Кинешемский театр представил новый взгляд на "Смутное время"
Кинешемский театр поставил спектакль по мотивам "драматической хроники в стихах" Александра Островского "Козьма Захарьич Минин, Сухорук". Коллектив актуализировал материал, увязав события Смутного времени с теми, что происходят сейчас. Для исторической достоверности специальной для спектакля создано более 70 костюмов. Овчину для тулупов и шапок кинешемцы собирали всем миром.
Островскому пришлось переписать сценарий
Талантливый бытописатель Александр Островский в середине 1850-х годов после поездки на Волгу решил создать историческую хронику. Работал над ней шесть лет. Необычно и для жанра, и для автора было то, что текст написан белым стихом.
Критики встретили пьесу прохладно. Хотя Александр II наградил автора перстнем с бриллиантом, в третьем отделении императорской канцелярии хронику нашли несвоевременной и к постановке не допустили.
Островский прислушался к критике, убрал излишнюю религиозность, сократил монологи героев, сделал пьесу более динамичной. В этом варианте ее впервые поставили в 1866 году в Петербурге, в Александринском театре, а в следующем – на сцене Большого. Оба спектакля готовили в спешке, декорации, по мнению критиков, оказались убогими, а костюмы – из подбора от старых спектаклей. Актеры вопреки просьбам Островского текст произносили выспренно, с неестественными, излишне театральными интонациями. Постановки успеха у зрителей не имели.
В советские годы пьесу ставили всего два раза: в 1940-м в Тюменском и в 1944-м в Костромском театрах. В 1949 году вышла радиопостановка на Всесоюзном радио. Согласимся, негусто… Работа кинешемцев ценнее еще и тем, что они поставили спектакль, основываясь не на втором, переработанном, а на первом варианте пьесы, который в России не визуализировали ни разу.
Немало русских городов встало на сторону поляков
"За 126 лет истории нашего театра, с самого начала носившего имя Островского, было поставлено 43 его пьесы из 47. Хроники "Козьма Захарьич Минин, Сухорук" на нашей сцене не было, – отмечает директор Кинешемского драмтеатра Наталья Суркова. – Включить эту пьесу в репертуар я хотела давно. Ведь ее события тесно увязаны с выступлением кинешемцев против польских захватчиков. В 1609 году они приняли бой с отрядом Лисовского. Погибли все наши воины, а тех граждан, кто укрылся в церкви, сожгли заживо.
Режиссера, который мог бы поставить эту пьесу, я искала давно. После премьеры спектакля "Метель" по Пушкину увидела, что Евгений Ланцов может эту пьесу "поднять". Постановщик должен быть патриотом, чувствовать дух русского народа. Евгений Юрьевич написал сценический текст: сейчас ставить пятиактный, идущий часов пять спектакль – нонсенс".
И в тексте Островского, и в спектакле кинешемцев нет ложного представления, что предложение Минина об организации ополчения и сборе на него средств дружно поддержало всё население страны. Об этом говорят исторические источники, исследования. Немало русских городов встало на сторону поляков. Правительство в столице (так называемая Семибоярщина) обратилось к польскому королю с просьбой прислать на московский престол его сына Владислава…
При этом надо знать, что в соглашении значительно ограничивались возможности западных соседей: польским панам запрещалось входить в местную администрацию, иметь вотчины в русских землях, а православная церковь сохраняла господствующее положение в государстве. То есть приглашение на русский престол польского королевича угрозы нашему государству не представляло.
Но у русского народа были причины для восстания. Польские войска и их сторонники бесчинствовали на нашей земле. Вот об этом сложном переплетении интересов разных сил в период Смутного времени и рассказал Островский, это и представил на сцене кинешемский театр в спектакле о борьбе здоровых сил страны за независимость отечества.
Показ исторических событий через человеческие судьбы
В центре спектакля – не изгнание поляков из Кремля. И Островского, и Ланцова интересует, как же случилось так, что торговый человек не самого высокого ранга, земский староста, смог собрать и воодушевить тысячи россиян из многих городов на великое историческое деяние – ополчение 1612 года.
Актер Константин Комаров (слева) играет Минина не плакатным и не прямолинейным человеком.
Основные события спектакля связаны со сбором казны для нужд ополчения. Кто-то оказывается способным на душевный порыв во имя общей цели, отдает нажитое добро. А кто-то прижимист. Но сила Минина – в упорстве, с каким он разжигает искорки воодушевления, из которых и вырастает всенародное движение. Значительная сумма собрана, можно выступать из Нижнего, чтобы во время долгого пути по поволжским городам войско возросло, чтобы усилилось желание здоровых сил страны победить и иноземцев, и тех, кто исходил только из своих личных интересов. Об этом и историческая драма Островского, и спектакль.
Актер Константин Комаров играет Минина не плакатным или прямолинейным человеком. Минин в спектакле – человек, который почувствовал причастность к большому делу освобождения отечества от иностранной зависимости, поддержку рядовых граждан и потому жестко ведет себя с теми, кто пытается уйти от исполнения гражданского долга.
Одна из заслуг постановщика – массовые сцены. Горожане остры на язык, точны в характеристиках окружающих. Причем все они разные, всяк – на свое лицо. Актеры вместе с режиссером нашли индивидуальные краски для каждого из многочисленных персонажей. Показ исторических событий через человеческие судьбы – вот что делает спектакль интересным зрителю.
Овчину на тулупы для артистов собирали всем городом
Особо надо сказать о костюмах. Художник Сергей Александров и пошивочный цех создали костюмы (более 70!) так, что сложилось впечатление: подобная одежда вполне могла быть в начале XVII века. Зрители не знают о любопытной детали. Конечно, театр не имел возможности закупить столько овчины, чтобы пошить нужное количество тулупов и шапок. Обратились за помощью к кинешемцам, и те принесли в театр одежды из овчины даже больше, чем нужно.
Спектакль имеет мультимедийное сопровождение. На узкий экран в верхней части сцены выводят старинные фотографии с лицами людей "низшего сословия". Автор проекта – Александр Фарсайт – объяснил замысел постановщиков: "Посыл этого проекта, чтобы зритель вне зависимости от возраста перестал воспринимать "Минина" как сухой отрывок зазубренного в школе текста про эпоху Смутного времени. Чтобы историю нашу счел своей".
В конце спектакля на экране появляются кадры времен Великой Отечественной войны, которые сменяют видео со СВО…
В театре понимали, что коллектив с постановкой этой необычной пьесы ждет или провал, или большой успех. "Зрители выходили озадаченные. Равнодушных не было. Я видела людей со слезами на глазах. Одна зрительница плакала у меня на плече и говорила, что мы обязательно должны показать этот спектакль в Брянске, Белгороде, – рассказывает Наталья Суркова. – Мы ждали реакцию детей. Жанр исторической хроники – не тот, что предназначен для их восприятия. Мы уже показали и студентам, и школьникам. Залы были полными. Смотрели внимательно. Потом провели опросы на выходе, и впечатления молодых – очень хорошие. Мы использовали этот спектакль в интересах нынешнего дня: объявили благотворительную акцию по сбору средств на закупку того, что необходимо для наших воинов на СВО. И первые партии уже ушли в зону боевых действий".
КОНКРЕТНО. 13 февраля кинешемский театр покажет спектакль "Козьма Захарьич Минин, Сухорук" в Иванове, в зале филармонии: днем – для школьников, вечером – для всех желающих.