Пластические идеи на «Берегах». В Белгороде создают образцы каменного искусства

Вечность и нетленность, спокойствие и безмятежность – так начался Международный скульптурный симпозиум на берегу Северского Донца. 50 тонн белоснежного мрамора здесь контрастируют с белгородским чернозёмом. Символично рождается прекрасное в 200 метрах от оживлённой городской магистрали. Художественная фантазия и городской реализм здесь тесно соседствуют рядом. Жизнеутверждающие сюжеты. Когда на одной творческой площадке собираются 10 мастеров с именами, известными России и зарубежью, то ожидается некий соревновательный момент. На белгородском симпозиуме он не предусмотрен. Художники и скульпторы приехали сюда, чтобы поддержать белгородцев и, вопреки сложившейся оперативной обстановке в приграничье, создать жизнеутверждающие произведения искусства. Впоследствии их установят в новом городском парке, который благоустраивают строители недалеко от их импровизированной мастерской под открытым небом.Скульптурный симпозиум в Белгороде уже претендует на одно из главных культурных событий 2025 года. Его началу способствовал апрельский конкурс детских рисунков «Моя Родина», в жюри которого входил заслуженный художник России, московский скульптор и педагог Салават Щербаков. Салават Александрович и предложил вдохновить скульпторов рисунками юных белгородцев на создание эскизов к проведению симпозиума. В основу идей для будущих работ легли темы материнства и детства, краеведения и вечных философских вопросов бытия. Идею принял и поддержал губернатор Вячеслав Гладков. И в августе столичные гости приступили к кропотливой работе. В симпозиуме принимают участие Сергей Малютов, Юрий Бей, Дмитрий Смирнов, Расим Агаев, Николай Карлыханов, Илья Мишанин, Максим Баранов и другие. С некоторыми гостями города и единственным белгородцем пообщалась корреспондент «Белгородской правды». Бумажный самолётик. Скульптор Сергей Малютов называет себя свободным художником. Выпускник Саратовского художественного училища, по специальности скульптор, окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. С 1999 года член Московского союза художников. Часто работает на симпозиумах, где создаёт монументальные скульптуры на тему счастливого материнства и детства. Его работы украшают парки в Москве, Люберцах, Ульяновске: «Большой мяч», «Арлекин», «Толкание ядра», «Мистерия», «Купальщица» и другие. В Белгород Малютов приехал по окончании симпозиума во Владимире. «Скульпторов, которые работают на симпозиумах по камню, в России немного. Все друг друга знают, поэтому меня и пригласили сюда. Уже больше 27 лет посвящаю этому искусству. Больше всего люблю работать с камнем, только зимой – бронза и живопись. Очень люблю изображать своих детей, у меня два сына. На даче в интерьере много таких работ, портретов», – рассказывает Сергей Константинович.. Скульптура, которую он создаёт в Белгороде, имеет название «Лети!». По замыслу мама обнимает сына, который держит в руке бумажный самолётик.«Она посылает своего малыша в жизнь, а он запускает самолёт. Именно эта деталь добавляет физически крепкой женщине с округлыми формами хрупкости и нежности», – объясняет мастер.. Уточняет, что для работы всем предоставили мрамор Коелга из карьера в Челябинской области. Чтобы уложиться за два месяца – это время, отведённое на создание скульптуры, – Сергей работает с 9 до 21 часа. Инструменты, которым пользуется скульптор: киянка, скарпель, большая и малая болгарки, алмазные диски; к окончанию работы появится уже троянка.«Работаем мы в зависимости от обстановки, вот в эти три дня из‑за БПЛА делали перерыв. Когда мы сюда ехали, понимали, что так может быть. Немного посмотрели город – произвёл впечатление, уютный, зелёный, какая‑то в нём творческая атмосфера», – заключает скульптор.. Юбилейный симпозиум. Второй собеседник – Дмитрий Смирнов. Родом из Перми, учился в старейшем ссузе – Пензенском художественном училище, специалист в области скульптуры.