«Бесприданница»: какой получилась новая версия знаменитой пьесы Островского
Известны три постановки «Бесприданницы» в Малом театре: в 1878, 1948 и 2012 годах. 13 сентября этого года состоялась премьера новой версии
Бесприданница. Какое чужое слово для 21 века. Девушка, которую не берут замуж, потому что у матери нет денег, с помощью которых можно было бы выгодно пристроить дочь и уж точно «обрести счастье». Дикость, однако, но так считают в городе Бряхимове. Такой капитал, как красота, ум, добропорядочность не в счёт, так как продать его не удастся. Так было в 19 веке, и каждый образованный человек узнает в этих перипетиях знаменитую пьесу Островского «Бесприданница», где героиня, в результате борьбы поклонников — «женихов» за право обладать ею, кто на каких условиях сумеет, погибает. Успев поблагодарить убийцу за «благодеяние».
Казалось бы, как далеко от нас: нет у нас «сговоров» и свах, девушек не «выдают» и не «пристраивают», они сами, встретив пару, — где только не знакомятся, — выходят замуж, и — счастливы. Бывает, конечно, когда родители-бизнесмены, озабоченные укреплением капитала, по своему разумению женят детей, но ничего хорошего из этого не выходит. Бывает, что и меняют невест, которым по гроб жизни обязаны, на «золотые прииски», вспомним фильм «Слово для защиты» 1976 года, с Неёловой, Яцкиной, Янковским и Любшиным… Вроде бы частные примеры приводим, а посмотрите «Бесприданницу» в постановке Александра Вельмакина в Малом театре, и вы, пожалуй, запутаетесь в веках…
Александр Николаевич Островский четыре года писал «Бесприданницу» (с 1874 по 1878), пьеса не шла. Исследователи полагают, что сюжет ему был подсказан одним из громких дел в его бытность почётным мировым судьёй в Кинешемском уезде, где местный житель убил молодую жену. Ну, разве что, взят был чисто внешний факт. По внешнему контуру и современники оценили пьесу, что только не писали, трудно представить, но был и такой отзыв — и зачем только Островский потратил столько сил на создание мало кому интересной истории о «глупенькой, обольщённой девице». Одним словом, оглушительный провал и в Малом, и в Александринском театрах в 1878 году.
И лишь через десять лет после смерти автора, во второй половине 1890-х, к «Бесприданнице» пришло признание зрителей. Им и критикам понадобилось 18 лет, чтобы оценить новаторскую природу пьесы, предвосхитившей «поэтику чеховской драмы» и признать в Ларисе Огудаловой старшую сестру чеховской «Чайки». Несомненно, что связано это было с именем Веры Комиссаржевской, въяве пережившей драму предательства в любви. Пьесу стали активно ставить, и она вошла в число самых популярных на русской сцене.
Известны три постановки «Бесприданницы» в Малом театре: в 1878, 1948 и 2012 годах. 13 сентября текущего года состоялась премьера новой версии на Сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке. Режиссёр-постановщик спектакля Александр Вельмакин — один из победителей творческой лаборатории «Постигая Островского», которая была организована в год юбилея Александра Николаевича. Спектакль идёт в сценографии засл. художника России Максима Обрезкова, которая с первой сцены переносит вас на крутой берег Волги, со всеми её излучинами, во всю ширь раскинувшейся на сцене. Сейчас она в светлых бликах нежно-сиреневого утра (художник по свету Евгений Виноградов), а на протяжении спектакля будет блистать и золотом солнца, и синей мглой вечера, и глухой чернотой ночи. Если постараться, можно увидеть и ту даль на другом берегу, которая будет манить Ларису (Аксиния Пустыльникова \Лидия Милюзина). Волга, словно живая, будет таить оттенки чувств героини, и в любой момент, словно мать, готова будет обнять её.
На первом плане, на фоне этой нежно-сиреневой дали, деревянная набережная Бряхимова, где прохлаждаются отцы города (в стилизованных костюмах Юлии Волковой) — Мокий Кнуров (Александр Титоренко) и Василий Вожеватов (Владимир Тяптушкин) в ожидании парохода Паратова (Александр Волков\Дмитрий Кривошеев), вознамерившегося год спустя вновь осчастливить волжан своим явлением. Над их головами склонившийся, вот-вот готовый упасть, чугунный фонарь — как знак того, что не всё ладно в жизни персонажей, а кто-то из них ходит по самому краю пропасти.
