Студенты Лавровой заявили о себе на 2 курсе

В этом театральном сезоне невозможно было не заметить студентов актерского отделения мастерской заслуженной артистки России Надежды Лавровой. Они играли главные роли в «Снежной королеве» театра «Буратино», выходили на сцену Магнитогорского концертного объединения со спектаклем «Сапожки», даже отвечали за визуальную часть юбилейного концерта Магнитогорской хоровой капеллы. Кто они – эта компания ярких и талантливых молодых людей?

Шесть кругов спасения

Набор на актерское отделение Магнитогорской государственной консерватории имени Глинки (МаГК) открывается не каждый год. В 2023 году вне очереди набирали актеров-кукольников, рассказывают сегодняшние студенты-второкурсники. Они были согласны работать с куклами, хотя мечтали быть драматическими актерами, – лишь бы взяли. У каждого была своя причина быть здесь. 

Вадим Казаков с пятого класса занимался в театре-студии «Крылья» Правобережного центра дополнительного образования детей. После 11 класса он поехал поступать в Санкт-Петербург, но нигде не прошел по конкурсу. В МаГК, когда он узнавал, набора не планировалось, но вдруг открылся. Он срочно взял билет в Магнитогорск и приехал на прослушивание. Не прошел бы – пробовал бы стать экономистом.

Дмитрий Рувинский после 11-го вообще не стал никуда поступать. Он уже знал, что хочет быть актером и ждал, когда курс будет набирать Надежда Лаврова. Он помнит момент, когда захотел на сцену: в драмтеатре давали «Бег», и он сказал себе: «Хочу быть там». После по «Пушкинской карте» посмотрел весь репертуар театра, записался в театр-студию «ЛЕТИ» и стал ждать. Параллельно он помогал своей тете-агроному развивать хозяйство: участвовал в выставках, выращивал свою коллекцию помидоров. Когда у них заходил разговор о поступлении на театральный факультет, тетя твердила, что  нужно уже уметь играть, чтобы поступить на актера. А Дмитрий не верил, ведь, к примеру, будущему машинисту не нужно уметь водить поезд. Этот спор не раз повторялся и ни к чему не приводил. Поэтому поступать в МаГК молодой человек пошел тайно. Когда на летнем перформансе «ЛЕТИ» объявили, что два студийца поступили, тетя сказала: «Вот видишь, двое поступили, а ты даже не пытался!» Правду она узнала накануне 1 сентября, когда студент-первокурсник не смог присоединиться к продаже цветов.  

Евгению Сулемову на прослушивание привел ее молодой человек. Он знал, что она мечтает стать актрисой. Еще в школе, в Троицке мечтала, но мама сказала, что вероятность стать знаменитой актрисой – всего 50%. Тогда это стало аргументом в пользу того, чтобы пойти учиться на филолога в МГТУ имени Носова. Получив диплом, она не стала работать в школе. Решила отучиться еще и на программиста – просто не знала, куда себя деть. А тут открылся набор в МаГК, и ее уже не пугали 50 на 50 – знала, что дело не в желании стать знаменитой.

Мария Белуш сильно переживала, что подвела своих родителей: она не смогла учиться на фармацевта – в медицинском ей было плохо. После отчисления работала официантом. Ее родители – танцоры балета, она буквально выросла за кулисами театра оперы и балета, занималась танцами у мамы. Но по-настоящему ее зацепила игра на сцене, когда она пришла в тот же театр-студию, где занимался Вадим. Когда открылся набор в МаГК, она об этом вспомнила и ухватилась за возможность получить актерскую профессию, как за спасательный круг. 

Алена Федорова поняла, что хочет стать актрисой, когда увидела в драмтеатре Лену Кононенко. Она и раньше любила театр, но в эта девушка ее потрясла. Она посмотрела все спектакли и моноспектакли с ней. В конце 10 класса сказала маме: «Я актрисой буду». Мама отнеслась к словам дочери более чем серьезно – связалась с актером драмтеатра Андреем Майоровым и записала дочь в его театральную студию. Он так подготовил Алену к поступлению, что она прошла не только в МаГК, но и в санкт-петербургский вуз, правда, там только на платное обучение. Поэтому выбор был сделан в пользу Магнитогорска, о чем Алена сейчас не жалеет – она и хотела учиться в родном городе. 

