Как поют вепсы и звучит йога? История этномузыколога Маргариты Даниловой
Маргарита Данилова родом из Нижнего Новгорода, но переехала в Петрозаводск, чтобы учиться на этномузыколога в Петрозаводской консерватории. Поговорили с ней и узнали про то, сложно ли учиться на фольклориста, осваивать большое количество народных музыкальных инструментов, в чем особенность вепсских песен и как связаны звук и состояние.
Фольклор в сердце
— С детства интересовалась фольклором. Рядом с нашим городом было село, в котором сохранились традиции водить хороводы. Там я постоянно участвовала в народных праздниках, видимо, поэтому фольклор засел в мою голову еще тогда. Всегда занималась чем-то связанным с традицией — росписью, народной хореографией, по первому образованию, кстати, я — хореограф.
И однажды летом я попала на «Этномаяк» – образовательный проект для молодых специалистов в сфере народной традиционной культуры. Там собрались лучшие этномузыкологи, мэтры фольклора, этно-блогеры и просто те, кто увлекается традицией. Мне было невероятно комфортно в той атмосфере. Днем были интересные лекции, вечером бесёды (фольклорные дискотеки, где все поют народные песни и танцуют), все люди там настолько любили свое дело, это было настолько красиво, и я поняла, что фольклор — это моё.
Так я решила поступать на этномузыколога, узнала про единственную в России кафедру финно-угорской музыки и решила поступать именно сюда, так как на ней изучаются не только славянские традиции, как на таких же кафедрах в Москве или Питере, но еще и финно-угорская музыка. Мы изучаем в основном карелов, вепсов, удмуртов, коми и культуры других финно-угорских народов.
В каждом народе поют по-своему, да и не только в народе, даже в каждом районе есть своя манера пения. Например, у вепсов – звук строится на букву «ö» (эё), посылается в нос и между бровями, добавляется грудной резонатор, опускается диафрагма, а так же, когда поешь, нужно представлять воронку, чтобы звук оказывался над головой, как парашют. Вепсы поют очень мощно, в «передуве», как большой духовой инструмент, и посылать звук нужно наверх, через весь позвоночник, чтобы всё гудело. Вепсская традиция – одна из моих любимых у нас на кафедре, потому что это очень красивый тембр, который разливается в протяжных вепсских песнях. Как нам рассказывали педагоги, когда ездили в экспедицию к вепсам, казалось бы, сидит вепсская бабушка, маленькая, не больше полутора метров, но она так гудит и так поет, откуда в ней такая мощь и сила.
В традиционной культуре большое значение имеет ландшафт. Место, где живет человек, его природное окружение, влияют на песни, хореографию и инструментальную музыку конкретного народа. На юге, например, где много степей, полей, широкий Дон — разливистые, яркие и многоголосные песни, в которых могли петь до 20 человек. А когда люди живут на севере, более уединенно, небольшими деревнями, принято петь малыми составами, 4-8 человек, песни становятся протяжными, развиваются линеарно и не получают объемного многоголосия. Это касается календарных, обрядовых и лирических песен.
Карелия — край тысячи озер, и в карельской традиции есть песни, которые пели у воды и на воде. К ним относится древнейший жанр карельского фольклора — йойги. Также Карелия известна своими рунами, многие из которых посвящены не только калевальским героям, но и водному богу Ahti, который покровительствует хорошему улову. Вепсы же считают себя, в первую очередь, лесным народом. И, несмотря на сходство в среде обитания с карелами, музыкальные традиции этих соседних народов очень разные, в этом феномен вепсской и карельских культур. Очень много у вепсов записано лесных закличек. И у нас есть такие записи в архиве – как на вепсском, так и на русском языке, записанные тоже от вепсов. Информации по вепсам хранится сравнительно мало, к сожалению. Такая удивительная, на самом деле, культура, с особенным тембром, и многими другими музыкальными особенностями.
Конечно, учеба на нашей кафедре – это изучение аутентики, настоящего фольклора, записанного от бабушек в деревнях. Во время обучения мы часто поем без нот, пытаясь перенять песню на слух, как и было в традиции, ведь в деревне не пели по нотам. Бабушка пела песни – внучка услышала, начала подпевать, или на вечёрках, все пели песни, а дети наблюдали, запоминали, потом тоже начинали петь. А теперь поем и мы. Научиться петь традиционные песни может любой человек. Я считаю, что фольклор живет в глубинах памяти каждого человека.
Этномузыка и йога
Куда может применить свои навыки этномузыколог? В июне Маргарита начала сотрудничать со студией йоги Turia – аккомпанировать во время занятий на разных инструментах: гуслях, глюкофоне, ханге, флейте, барабане, ручейке и колокольчиках:
— Йогой я никогда не занималась, но много лет медитировала, в основном практикую йога-нидру. Медитировала перед сном, иногда медитировала днем. Сейчас уже реже, потому что у меня в жизни стало больше музыки. Когда играю, для меня это тоже медитация, особенно когда так долго играю на медитативных инструментах — ухожу в какой-то транс. С йогой меня сближает мой осознанный подход к телесности. Когда я училась на хореографа, у нас был современный танец по направлению «contemporary». Это работа с энергией – мы соотносили движение и дыхание, работали в паре и даже делали сурья намаскар, поэтому многие вещи из йоги мне знакомы. Я понимаю, что чувствует человек, когда занимается йогой, какое состояние у него. Исходя из этого мы с Анастасией, основательницей студии и преподавателем, подбираем разные музыкальные инструменты под разные практики на занятиях.
Во время активной части практики Маргарита задает ритм барабаном, выполнение асаны сопровождает звучанием гуслей и ханга. Растяжка проходит под разливающийся звук флейты, а расслабление в конце занятия – под колокольчики и ручеек. Вибрация живого звука в импровизации помогает практикующим отключиться от навязчивых переживаний и ощутить себя в настоящем моменте:
— Для меня разница между записью и живым звуком колоссальна. Живая музыка – это живые эмоции музыканта, это живые вибрации от инструмента. Она поможет практикующему лучше погрузиться и осознать свое тело, переключить свое внимание в момент выполнения сложной асаны на звучание и вибрации, которые исходят от живого музыканта и инструмента здесь и сейчас.
Поэтому играть в студии для меня – возможность научиться чему-то новому, развить осознанность и делать то, что действительно нравится.
До конца июня Маргарита будет аккомпанировать вечерним занятиям йогой в студии Turia в Петрозаводске, на Свердлова, 15 в понедельник, среду и пятницу 18-го, 20-го, 23-го, 25-го и 27-го июня в 18:30. Она будет использовать более 6 разных этнических инструментов. Записаться на занятия вы можете в сообществе студии ВКонтакте, в Телеграм и по телефону администратора: +79210171515.