«В 15 лет я стал студентом, жили на квартирах, общежития в училище не было. Была такая своеобразная аскетичная молодость, потому что до родительского дома 1 000 км. Активно, ещё с советских времён, я участвовал в скульптурных симпозиумах. Это у меня юбилейный – десятый! Членом Союза художников России я стал очень рано – в 24 года», – говорит Дмитрий Васильевич.. Ему подвластны разные материалы – от дерева и бронзы до мрамора и гранита. Его скульптуры находятся в коллекции Пензенской картинной галереи, в частных российских коллекциях и за рубежом. А парковые и мемориальные работы украшают Москву, Клин, Видное, Тулу, Чебоксары и Пензу.Мастер приехал в Белгород с опозданием на месяц. Ему удалось убедить организаторов, что его эскиз «Отражение Белогорья» со старооскольскими пещерами впишется в общую тематику. Он рассказал, что в подростковом возрасте побывал с паломнической поездкой в киевских пещерах, приложился к мощам Ильи Муромца, это произвело на мальчика впечатление о бесконечности времени. Когда Дмитрий Васильевич обсуждал будущую работу, он изучил фотографии старооскольских меловых пещер и решил, что сейчас сможет реализовать эту идею. А тут ещё и самую большую пятитонную мраморную заготовку с трещиной никто не взял в работу, а он решился. И его эскиз, который требовал масштабного поля, куратор симпозиума утвердил. «Идея эта глубокая. Лестница в небеса идёт наверх и отражается в Белогорье. Это место, откуда мы можем подняться в вышину и увидеть, что там нас ждёт. Скульптура интерактивна, она должна понравиться детям, в неё можно залезть, сделать красивое селфи, это как мини-студия», – улыбается скульптор.. Он предупреждает, что мраморные скульптуры в дальнейшем потребуют раз в год ухода гидрофобными составами, восками для защиты от влаги и загрязнений, что поможет сохранить их первоначальный цвет и блеск. Тогда она и 100 лет простоит. А так как в парке предполагается рядом вода и деревья, а это среда с повышенной влажностью, может появиться микрофлора и мох. Поэтому городским властям нужно обязательно предусмотреть обработку в дальнейшем. Иначе готовая работа со временем потеряет вид.Сейчас Смирнов работает по 12 часов в сутки, чтобы не отстать от графика и нагнать потерянное время. Дуализм нашего мироздания. Скульптор из Санкт-Петербурга Николай Карлыханов – самый старший участник симпозиума. Имеет столько званий и общественных наград, что нам не хватит и страницы их перечислить. До 1994 года жил в Узбекистане, затем переехал в Санкт-Петербург. В своё время окончил Ташкентский театрально-художественный институт, отделение монументальной скульптуры. Его работы находятся в Третьяковской галерее, Ташкентском государственном музее изобразительных искусств, в музеях Самарканда, Ургенча, Уфы, Рязани, Петрозаводска, а также украшают города и частные коллекции в России и за рубежом.Карлыханов известен и как создатель творческой мастерской «Дом Анжу», которая располагается в бывшей усадьбе, принадлежавшей известному российскому адмиралу и полярному исследователю Петру Анжу. По словам Николая Александровича, одно из его значимых произведений – памятник Фёдору Достоевскому в Бад-Хомбурге в Германии, где русский писатель трижды бывал и играл в казино, многократно проигрывал в рулетку, попадая в безвыходные ситуации. Биографические впечатления от этих моментов использовались Фёдором Михайловичем при написании романа «Игрок».«Период работы над скульптурой Достоевского в 2014 году очень важен для меня, потому что внутренние переживания совпали с тем характером работы, которую я делал. Это было невероятное напряжение в личной жизни. И каким‑то образом это передалось скульптуре, – объясняет Карлыханов и продолжает: – В скульптуре, выполняемой на белгородском симпозиуме, продолжаю моё размышление о мироздании. Дуализм проявленного мира в скульптурных объёмах я выражаю в формах прямоугольных, сферических мягких и твёрдых. Название скульптуры «Взгляд в будущее» – это повод для литературного прочтения пластической идеи».. На вопрос, сколько времени нужно, чтобы завершить «Взгляд в будущее», он улыбается и резюмирует, что «нужно иметь достаточно смелости, чтобы начать работу, и надо иметь большое мужество, чтобы её закончить. Скульптуру можно без конца совершенствовать, но в какой‑то момент надо сказать себе стоп.Как человек творческий и впечатлительный, он отмечает, что выбор ехать в Белгород или нет для него был однозначен – ехать.