«Из мусора и смекалки». Как в Петербурге появился стихийный ансамбль авангардной музыки «Ma non troppo»
Петербургский ансамбль ищет 100 механических метрономов для исполнения Симфонической поэмы — такое объявление появилось в городских пабликах в феврале 2025 года. Этот ансамбль называется «Ma non troppo» — это 24 непрофессиональных музыканта, которые любят авангард, играют на самодельных инструментах и сейчас готовят второй в истории ансамбля концерт.
«Бумага» узнала у участников и руководителя «Ma non troppo», как собрался этот стихийный коллектив и почему из всех инструментов они предпочитают ударные.
Стихийный ансамбль с подвижной структурой
Летом 2023 года петербуржец Степан Васенькин учился на звукорежиссера кино и работал над фильмом с экспериментальным озвучанием — в нем использовались, например, удары по консервным банкам. Так Степан открыл для себя минимализм — музыку, которая звучит непривычно и в то же время понятно.
— Эта музыка лояльна к тому, кто ее исполняет. Она проста для того, чтобы попробовать сыграть что-то новое. Я не могу прочувствовать изнутри «Ленинградскую симфонию» Шостаковича, а эту музыку могу, — объясняет Степан.
В это время Степан устраивал домашние джемы с друзьями — непрофессиональными или еще недоучившимися музыкантами. Он предложил им исполнить пьесу «In C» американского композитора Терри Райли — часовое произведение, в котором участвует множество инструментов.
Друзья готовы были играть хоть в подвале, но подруга Степана смогла найти более серьезный вариант — Екатерининское собрание на набережной канала Грибоедова в Коломне. Это зал на 200 мест, с билетами, гонорарами и техническими райдерами. В итоге Степан стал музыкальным руководителем коллектива, в который вошло 24 человека: студенты музыкальных училищ и люди в среднем около 25 лет, не связанные с музыкой по работе.
Один из участников постарше — Виктор Симаков — преподаватель литературы из Москвы. Степан читал его канал, увидел, что тот тоже любит Райли, пригласил присоединиться, и Виктор начал ездить в Петербург для подготовки к концерту.
Другой участник, Петр Яновский, окончил факультет свободных искусств и наук СПбГУ по направлению «музыкознание и музыкальная критика», при этом сам освоил гитару и играет на ней 12 лет.
— В ансамбле я участвую потому, что это мне очень близко. Это то, чем я увлекаюсь уже очень давно, как минимум со старшей школы — американский минимализм, авангард второй половины XX века. Мне кажется, это совершенно уникальная возможность заняться визионерскими, фантазийными вещами с близкими по духу людьми. И при этом выступить на довольно большой площадке, сделать очень амбициозную программу, — рассказал он «Бумаге».
— Название [ансамбля] придумал один из наших участников. Это музыкальный термин, с итальянского переводится «но не слишком». Например, allegro ma non troppo — «быстро, но не слишком», — рассказал Степан «Бумаге».
За полтора месяца и пять-шесть репетиций «Ma non troppo» подготовили пьесу и выступили в апреле 2024 года, собрав полный зал. Для большинства участников это был первый концертный опыт.
— Это было так интересно! Мы были абсолютно довольны, что это случилось, и случилось именно так. После таких событий все в любви друг к другу признаются, горят желанием делать что-то дальше. Но возник вопрос, надо ли что-то делать дальше? Или это просто было — и всё. Я попросил паузу, чтобы страсти улеглись. В итоге решили, что у нас будет подвижная структура, в которой, если кто-то из нас придумывает какое-то мероприятие, не обязательно сугубо музыкальное, мы пробуем его сделать, — вспоминает руководитель.
Ударные и связь с природой
Спустя несколько месяцев Степан Васенькин с коллегами разработал новую концертную программу для перкуссионных (ударных) инструментов под названием «Pulsations». В нее вошли сочинения не только Терри Райли, но и других экспериментаторов — Стива Райха, Яниса Ксенакиса, Эдгара Вареза, Дьердя Лигети, Крисчена Вульфа и Джона Кейджа. Для части произведений, по словам руководителя, хватило бы исполнительского мастерства любительского уровня, для другой решили, что нужно привлечь профессионалов.
— Есть наш ансамбль, а есть приглашенные профессионалы. Мы стараемся строго это разделять. В первую очередь для того, чтобы не ставить их в неловкое положение. Потому что не могут серьезные, взрослые, очень хорошие музыканты выступать под этикеткой непрофессионального ансамбля, — объясняет руководитель «Ma non troppo».
