На какие выставки обратить внимание в апреле. Натан Альтман в KGallery, выставки учеников Стерлигова и проект на стыке искусства и гейм-дизайна

В Петербурге продолжается пандемия коронавируса. «Бумага» просит вас не забывать о мерах предосторожности.

Посмертная выставка ученика Владимира Стерлигова

Александр Носов — петербургский живописец и график, ученик Владимира Стерлигова. Сам Носов говорил, что общение со Стерлиговым «полностью изменило его мировоззрение и представление о смысле творчества», и именно оно помогло сформулировать живописно-пластические задачи художника. Например, в живописи Носов выделял специфичность каждого цвета и добивался колористической гармонии. В 2020 году автор скончался, выставка его памяти проходит сейчас в галерее «12 июля». Там можно увидеть работы Носова, выполненные пастелью и маслом.

Работы других учеников Стерлигова можно увидеть в пространстве IFA у кинотеатра «Аврора». Там представлена в том числе керамика Геннадия Зубкова — основателя объединения «Форма+цвет», умершего в марте.

Работы Ивана Плюща и нейронной сети

Выставка Ивана Плюща в Центре Курехина — первая часть исследования, начатого в январе 2020 года. При участии нейронной сети художник создал больше 80 работ: живопись, графику, скульптуру, видео и фотографии. Центром проекта в ЦСИ имени Курехина является инсталляция «После стула»: нейронная сеть обработала фотографии, видео и художественные изображения стула и разработала на их основе образ объекта. Этот образ «вернули» в физический мир с помощью 3D-печати.

Бронзовые скульптуры Влада Кулькова в Кронштадте

В Итальянском дворце в Кронштадте уже полтора года показывают современное искусство — проект-мистификацию петербургского художника Михаила А Креста. Открывают там и новые экспозиции: например, в конце марта в пространстве появились абстрактные бронзовые скульптуры художника Влада Кулькова. Он назвал их «Гидроморфы». Прообразами фигур стали объекты, полученные из расплавленного воска: его погружали в воду, чтобы придать зафиксировать форму.

Проект на стыке современного искусства и гейм-дизайна

Независимое петербургское пространство FFTN и виртуальная галерея KZgallery при поддержке Swiss Art Council Pro Helvetia Moscow запустили виртуальную «не-игру» NotLand. Это онлайн-пространство с проектами четырех художников (например, Саши Зубрицкой) и музыкой от Алексея Борисова. Зрители могут гулять по вымышленным ландшафтам и изучать артефакты. В дальнейшем число художников может вырасти

Творчество художников семьи Траугот

Семья Траугот — известная петербургская художественная династия. Георгий Траугот и его супруга Вера Янова работали преимущественно в области городского пейзажа, портрета и натюрморта. Их сыновья — Александр и Валерий — получили известность как мастера книжной иллюстрации. В 2012 году работы семьи Траугот выставляли в Русском музее. Новую экспозицию, посвященную этой династии, организовали в выставочном зале «Ленинград Центра». Гостям представили более 50 произведений: от графических работ Александра и Валерия до акварелей Георгия Траугота и декоративной фарфоровой посуды с росписями на тему театра.

Живопись и графика сына Жуковского

Павел Жуковский — сын знаменитого поэта Василия Жуковского, нашедший себя в изобразительном искусстве. Сегодня имя художника не слишком известно, однако в конце XIX века он был заметной фигурой в российском обществе. Жуковский многое сделал в области художественного образования и музейного дела, дружил с Александром III и создал эскизы декораций и костюмов к первой постановке оперы «Парсифаль» Вагнера. Свои картины художник писал в духе итальянского Возрождения, а также обращался к религиозной и античной тематике.

Выставка основоположника российского коллажа

Анатолий Брусиловский стал основоположником и популяризатором нескольких жанров в неофициальном советском искусстве. Например, в 1960-е годы он провел в Москве первый сеанс боди-арта и ввел в тогдашний художественный обиход термин «коллаж». В Arts Square Gallery выставили работы Брусиловского разных лет: коллажи и ассамбляжи, арт-объекты, графические работы из серии «Знаки Зодиака», а также ювелирные изделия по его эскизам. Посетители также могут ознакомиться с киноработами художника.

Живопись в духе магического реализма

Катерина Бородавченко — выпускница Академии художеств, ее работы находятся в коллекции художественного музея Дафэня (Китай) и в частных собраниях по всему миру. В Новом музее выставили живопись и объекты художницы, выполненные в разное время, но объединенные одной темой — мифом. Работы Бородавченко тяготеют к магическому реализму: художница будто бы соединяет людей, птиц и деревья в единый фантастический организм.

Продолжение цикла «Художественные династии»

МИСП запустил цикл «Художественные династии» несколько лет назад и организовал несколько заметных экспозиций из этой серии: например, в августе 2020-го в музее показывали работы членов семьи Савиновых. Новая выставка посвящена династии Прошкиных. Основатели этой художественной семьи — Виктория Белаковская и Виктор Прошкин — были учениками Кузьмы Петрова-Водкина. В своих работах они показывали героику труда и повседневную советскую жизнь. Авторы также работали в жанре портрета. Их сын Владимир Прошкин сосредоточился на пейзаже и видах родного города: автор изображает как достопримечательности Петербурга, так и неприметные дворы.

Вышивки с архитектурой авангарда в книжном магазине