Экономика культуры: интервью с Константином Зайнулиным

Как истинный представитель сферы культуры, Константин Алек­сандрович начал разговор с кратко­го экскурса в историю появления «кировской драмы», инициаторами которого стали предприниматели:

– Кировский областной драма­тический театр – объект, которым кировчане, безусловно, должны гордиться. Один из старейших театров в стране. Он появился в Кирове, вернее, тогда еще в Вятке, в далеком 1877 году: на Театраль­ной площади – на месте, где сейчас современный фонтан – построили деревянное здание театра с печным отоплением на 400 мест. Приме­чательно, что театр на Вятке по­явился не по инициативе «сверху», а исключительно по инициативе самих горожан, предпринимателей того времени. Увлеченные люби­тельским театральным искусством люди в буквальном смысле слова сбросились и построили это де­ревянное здание. И именно 1877 год считается датой основания на­шего коллектива. В 30-е годы уже советская власть строит большое каменное здание, в которое пере­езжает труппа. Сегодня это объект культуры федерального значения, один из архитектурных символов нашего города. Текущий театраль­ный сезон нашего театра – 148-й по счету.

– А что лично для вас театр?

– Вся моя жизнь, потому что я с юношеских лет профессионально занимаюсь театральным искус­ством. Думаю, как и для многих коллег-артистов или специалистов «закулисных» профессий. Театр – и наша жизнь, и работа, и призвание, и миссия. Для зрителей театр – это в первую очередь эмоция. В разговоре с предпринимателями фигурально говорю: на заводе производят, к примеру, кирпичи. В театре – эмоции. Итоговый про­дукт нашей деятельности – эмоция, которую получает зритель от со­прикосновения со спектаклем. Эти эмоции совершенно разные. Если комедия – то смех, юмор, умиление, но бывают и достаточно тяжелые драматические жанры, тогда чело­век тоже получает необходимую ему эмоцию.

Есть показательная статистика, основанная на массе как россий­ских, так и зарубежных исследо­ваний. 50% населения в театр, в концертные залы, в музеи не хо­дили, не ходят и ходить никогда не будут. Это нормально, у людей про­сто другие увлечения в жизни: хок­кей, кулинария, вязание крючком и так далее. Оставшиеся 50% – это как раз потенциальная аудитория театра. Из них 25% ходили, ходят и будут ходить в театр без всякой рекламы. Они самостоятельно отследят новую премьеру, нового артиста, нового режиссера, новое название в афише. А 25% пока еще не определились. Вот именно за этот сегмент неопределившихся и борются представители таких профессий, как арт-менеджер или продюсер.

– Какого возраста аудитория театра?

– Совершенно разная, зависит от конкретного спектакля. Есть, кстати, большой стереотип, что молодёжь в театр не ходит. Это не так. В силу своей должности я практически каждый вечер на показе того или иного спектакля, и всегда вижу в зале очень много молодых людей. Конечно, это в том числе связано с замечательной го­сударственной программой «Пуш­кинская карта», которая активно работает и в Кировской области. Каждый житель в возрасте от 14 до 22 лет включительно имеет право бесплатно на сайте Госуслуг офор­мить такую карту, на которую го­сударство ежегодно перечисляет по 5 тысяч рублей. Деньги можно потратить на покупку билета в те­атр, музей, концертный зал, тем самым реализовать свою потреб­ность в посещении культурных событий. Мы же все помним свои студенческие годы: далеко не у каждого была финансовая возмож­ность выделить средства на такие культурные мероприятия. Сейчас она появилась, отчасти поэтому в зале много молодежи.

– С одной стороны, театр это некая «фабрика эмоций» в сфе­ре культуры, одухотворенная и возвышенная в представлении горожан. С другой, у вас как у ди­ректора административная функ­ция в заведении, создающем по сути эту культуру. Как? Сложно же приказами и инструкциями создавать эмоцию?

– Непросто, особенно в творче­ской среде. Любой театр – это пре­жде всего коллекция удивительно талантливых людей, основу кото­рой составляет труппа. В труппе Кировского драмтеатра служит 40 артистов. Есть народные артисты, заслуженные артисты России, за­служенные артисты Кировской области. Есть и совсем юные вы­пускники театральных институ­тов, которых мы собираем по всей стране, – Ярославского, Нижего­родского, Екатеринбургского, Мо­сковского, Санкт-Петербургского театральных вузов.

