Зимняя симфония Петербурга
В Санкт-Петербурге и Петергофе стартовал зимний фестиваль Pianissimo — синтез музыки, живописи, архитектуры и пространства. И это прекрасный повод отправиться за новогодним настроением в Северную столицу
Музыка вшита в ткань Петербурга и неразрывно связана с историей этого не просто города — столицы Российской империи. «Недаром Пушкин и Растрелли, / Сверкнувши молнией в веках, / Так титанически воспели / Тебя в граните и в стихах», — писал в своё время Агнивцев. И это правда. В Петербурге звучит всё — от архитектурных ансамблей прошлого до гастрономических симфоний современных шеф-поваров. Эхом доносятся мелодии минувших эпох — духовые оркестры, воссозданные «по немецкому образцу» Петром I, модные композиции Жана-Филиппа Рамо и Андре Гретри, а также раннего Моцарта на балах Екатерины II, Седьмая симфония Шостаковича в блокадном Ленинграде. В самые тяжёлые и торжественные моменты Петербург звучал. Именно здесь, на сцене Мариинского театра, 6 декабря (по старому стилю) 1892 года Пётр Чайковский представил балет «Щелкунчик». И именно сюда мы приезжаем за зимней сказкой сегодня.
Новейшая история музыкального Петербурга пишется с лёгкой руки продюсера и основателя фортепианного фестиваля Pianissimo Алексея Городнева. В 2015 году он организовал камерный концерт молодого музыканта Дмитрия Шишкина для модного дома Chanel, а затем ещё несколько вечеров для других международных брендов. Первые выступления проходили в Академии им. Штиглица, пока в 2017-м после масштабной реконструкции не распахнул свои двери ЦВЗ «Манеж» — одна из главных выставочных площадок города. На открытии выступили Дмитрий Маслеев и Андрей Гугнин с избранными произведениями Стравинского, Прокофьева, Рахманинова и Дебюсси. Тогда проект развернулся, зазвучал в полную мощь — и появилось слово Pianissimo.
Основная идея фестиваля — познакомить широкую аудиторию с молодыми, восходящими звёздами классической музыки со всего мира. Снять с этого жанра излишнюю тяжесть, академизм и пафос, вывести его из привычных залов филармоний в новые и нестандартные, но так или иначе связанные с искусством места. В России это и Дом культуры «ГЭС-2» в Москве, и Пакгаузы на Стрелке в Нижнем Новгороде, и Третьяковская галерея в Калининграде. Звучит Pianissimo и за границей: серия фортепианных вечеров проходила и в зале «Медичи» знаменитого отеля Kulm в Санкт-Морице, и в театре Copacabana при легендарном отеле Belmond Copacabana Palace в Рио-де-Жанейро, и в частном театре в Претории, а также на разных площадках в Сан-Паулу, Кейптауне, Дурбане.
Но, пожалуй, главная и самая любимая площадка Pianissimo, его сердце и душа, место, с которым неразрывно ассоциируется фестиваль, — Эрмитаж, огромный корабль русской истории и величайшая сокровищница мирового искусства. Выступить под сводами Большого итальянского просвета в окружении итальянского барокко, работ живописцев XVII–XVIII веков — Джордано, Тьеполо, Креспи, — честь и мечта для любого музыканта. Для кого-то она сбывается сегодня на Зимнем фестивале Pianissimo-2025, а ещё в Петергофе — летней резиденции Романовых. «Здесь диалог музыки и искусства превращается в целую беседу, в которой, кроме прочего, участвует история Петербурга», — отмечает основатель фестиваля Алексей Городнев. И каждый может стать её свидетелем.
В этом сезоне фестиваль начался выступлением 21-летнего Асхада Шогенцукова и последовавшим за ним ужином при поддержке парфюмерного дома Marc-Antoine Barrois в респектабельном ресторане Aga. С местной террасы простирается вид на весь Петербург: от Владимирского собора на Петроградской стороне до Лахта-центра. И конечно, это прекрасная точка для того, чтобы любоваться праздничным салютом. В середине декабря состоялись два кардинально разных концерта — Данилы Ростовцева в Петергофе и Давиде Ранальди в Эрмитаже. 20-летний Данила закружил слушателей в вихре симфонической поэмы «Ночь на Лысой горе», исполняя её со всей юношеской экспрессией, бурей чувств, что рвутся изнутри наружу. А затем поразил философией и глубиной, редко встречающимися сегодня даже среди представителей старшего поколения, выбрав сложнейшую вещь на контрасте — «Сонату си минор» Листа.
