Северная роспись в современном городе: утопия или реальность?
В последние годы русский стиль все чаще привлекает внимание, становясь важной частью культурной жизни страны, а ярмарки, выставки и фестивали народных промыслов, такие как «РусАртСтиль» и «Уникальная Россия», для многих становятся площадками для знакомства с забытыми ремеслами. Особый интерес вызывают традиционные росписи, в том числе северные — уфтюжская и мезенская. Нам удалось пообщаться с современными художницами Светланой Зеленцовой и Галиной Захаренко, которые «оживляют» эти традиции, привнося их в современную жизнь.
Светлана Зеленцова: возрождая уфтюжский узор
Уфтюжская роспись зародилась в деревнях вдоль реки Верхней Уфтюги и получила широкое распространение в конце XVIII — начале XIX веков. Она часто использовалась для украшения туесов и прялок. Узоры, выполненные в красных, зелёных и белых тонах, символизировали радость жизни и процветание. Исследователи начали серьёзно изучать уфтюжскую роспись только во второй половине XX века, хотя интерес к ней появился в конце XIX века в период обращения художественной интеллигенции к русской старине. Самое раннее свидетельство — упоминание художника В. В. Верещагина в 1895 году о том, что он приобрёл в Красноборске «несколько штук расписных бураков местной работы» во время путешествия.
Этот промысел появился неслучайно: в Северной Двине издревле развивались традиции древнерусского (иконописного и книжного) искусства. Уфтюжской росписью украшали предметы быта: берестяные туеса, прялки, колыбели. Туеса были «ходовым товаром». В них засаливали грибы, замачивали клюкву и хранили сыпучие продукты.
Светлана Зеленцова начала заниматься народной росписью в 2010 году и вскоре основала проект «Само росло!», который сочетает традиционные узоры с современными предметами быта. Основная идея проекта — адаптация северной росписи для городской среды. «Поскольку в Москве про уфтюжскую роспись мало кто знает, было решено перенести её на текстиль, — рассказывает мастер. — Сделали дорожки для сервировки, показали накрытый стол и добавили деревянные сервизы — тогда всё заиграло. Это привлекло внимание людей».
«Мы с моими соратниками хотим сохранить традицию и внедрить её в жизнь мегаполиса. Единственное, я изменила название на „уфтюжское узорочье“, поскольку традиционно уфтюжская роспись бытовала в Архангельской области. У нас же другая территория, и колориты мы уже берём современные. Ещё стали использовать керамику», — объясняет Светлана.
Проект «Само росло!» был запущен полгода назад. Решив сделать эту технику доступной для всех, команда Светланы создала серию товаров, которые гармонично вписываются в интерьеры городских квартир. Участники проекта стремятся сохранить уникальность уфтюжского узора, одновременно адаптируя его к новым условиям и материалам.
Светлана также проводила мастер-классы в студии «Солнце на дереве». Она заранее готовила предметы для росписи (те, что можно использовать в быту: лукошки, туеса, сундуки, скворечники). «Никаких открыток и сувениров!», — подчёркивает Светлана. Когда люди приходят, предмет уже окрашен, так как занятие длится несколько часов, и время остаётся только на роспись. Каждый этап показывается на бумаге, а последовательность работы нарисована на доске. Всегда предусмотрен небольшой перерыв в формате чаепития. В такой дружественной атмосфере каждый может почувствовать себя художником. Светлане особенно приятно, когда участники мастер-классов говорят, что действительно используют предметы, которые расписали, в повседневной жизни.
Галина Захаренко: мезенская роспись — традиция со смыслом
Мезенские узоры подчиняются законам, общим для геометрического орнамента. Многие учёные занимались разгадкой замысловатых сочетаний линий, точек и кружочков.Каждая деталь мезенской росписи несёт в себе определённый смысл. Лошади символизируют мужскую силу, олени — женственность, а птицы ассоциируются с небом и погодными явлениями. Эти образы восходят к временам, когда человек явно ощущал свою тесную связь с природой.
Галина изучает мезенскую роспись одиннадцать лет, а мастер-классы ведет уже восемь. По её эскизам была выпущена линия ткани в сотрудничестве с другими мастерами в 2018 году. Представляла Россию на международном фестивале народно-прикладного искусства «Хунарманд» в Узбекистане в 2019 и 2023 годах. Все работы Галины выполнены с учётом традиций и значения символов.
«Я сторонник практичного подхода к творчеству и ко всему остальному. Мне хотелось, чтобы вещь не просто лежала где-то расписанной, а человек ею пользовался. В какой-то момент просто пришло понимание, что надо переносить мезенскую роспись на ткань», — говорит художница.
«Участие в фестивале „Хунарманд“ стало возможностью рассказать миру, что существует множество прекрасных русских ремёсел. Многие иностранцы (да и многие наши соотечественники тоже) о мезенской росписи даже не слышали, потому что сувенирные магазины в основном заполнены хохломой, гжелью, матрёшками и балалайками. Но ведь помимо них существуют и другие прекрасные народные промыслы, — рассказывает Галина. — В первый раз я участвовала в фестивале в 2019 году и представляла русский Север, привезла нашу ткань и много других вещей с северными росписями. Помимо меня там были и другие участники, представляющие различные регионы России.
В 2023 году меня снова пригласили на этот фестиваль, и я не отступила далеко от северных мотивов — привезла текстильную коллекцию аксессуаров по мотивам мезенской росписи и другие свои работы».
Галина также проводит мастер-классы по договорённости со своими коллегами, работающими в интернет-магазине «Сделано в традиции», где продаются товары для рукоделия. Следить за её творчеством можно в ее Telegram-канале.