Тогда на курс набрали 8 человек: 4 девушки и 4 парня. Трое не выдержали учебы с 8 утра до 8 вечера и отчислились. Но на втором курсе к оставшимся присоединился Кирилл Гордеев. Он познакомился с ребятами в конце их первого курса и перевелся из Казахстана. Там ему учеба совсем не нравилась. Нужно было или идти в армию, или проситься в МаГК. Его приняли. И теперь сокурсники зовут его приемышем. Он уравновесил мужское и женское в мастерской: девушек и юношей снова стало поровну. Кстати, учатся они в итоге на драматических актеров. «Кукольное мастерство», правда, у них осталось, но как факультатив. Чего хотели – то и получили. 

Все ребята ухватились за возможность учиться в МаГК как за последнюю соломинку, спасательный круг. И теперь, когда устают, когда плачут от неудач, вспоминают то свое решение как единственно верное. Может, поэтому они так преданны своему мастеру и соглашаются на любые предложения.

Как дети

«Лавры», как студенты-актеры называют себя в сети, уже на первом курсе стали вписываться в большие проекты. Все благодаря мастеру Надежде Павловне Лавровой, понимают ребята. 

Вадим Казаков и Дмитрий Рувинский, как Кай и представитель королевской свиты, заняты в спектакле «Снежная королева», поставленном на сцене театра куклы и актера «Буратино». Евгения Сулемова до недавнего времени играла там Герду. Почти все студенты участвовали там в «Театральных сумерках» –  на главной сцене они представили театр пластики рук. 

В «Буратино» они попали, когда «даже животными еще не стали». На первом курсе они работали над тем, чтобы сыграть, например, чайник. Только потом они подступились к изучению и игре животных, а после и людей. В прошлом году на экзамене они показывали программу, собранную из наблюдений за 83 людьми разного возраста. Тогда они делали это впятером, и экзамен шел 4 часа.  

– Наше главное оружие – это наблюдение, – рассказывают студенты. – Это со стороны, может быть, выглядит не очень, потому что ты идешь по улице, видишь интересного ребенка – и начинаешь в блокнот или телефон что-то записывать, присматриваться к нему, пытаться повторить движения, походку. Однажды мы так в торговом центре шли толпой и увидели очень хорошего ребенка. Вытаращились на него, и продавец заволновалась, стала в ответ пристально наблюдать за нами, показывать, что видит, что мы задумали что-то нехорошее, – смеются ребята. 

Они наблюдают не только за детьми – за людьми разных возрастов. И за собой. Евгения рассказывает, как она, рыдая из-за чего-то личного, включила тут же наблюдателя: «Как мне сейчас? В каких частях тело расслаблено, а в каких напряжено? Нужно запомнить, чтобы потом это играть». И это включение в какой-то мере даже помогает справиться с эмоциями.

Еще девушки и юноши учатся быстро переключаться с переживаний на работу. Они проводят в мастерской по 12 часов, слышат много критики в свой адрес, которая задевает за живое, ранит, но после одного этюда нужно играть следующий, забыть обиды и попасть в образ. В этот момент они освобождаются от негатива, выпрыгивают из него. Бывает, что и между собой ссорятся, но дуться по углам некогда – надо вместе работать. Сделают, а потом не могут вспомнить из-за чего разгорелся сыр-бор. 

Мария вспоминает, как благодаря учебе у нее открылось эмоциональное восприятие:

– Я не очень эмоциональный человек, даже закрытый. Но я должна уметь передавать эмоции зрителю. И вот я помню, что когда случился теракт в «Крокус сити холле», я сидела и плакала прямо на занятиях. Раньше я так ни на что не реагировала, а здесь меня просто накрыло. И тогда Надежда Павловна сказала, что у меня открылось восприятие, но теперь нужно научиться его использовать и вовремя закрывать. У меня начался период, когда я смогла все очень остро воспринимать. И тогда подумала: «Ого, вот как это работает!» 

С первого курса каждую неделю студенты записывают «открытие» – что их удивило, зацепило, вдохновило. И благодаря этому простому заданию начинают по-другому смотреть на мир, замечать малейшие изменения в природе и человеке, ценить момент.   