25-летний Давиде Ранальди выступил на Pianissimo во второй раз — итальянец уже приезжал в Россию в декабре 2023 года. Тем интереснее постоянным гостям фестиваля было подмечать рост и развитие музыканта, то, как бережно и трепетно он обращается с избранными вещами Гайдна, Брамса, Дебюсси, дарит слушателям кристально чистую, выверенную мелодию. Вечер продолжился коктейлем в Lichfield Bar в гостинице «Астория». Любопытно, что своё название он получил в честь лорда Патрика Личфилда — двоюродного брата королевы Елизаветы II, близкого друга основателя сети Rocco Forte Hotels сэра Рокко Форте, путешественника, бонвивана и фотографа. В итоге всё звучало в унисон с эстетикой Pianissimo.
Впереди праздники и музыкальные вечера целой плеяды восходящих и сверхновых звёзд фортепианной музыки. Уже сегодня в Эрмитаже с масштабной программой выступит Даниил Харитонов — один из самых ярких представителей нового поколения российской фортепианной школы, музыкант с безупречной техникой и редкой внутренней свободой. 4 января новый год в Петергофе начнёт Илья Папоян — пианист тонкой интеллектуальной природы, чьё исполнительство отличает вдумчивость, внимание к форме и почти камерная концентрация. 5 января в Эрмитаже с ним в незримый диалог вступит Симон Бюрки — швейцарский музыкант с космополитичной биографией и ярко выраженной эмоциональной манерой, в которой сочетаются европейская выучка и русская фортепианная традиция. 12 января за роялем его сменит Альфредо ван де Мунт — нидерландский пианист с аристократичным звуком и особым чувством романтического репертуара. 18 января в Большом Петергофском дворце состоится сольный концерт Сунмин Кима — южнокорейского музыканта, чьё исполнение отличают филигранная прозрачность, композиторское мышление и современное чувство формы. 19 января фестивальную эстафету в Эрмитаже подхватит Виктор Круэл — один из самых интригующих дебютантов сезона, а 26 января — Айзек Ван дер Мерве, пианист с южноафриканскими корнями и ярким, энергичным сценическим темпераментом. Завершит зимний сезон Pianissimo в Петербурге 20-летний Тянь Лан из Китая — ученик маэстро Эпифанио Комиса, тонкий интерпретатор и один из самых перспективных молодых пианистов своего поколения. При этом петербургской афишей дело не ограничивается: параллельная программа фестиваля с участием этих же музыкантов проходит в Нижнем Новгороде и Калининграде, так что если не успели или хочется продлить музыкальное путешествие, то это легко сделать.
Фестиваль Pianissimo в этом году вновь нашёл идеальное отражение своей эстетики в партнёрстве с одним из самых знаковых отелей Петербурга — «Асторией», чья история неразрывно связана с именами звёзд театра, кино и музыки, политиков и художников. В разное время здесь останавливались Сергей Дягилев, Мстислав Ростропович, Стинг, Элтон Джон и многие другие. В президентском люксе 211 с балконом, выходящим на Исаакиевскую площадь, жили Пласидо Доминго, Марчелло Мастроянни, Лучано Паваротти, Мадонна. А в январе 1967 года Владимир Высоцкий даже записал в номере 201 магнитоальбом «Астория». Кто знает, возможно, однажды кто-то из резидентов Pianissimo повторит путь барда и создаст в легендарных стенах свою собственную пластинку. Ведь у фестиваля есть свой лейбл Pianissimo Classics и несколько виниловых альбомов — Филипп Руденко, «Франк. Рахманинов»; Дмитрий Шишкин, «Дебюсси»; Илья Папоян, «Рахманинов»; Владимир Кустов, «Преобразование 9LVB. 2022». Обложки для них создавали современные художники.
В культовую «Асторию» стоит заглянуть и просто для души — за бокалом фирменного кремана, чашкой чая из культового сервиза Императорского фарфорового завода с узором «кобальтовая клетка», которому в этом году исполняется 25 лет, и, конечно, за ощущением праздника. К нему здесь всегда готовятся с особым трепетом: парадную лестницу украшают рождественской гирляндой, а стены и арочные окна — венками. Особая гордость отеля — новогодние ёлки: за годы существования гостиницы они становились результатом коллабораций с модными домами и международными брендами. Накануне 2026 года в лобби, напротив центральной лестницы, рядом с гостиной «Ротонда» появилась новая ёлка, созданная совместно с Alrosa Diamonds. В её декоре — природные мотивы: заснеженные ветви и синие дикие ягоды, отсылающие к северной природе Якутии, лаконичные стеклянные украшения и тёмно-синие шары. Тщательно выстроенное освещение завершает образ уютного, почти камерного новогоднего интерьера.
