие ремесленники в XIX веке пытались воспроизвести технику, используя как слоновую кость, так и местные материалы вроде рога. Но превзойти китайских резчиков им не удалось. Изделия, хотя и были искусными, обычно ограничивались меньшим числом сфер (редко больше 12) и менее сложным ажурным узором.

Промысел начал угасать в 1989 году, когда запретили международную торговлю слоновой костью для защиты слонов от браконьерства. Это резко ограничило доступ к основному материалу. В конце 2017 года запрет распространился и на внутренний рынок Китая, поставив традиционное искусство на грань исчезновения.

Резчики начали осваивать другие материалы: кости гиппопотама, рога носорога, а также синтетические аналоги слоновой кости и даже плотные породы дерева.

Сейчас стоимость антикварного шара из слоновой кости зависит от времени создания, его сохранности, известности мастера и, конечно, степени сложности и начинается от 20 000 руб. за относительно простые старинные экземпляры, достигая сотен тысяч и даже миллионов рублей за шедевры с большим количеством слоев или созданные именитыми резчиками. Современные шары из альтернативных материалов обычно стоят дешевле.

История дымковской росписи: основные цвета и мотивы

Мезенская роспись по дереву: основные цвета и техника выполнения

История жостовской росписи: основные цвета и этапы выполнения