Однако не только артисты пред­ставляют театр, есть масса удиви­тельных «закулисных» профессий. Это специалисты, которые зани­маются звуком, светом, новыми технологиями, потому что совре­менный спектакль достаточно сложно представить без приме­нения различных спецэффектов. Все сценические костюмы про­изводятся в мастерских театра. И это не какое-то конвейерное производство одинаковых вещей: каждый костюм, аксессуар – инди­видуальная вещь под конкретного артиста, под конкретную задумку художника и режиссера спектакля. Есть сотрудники, которые создают декорации, отвечают за реквизит, за бутафорию и множество других «штучных» специалистов.

Так что театр помимо того, что зритель видит на сцене, еще и про­изводство в буквальном смысле этого слова. На сегодня в штате нашего театра 120 человек – толь­ко тех, кто находится в трудовых отношениях. Еще очень многих системно привлекаем на разовые контракты, потому что театр – до­статочно большое предприятие. И весьма дорогостоящее.

– В театре дуальная система управления: есть художественный руководитель, который, условно, отвечает за происходящее на сце­не, и есть директор, отвечающий за происходящее за сценой. От­сутствие единоначалия мешает или помогает управлять творче­скими людьми?

– В этом смысле мне несказанно повезло, потому что два с лишним года назад я начал работать в Ки­рове вместе с известным в России режиссёром Игорем Рысовым, ко­торый является художественным руководителем театра. Многим це­нителям театрального искусства знакомы нашумевшие за два года его работы. Он автор и режиссер спектаклей «Дядя Ваня» по одно­именной пьесе Антона Чехова, ко­медии «На всякого мудреца доволь­но простоты» по пьесе Александра Островского, замечательного спек­такля «Монарх», повествующего об эпохе английского короля Генриха VIII. В настоящее время масштабно идут показы спектакля «Хлынов. Сага о городе и его жителях»⁶⁺. Его премьера, посвященная 650-летию Кирова, состоялась в июне. Пьеса оригинальная, написана Игорем. В спектакле задействованы все 40 артистов труппы, созданы неверо­ятной красоты и масштаба декора­ции, применяются спецэффекты, используются исторические костю­мы. Спектакль показан уже раз 15 и каждый раз собирает аншлаги. 5 ноября едем показывать его на сцене Российского академического молодёжного театра в самом цен­тре Москвы, слева от которого Го­сударственная Дума, справа – Боль­шой театр. Дни культуры Кирова в Москве завершатся гастролями Кировского драмтеатра.

Достижения и результат деятель­ности театра за последние два с лишним года – заслуга нашего тен­дема с Игорем, так что отсутствие «единоначалия» в нашем случае идет только на пользу театру и его зрителю.

– Как в целом сегодня строится гастрольная деятельность? Вас приглашают или вы говорите, что хотите где-то выступить?

– В советское время при Ми­нистерстве культуры СССР был специальный отдел гастрольной деятельности. Существо­вала сетка гастролей, соглас­но которой все театры нашей большой страны в летний период менялись местами – куда-то уезжали, причем не на 2-3 дня, а на месяц. К примеру, Киров­ский театр ехал с гастролями в Новосибирск, Новосибирский – на площадку Ленинградского театра, Ленинградский в Сочи. Над этим работало целое министерство, что, конечно было связано с плановой экономикой. В 90-е годы ситуация изменилась кардинально, и га­строльная активность профессио­нальных коллективов сильно упа­ла. В настоящее время, к счастью, ситуация стабилизировалась. Во-первых, появилась федеральная программа «Большие гастроли», предполагающая государствен­ную поддержку поездок театра в те или иные регионы. Участие в этой программе осуществляется на конкурсной основе: нужно на­править заявку и выиграть. По­мимо активного участия в этой программе мы научились просто за счет продажи билетов меняться с теми или иными коллективами. Договариваемся, что в конкрет­ные сроки этот театр приезжает в Киров и показывает свои спек­такли, а труппа нашего театра в это время показывает спектакли на его площадке. За два года мы таким образом побывали, к при­меру, в Сыктывкаре, Йошкар-Оле, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Чебоксарах, в Подмосковье.