Нужны ли зрителю танцы

Еще одним открытием для начинающих актеров стало то, что на сцену нельзя выходить «с холодным носом».

– Я долго не мог понять, почему меня обрывали, только я выходил на сцену, ведь я не успевал ничего сыграть! – говорит Кирилл. – Теперь знаю, что нужно выходить уже с определенным настроением, с тем, что у тебя произошло до этого момента. Есть такой термин «исходное событие».

Чтобы сыграть «Сапожки» по рассказу Василия Шукшина, студенты дорисовывали каждого персонажа, писали целые сцены. Например, чтобы понять супругов Серегу и Клаву, они придумывали, как они познакомились, жили. Этот спектакль-экзамен они посвятили родителям своих родителей. Благодаря нему больше узнали о своих бабушках и дедушках. Звонили, спрашивали, как те раньше жили, собирали старые вещи. 

– Серега, которого я играю, – это мой батя, – говорит Вадим. – Что-то взял от деда, кого-то еще. 

– А я иногда представлял, что мой персонаж, парень-балагур, – это мой дед в молодости, про которого бабушка много рассказывала. Я надел его кепку, это было даже как-то символично, – рассказывает Кирилл. 

Бытовые сцены, которые стали украшением юбилейного концерта хоровой капеллы, иллюстрациями к симфонии-действу Валерия Гаврилина «Перезвоны», выросли из «Сапожек». У студентов уже были распределены роли, они уже начинали вживаться в них, когда появилась идея добавить визуальный ряд к хоровому пению. И Надежда Лаврова сумела перенести шукшинских героев в разные обстоятельства, так чтобы мы увидели историю семьи и историю страны. 

Сейчас студенты работают над комедией «Невольницы» Александра Островского. Их занимает вопрос: почему в наше время в комедиях танцы, песни выходят на первый план, «будто они важнее»? Театральное искусство становится синтетическим. 

– Дело даже не в том, что музыка, танцы стали выходить на первый план у актера. Дело в том, что актер выносится на задний план спектакля, – рассуждают студенты.   

Мнение, что проекционные декорации, обилие вокала и танцев нравятся зрителю, молодые люди ставят под сомнение. Они видят, что есть интерес и к «вещам на табуретке» – тем же моноспектаклям.

У студентов много вопросов, которые они бы хотели адресовать современным актерам и режиссерам. Но если помечтать и представить, что можно пообщаться, взять мастер-класс у любого человека, они бы почти полным составом пошли к мастерам советского театра: Алисе Фрейндлих, Марине Нееловой, Ирине Купченко, Елене Валюшкиной… 

Мечтают они и о будущей работе. Все хотят служить в театре. Играть у режиссеров, которые «не застраивают» актеров, а слушают, творят в соавторстве. Хотя допускают, что могут встретиться с режиссером-гением, которому нужно будет подчиниться, чтобы воплотить его идеи в жизнь. 

Многочасовые репетиции, совместное написание сценариев сроднило очень разных, ярких молодых людей. Им нравится взаимодействовать друг с другом на сцене и хочется в будущем работать вместе. Они даже думают создать свой театр в Троицке:

– Там откроют театр, и мы приедем! 

Идея не кажется нереальной, если знать, что в центре Троицка по распоряжению губернатора Челябинской области собираются отремонтировать пассаж братьев Яушевых и открыть там, кроме театра, картинную галерею и выставочный зал. Так что, «Лавры» вполне могут найти пристанище в родном городе Евгении. Они, конечно, и сами смеются над смелостью своих мечтаний, но в этом смехе чувствуется жажда жизни и работы.

Трудолюбию и самоотдаче их учат преподаватели МаГК. Вот как они говорят о своих педагогах:

– Они мастера, и каждый любит свой предмет, заражает нас этой любовью. С ними нам хочется работать, хочется приходить каждое утро в консерваторию, даже если накануне сильно устали. Просто нас учат люди, которые любят свою профессию, и они учат нас любить профессию, которую мы получаем. Занавес!

Где мы увидим эту компанию в следующем театральном сезоне, никто не знает. Но в том, что мы их увидим, услышим, будем узнавать, сомнений в общем-то нет. Потому было важно сделать этот срез времени – поймать их в состоянии, когда все дороги открыты, когда настоящее – это немного будущее, ведь они только осваивают актерскую профессию.