Через дорогу от «Астории», на противоположной стороне Исаакиевской площади, в ЦВЗ «Манеж» разворачивается одна из самых волшебных выставок года и, без сомнений, одна из самых грандиозных — «Все Бенуа — всё Бенуа». Более 600 объектов создают ощущение погружения в целую эпоху, историю блистательной династии, чьё имя стало синонимом эстетики и вкуса. Всё помещение залито синим — цветом Бенуа и самого Петербурга, и, попадая сюда, будто погружаешься в воды Невы, в огромный мир подсознания, где переплетаются реальность, фантазия и тайны. Прозрачные перегородки стеклянного лабиринта делают пространство невесомым, парящим, торжественным, словно сама художественная история скользит сквозь водную гладь. Особенно эффектно здесь представлено театральное наследие Александра Бенуа: эскизы декораций и костюмов, сценографические проекты и рисунки отражают визуальный язык Серебряного века. Кабинет Бенуа, собирательный образ рабочего места Александра Николаевича, воссоздан по архивным фотографиям с использованием подлинной мебели и предметов, в которых он творил.
Весь первый этаж посвящён «Азбуке Бенуа» — по ней учились грамоте целые поколения, включая представителей императорской семьи. Для современных детей это уникальный шанс соприкоснуться с ожившей азбукой, погрузиться в мир букв и образов непривычным способом. Подлинный египетский саркофаг, облачения средневековых рыцарей, коллекция игрушек семьи Бенуа и другие произведения искусства и артефакты из собрания Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и других призваны проиллюстрировать каждую букву алфавита. Взрослых же особенно впечатляют две работы, расположенные напротив друг друга: «Русалки» (1879) Константина Маковского из Русского музея и «Остров мёртвых» (1901) Арнольда и Карло Бёклиных из Эрмитажа — при должной фантазии своеобразный портал в потусторонний мир, усиливающий ощущение глубины и многослойности экспозиции.
После пищи духовной самое время вспомнить и о земных наслаждениях. Этой зимой за симфонией вкусов и новогодним настроением правильнее всего отправиться в ресторан Bourgeois Bohemians, где до 14 января действует традиционный рождественский сет. На этот раз братья Гребенщиковы обратились к советской классике и переиграли на свой собственный лад — тонко и деликатно, без тяжёлых соусов и заправок — всем знакомые с детства блюда новогоднего стола. Всё начинается с небольших закусок на один укус — гребешок со сливочным вкусом и креветка с цитрусовым эстрагоном. Гастрономические шедевры подают на прозрачной, словно из кристально чистого льда, тарелке, украшенной веточками кипариса. В такой интерпретации закуски смотрятся как яркие новогодние шары на ветках рождественского дерева. Далее в игру вступают винегрет с лососем конфи и воздушным сыром, салат с копчёным угрём и мороженым из кукурузы, кальмар под маринадом с икрой лосося, утка с сухофруктами, восстановленными в вермуте, сельдереем и фейхоа. Есть в меню и холодец из бычка с муссом из фуа-гра и винной редукцией, который получился особенно лёгким за счёт овощного бульона и имеет все шансы понравиться даже тем, кто относится к классическому холодцу с осторожностью. За основным курсом следует предесерт — мандарин с лемонграссом и манго, призванный не только оживить в памяти тот самый запах цитрусовых, дарящий игривую ноту праздника, но и освежить рецепторы. Завершает симфонию десерт — вишня со специями и шоколадом, а также конфеты ручной работы, которые подают на красной стеклянной тарелке в форме звезды, украшенной еловыми веточками.
Петербургская зима может быть разной — строгой, торжественной, почти театральной. Но в дни фестиваля Pianissimo она вдруг становится камерной и очень личной. Музыка наполняет залы, растворяется в морозном воздухе и продолжает звучать уже за их пределами — в прогулках, разговорах, вкусах. Такой маршрут не требует спешки, позволяет замедлиться и почувствовать всю глубину настоящего момента, а значит, и саму жизнь.
Автор: Мария Макуш