Главная тема «Бесприданницы» — столкновение того, что зовётся человечностью, с миром Кнуровых, в котором все продаётся и покупается. Островский известен мастерским использованием пословиц в пьесах, зачастую в самих заголовках, а также говорящих фамилий, в «Бесприданнице» фамилии эти звучат особенно пугающе. Ощущение мощи идёт от крупного дельца Кнурова — по Далю, боров, кабан; «паратыми» называли особо стремительную породу собак (Паратов); «огудать, оплести, облапошить» умеет Огудалова Харита Игнатьевна (Алёна Охлупина). И все эти деятели вступают в тесные взаимоотношения, преследуя свои цели. И Лариса (с греческого «чайка», с латинского — «дух-хранитель») среди них как проповедник добра и красоты жизни, которого они не способны оценить.
Паратов, который, казалось бы, понимал и любил Ларису, в этом сонме занимает промежуточное положение, потому что живёт по правилам кнуровых. По традиции постановщики «Бесприданницы» отказывали Паратову в искренности чувств, и факт обручения с наследницей «золотых приисков» всегда выходил на первый план. В его выборе видели лишь корысть, меркантильность, но всегда ли в том, что мы говорим, да и делаем под давлением обстоятельств, кроются наши реальные чувства?..
Режиссёр называет пьесу «таинственным кристаллом», скрывающим тайну, которая ещё не разгадана. И тайна эта, по Вельмакину, заключается в том, что Паратов, действительно, любит Ларису, но попадает в такие жизненные тиски, что спасти его может только женитьба на богатой невесте. Этим объясняется и его внезапное бегство год назад от почти невесты Ларисы, и скоропалительное обручение. А зачем он сейчас появляется в Бряхимове, он и сам толком не знает, зато знает зритель: Паратова тянет к Ларисе. И его ответ Кнурову, не жаль ли ему проданной «Ласточки», — «У меня, Мокий Пармёныч, ничего заветного нет; найду выгоду, так всё продам, что угодно», и реакция на грядущее замужество Ларисы — «Ведь я было чуть не женился на Ларисе… Вот бы людей-то насмешил!» — куда как монтируются с его признанием после пикника за Волгой: «Ещё несколько таких минут, и я брошу все расчёты, и уж никакая сила не вырвет вас у меня!»
Весь этот тайфун бушует в душе Паратова, но расчёты он не бросает, и зритель, которого не первый век мучает вопрос, любил ли Паратов Ларису, не готов предположить, что ради развлечения крутил он роман с героиней и, дав надежду вторично, разрушил всё окончательно. «На мой взгляд, эта пьеса о большой любви, — говорит Вельмакин, — которая сталкивается с серьёзными преградами, и… разбивается о «стену Бряхимова». Образ обманной любви ёмко и точно решён в спектакле. Узнав об обручении, Лариса, запинаясь об остроугольные валуны, медленно спускается к Волге, и душа её белой лебедью выпархивает прочь и плывёт по-над великой рекой. И отрезок пути, который ей остаётся прожить с этого момента до рокового выстрела Карандышева, трудно назвать жизнью. Существование её гаснет, подобно свече в её руках в финале. Станислав Сошников (Карандышев) создаёт образ человека, который любит, но стреляет-таки, думаю, под наплывом чувств.
Спектакль оставляет отрадное впечатление: мы слышим Островского, и каким-то удивительным образом ощущаем волнение зрителей далёкого века, и они совпадают с нашими. Именно поэтому актёры создают точный образ бряхимовского сообщества, откликающегося в современности. С кнуровыми и вожеватовыми, дождавшимися развязки, и разыгравшими Ларису в «орла и решку», надеясь, что поедет с кем-то из них в Париж, мы хорошо знакомы. Паратов, мне кажется, будет ещё очень и очень меняться в исполнении и Волкова, и Кривошеева, артистам ещё предстоит погрузить нас в пучину того, как порой жизнь играет человеком, расставляя фигурки на шахматной доске. Алёна Охлупина, пожалуй, более других, отходит от знака своей фамилии, актриса убедительна в роли любящей матери, пережившей трагедии со старшими дочерьми. Робинзона с блеском сыграл Алексей Коновалов. В Малом театре, редкий случай, домашним шутом Паратова занялись «конкретно», и проходная во многих постановках роль заиграла всеми красками. Мало того, что зрителей порадовали юмористическими сценами, ролью Аркадия Счастливцева артисты с благодарностью поклонились Александру Николаевичу Островскому.
А Лариса у исполнительниц разная: поэтическая, мечтательная, нежная, как на страницах Островского, но, к сожалению, близкая к тому, чтобы называться жертвой — у Лидии Милюзиной; самолюбивая, гордая, умеющая пронзительно выразить в романсе «Не уходи, побудь со мною» всю свою душу — у Аксинии Пустыльниковой. В спектакле звучит много «высокой» музыки: Вивальди, Рихтера, Рамо. В ролях цыган — солисты оркестра Малого театра засл. работник культуры России Михаил Иванов, Александр Иванов, Николай Мельник.