«Мы едины и должны быть вместе. В силу своего возраста я уже не могу попасть на фронт даже при желании, поэтому моё творчество – вклад в общее будущее. Симпозиум в Белгороде – это наше единство. Мы посмотрели, как в городе устроена жизнь: парки, чистота – и, опять же в силу обстоятельств, организована безопасность для жителей, например укрытия, оповещения. Это такая забота о людях и в то же время продолжение мирного труда. Для меня это очень важно», – завершает мастер наш разговор.. Южные мотивы. Юрий Бей давно уже живёт в Москве, но не забывает свою малую родину – уютный Гурзуф, окружённый с востока горой Аю-Даг, с запада – склоном Никитской яйлы, а с севера – главной грядой Крымских гор. На создание композиции «Счастливое детство» его вдохновил рисунок восьмилетней белгородки Даши Устиновой. «По городу гуляет мама с детьми. У мамы на руке бабочка – символ беззаботности и счастья. Окружены они таким своеобразным пологом, который символизирует материнскую заботу, защиту и любовь», – комментирует он.. На творчество Юрия большое влияние оказали увиденные в детстве массивы скал и море.«Мне важно не просто создать форму, я пытаюсь привнести в работу пластику, которая уже есть в природе. На скале можно рассмотреть какой‑то барельеф, увидеть целую композицию. Порой формы там причудливые», – описывает он, и мы видим, что некоторые детали сказанного прописаны в его скульптурной группе.. Мой собеседник – выпускник Московского художественного училища 1987 года, по специальности – художник. Но 30 лет назад он открыл в себе талант скульптора. За эти годы прошли выставки в Чили, Латинской Америке, Европе. Вошёл в Союз художников России. Со временем оставил живопись только для души, переключился на скульптуру и резьбу по камню. По его словам, старался подражать древним резчикам и воссоздавать их стиль.Мамина нежность. Наш регион на симпозиуме представляет живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства Максим Баранов. Коренной белгородец, он в своё время окончил Киевскую художественную академию по специальности «искусствовед». Максим Борисович широко известен своими работами далеко за пределами региона.Ещё в студенческие годы увлёкся различными техниками декоративно-прикладного искусства. В 1996-моткрыл мастерскую художественной ковки в Белгороде. Основатель творческого союза «Гильдия мастеров». Под авторским руководством художника выполнены чтимые места белгородцев: парк роз с уникальной кованой розой в Строителе, декоративная группа на кольце «Ботанический сад», мемориальные плиты Героев Советского Союза, мемориал «Перекрёсток памяти» в Прелестном и другие. Для участия мастер подготовил эскиз на тему материнства и детства «Прикосновение».«Идея пришла такая: материнская ладонь с ручкой младенца. Тут состояние игры, нежности, тактильного контакта. Тему мы пластически проработали. А так как у меня не такой колоссальный опыт работы с мрамором, мне предоставили помощника – Андрея Мелюхова из Москвы», – рассказывает Максим Борисович.. Высота скульптуры, которую создаёт художник, – 2 метра, ширина – 900 мм.«Сейчас композиция в средней стадии. Вопреки всеобщей тенденции, мы используем классический процесс. С помощью копировального прибора её формы переносятся на основной материал, затем нюансы дорабатываются в мраморе. Например, у нас открылась трещина, пришлось её обходить, поджимать некоторые элементы. Но так как я по второй специальности реставратор, своего напарника успокоил: всё сможем исправить», – заверяет художник.. Несмотря на огромный опыт в разных техниках, Максим Баранов впервые участвует в скульптурном симпозиуме. На вопрос, испытал ли он трепет перед началом работы с масштабной композицией, ответил так:«Меня не смутили размеры, потому что весь процесс известен. Перед материалом боязни не испытываю, хотя начало работы накладывает определённую ответственность. Это нормальное волнение испытывают даже гении, несмотря на стабильные навыки с понимаем творческих задач. Я стараюсь двигаться в правильном направлении. Это движение должно быть профессионально отработанным, поскольку за плечами есть хорошее базовое образование», – заключает Максим Борисович.. Открытие парка скульптур намечено на 25 сентября. Елена Ховхун.