– Существует ли какой-то вну­тренний рейтинг престижности театров не с позиции оценки мин­культа, а среди представителей среды? Как с точки зрения гастро­лей, так и места работы?

– В нашей необъятной стране 650 профессиональных театров. Самых разных жанров: театры кукол, теа­тры юного зрителя, драматические, музыкальные (как правило, либо театры оперетты, либо театры опе­ры и балета, которые традиционно считаются вершиной театрального искусства). При этом 200 профес­сиональных театров находятся в Москве и порядка 100 – в Санкт-Петербурге. На всю нашу страну, не считая столиц, остается 350.

Есть регионы, где полный ком­плект театрального предложения, к примеру, Екатеринбург. В трех субъектах РФ нет ни одного про­фессионального театрального коллектива, так что ситуация от региона к региону отличается. В Кирове работают три профессио­нальных театра – драматический, ТЮЗ и театр кукол, поэтому наш город достаточно театральный. В каждом есть свой зритель, своя ау­дитория. Мы не испытываем проблем с аншлагами или с продажей билетов. Киров в этом плане точно не какой-то аутсайдер.

– Когда вам предложили при­ехать работать в Киров, что ле­жало на внутренней чаше весов при принятии решения?

– Конечно же, статус Кировского драматического театра, известного в стране. Повторюсь, это здание не­вероятной красоты, с традициями в труппе, более чем полувековой историей. Ну и перспективы роста.

Закольцовывая этот и предыду­щий вопрос, скажу, что в стране всего 12 театров, расположенных не в Москве и Санкт-Петербурге, которые (перехожу на бизнес-тему) ежегодно зарабатывают на продаже билетов свыше 100 миллионов рублей. Когда я принял дела, по итогам 2021 года Кировский драмтеатр на продаже билетов заработал 21 миллион рублей, в 2022-ом – 55 миллионов, в прошлом мы зара­ботали 95. За два года практически в пять раз увеличили бюджет дея­тельности нашего театра. Надеюсь, по итогам 2024 года войдем в этот топ региональных театров.

– Уверен, что горожане и гости нашего города помогут выполнить этот план. А что для вас зритель – аудитория, клиент, потребитель, гость? С одной стороны, это поку­патели вашей продукции – эмо­ций, а с другой?

– Зрителя мы точно не рассма­триваем, в первую очередь, как покупателя или как потребителя. Во-первых, сам смысл деятельности театра заключается в некоммерче­ском ее характере. Во-вторых, мы го­сударственное учреждение, имеющее определенную субсидию из бюджета. Да, мы не ставим перед собой цели принесения прибыли и заработка. Так исторически сложилось, что те­атральное искусство (как и любое другое – музыкальное, музейное и так далее) нуждается в поддержке государства, в субсидировании.

Всё, что происходит на сцене Ки­ровского драмтеатра, ориентиро­вано на нашу публику, в первую очередь жителей города Кирова. Говоря о репертуарной практике, мы всегда думаем о том, чтобы кировчане имели доступ ко всем жанрам театрального искусства, которые у нас присутствуют.

В труппе есть расхожая фраза «Театр – наш дом». Я более ши­роко понимаю это понятие. Это не только дом, где обитают его хозяева, сотрудники театра, но и очень гостеприимный дом для нашей публики. Говорят, что театр начинается с вешалки, но здесь еще есть буфет, фойе – обязательно с какой-то выставочной экспозицией. После того как гость театра сел в кресло и перед ним открылся за­навес, он должен получить каче­ственный спектакль, качественную эмоцию. Идеальная сверхзадача – когда зритель после спектакля еще долго обдумывает увиденную исто­рию, у него появляется желание поделиться эмоциями с другом, родными, соседями. И сказать: «Слушай, в драматическом театре такое происходит! Не пропусти и обязательно сходи на спектакль!»

Это один из материалов свежего еженедельного номера газеты «Бизнес новости в Кирове». PDF номера по этой ссылке.