На новом концерте, спустя год после первого, два сочинения исполнят только профессионалы, два — коллектив из 12 любителей. Еще одно прозвучит в смешанном формате, и еще два номера будут перформативными — на сцену к музыкантам выйдут продюсер, режиссер, художник по инструментам и юрист ансамбля (он нужен для взаимодействия с площадкой и оформления аренды оборудования).
Степан подчеркивает, что их коллектив — это горизонтальная и некоммерческая структура, построенная на энтузиазме. Все в ней участвуют и играют бесплатно.
— Для меня важно, что каждый действует в интересной для себя сфере, в которой он действительно может явить миру что-то творческое, не имея такой возможности по работе, — поясняет он.
Так, например, художница-постановщица Арина Гафарова раньше не делала музыкальные инструменты. А режиссер и дизайнер ансамбля Саша Козьма — ранее занимался документальными и экспериментальными фильмами, а не концертными программами.
Именно режиссура в программе выступает неким «герметиком», считает руководитель.
— Мы не хотим делать концерт, где режиссура давлеет над всем остальным. Но поскольку музыка для восприятия не самая простая, надо помочь слушателю понять ее, в том числе с помощью режиссера. Важно, чтобы это не было последовательностью номеров, а в сочетании друг с другом они имели дополнительный смысл, — говорит Степан.
В этот раз на концерте снова прозвучит «In C», но в новом, радикальном прочтении — все партии будут исполнять перкуссионные инструменты (к ним относят и барабаны, и ксилофон, и колокольчики). В такой программе главными оказываются не мелодии и гармония, а ритм и тембр. Участники ансамбля считают, что эта музыка позволяет вывести на передний план природную связь с миром и дает слушателям ее почувствовать.
«Неправильные» инструменты и краудфандинг на зал
Для нового концерта участники ансамбля разработали самодельные инструменты. Это, объясняет Степан Весенькин, дешевле, чем арендовать оркестровые.
— Самодельный инструмент — это способ обогатить арсенал тембров. Любительский состав играет почти исключительно на таких, которые как будто и требуют любительский уровень. «Правильные» инструменты берут на себя люди, которые умеют всё делать правильно, а мы, сохраняя свою недопрофессиональную идентичность, играем на таких «недоинструментах».
«Часть концерта обращена к древности, к ритуальной культуре. Моя задача — хорошо сконструировать инструменты и сделать так, чтобы прозвучавшая музыка дала зрителю переживание ритуала», — говорит художница Арина Гафарова, которая раньше работала в театре.
— Инструменты создавались из мусора и смекалки, — рассказывает она. — У каждого есть игровая часть и несущая конструкция. Игровыми элементами стали обрезки металлических и полимерных труб, железные листы, консервные банки, посуда и всякая ломаная утварь — всё, из чего можно извлечь богатый небытовой звук. А для фиксации в ход шли стройматериалы с помоек, проволока, веревки и даже цветочные горшки.
По словам художницы, над каждым инструментом она работала совместно с кем-то из музыкантов. Среди тех, на которых будет играть Петр Яновский, — самодельная однострунная бандура, термосы, кусок зазубренного строительного профиля.
— Я не учился акустике, у меня есть только полуинтуитивные представления о том, как устроены разные звучащие тела. Нам всё приходилось вычислять эмпирически. И эти акустические эксперименты давались небыстро, но это очень интересно и весело, — делится музыкант.
— В этом точно есть какой-то налет панка. Когда часть людей посвящает время тому, чтобы поехать то на одну, то на другую помойку, чтобы притащить какую-то железяку — это приключение. И это весело, — говорит Степан Весенькин.
Сейчас ансамбль ищет во временное пользование сто метрономов для исполнения «Симфонической поэмы» Дьердя Лигети.
Концерт «Ma non troppo» пройдет в зале Екатерининского собрания 6 апреля. Билеты стоят 1000 рублей. Но этих сборов не хватит на все расходы. Ансамбль собирает 150 тысяч рублей для аренды зала, видеотехники, оркестровых ударных для профессиональной части программы, перевозки инструментов и печати программок. Пока собрана лишь малая часть.
Жертвователи могут получить благодарственные лоты — от открыток до возможности побывать на репетиции или поучиться игре на самодельных или классических оркестровых инструментах.
Что еще почитать:
- «Это энергия из-под земли». Как ансамбль из Петербурга собирает в деревнях и открывает слушателям русский фольклор.
- «Утки съели мои батоны». Послушайте альбом инклюзивного хип-хоп-проекта из Петербурга и читайте, как он появился.