5 новых правил арт-рынка
На российском арт-рынке меняются правила игры. Закрытые клубы уступают место живым сообществам, коллекционирование становится доступной практикой. Эмилия Манвельян, основатель экосистемы ART FLASH, выделяет 5 новых принципов индустрии.
Принцип 1. Арт-рынок уходит от элитарности
Искусство становится частью лайфстайла. В крупных городах посещение арт-ярмарок или вступление в клубы коллекционеров — уже привычная норма, а произведение искусства становится альтернативой стандартным подаркам вроде сертификатов в магазины или спа.
Этот тренд подтверждают цифры: от рекордных продаж билетов на ярмарки до всплеска коллабораций бизнеса с художниками. Яркий пример — прошедшая Cosmoscow, где интерес вырос одновременно и у публики, и у корпоративного сектора. В этом году сразу 20 брендов представили там партнёрские проекты. ART FLASH продавал официальный мерч с работами арт-группы года «ПРОВМЫЗА», «Самокат» дарил тиражные принты Дмитрия Кавки, а The Act оформил свою зону работами Марии Катьяновой.
Принцип 2. Малые жанры — точка входа в коллекционирование
Графика, фотография и тиражное искусство позволяют начать коллекцию без экстремальных вложений. Помимо доступности, эти форматы хороши своей демократичностью: их проще понять и легко вписать в домашний интерьер.
Часто путь коллекционера начинается именно с малых форм и лишь со временем приводит к покупке масштабной живописи или скульптуры. Впрочем, этот маршрут не универсален. Опыт ART FLASH показывает: современные молодые собиратели часто минуют «бюджетный» этап и готовы сразу стартовать с работ стоимостью 300–500 тысяч рублей.
Принцип 3. Молодые коллекционеры выбирают искусство вместо логотипов
Наибольшую активность в арт-среде сейчас проявляют люди в возрасте 20–40 лет. Миллениалы и зумеры, уже добившиеся заметных успехов, ищут новые социальные роли и нестандартные форматы досуга. Постепенно они смещают свой интерес с покупки люксовых вещей на произведения искусства.
Для них коллекционирование — это способ рефлексии. Собрание работ помогает зафиксировать прожитый опыт и отразить вкус владельца. Так современное искусство становится частью экономики впечатлений: согласно исследованию ArtLuch (проведённому Luch research совместно с ART FLASH), 66 % россиян испытывают при встрече с арт-объектами интерес, а 44 % — удивление.
Принцип 4. Децентрализация культурных мероприятий
События становятся более вариативными, закрывают разные потребности аудитории.
Во-первых, сокращается дистанция между автором и покупателем. Пример этого тренда — маркет WIN WIN. Здесь исключили звено посредников (галереи и дилеров), позволив зрителям общаться с художниками напрямую. Это создаёт условия для открытого диалога и эмоциональной связи.
Во-вторых, появляются нишевые события с фокусом на одном медиуме. Так, команда Cosmoscow запускает ярмарку графики «Обертон» (5–7 декабря). Такие проекты не пытаются охватить всё сразу, а точечно работают с интересами конкретной аудитории.
В-третьих, расширяется география — происходит децентрализация искусства. Крупные региональные события (фестиваль «Первая фабрика авангарда» в Иваново, Биеннале в Чувашии) привлекают не только местных жителей, но и туристов. Реагируя на этот запрос, ART FLASH в этом году запустил направление арт-туризма. Мы планируем возить группы как по российским маршрутам («Контур» в Нижнем Новгороде, Scan Fair в Красноярске), так и на мировые события (Art Basel в Гонконге и Париже, Art Dubai, Венецианская биеннале).
Принцип 5. Новая роль медиаций и комьюнити
Погружение в искусство — процесс социальный. Людям важны не только новые смыслы и вдохновение, но и поддерживающая среда. Исследование ArtLuch подтверждает этот запрос: 46 % россиян лучше понимают современный арт через обсуждение с другими, а 36 % полагаются на мнение кураторов.
Именно поэтому на смену лекциям с монологами экскурсоводов приходят медиации — формат живого диалога. Этот же тренд привёл к расцвету арт-сообществ и клубов коллекционеров. Они помогают ориентироваться в рынке и избавляют от страха «непрофессионального взгляда». Но между этими форматами есть принципиальная разница.
Клубы коллекционеров — это про систему и обладание. Их цель — помочь создать свою коллекцию. Например, в клубе ART FLASH мы проводим встречи с опытными коллекционерами, посещаем закрытые фонды и мастерские. Мы помогаем развить экспертность, выстроить стратегию покупок и войти в профессиональный круг.
Комьюнити — это про контекст и общение. Здесь не ставят цель сделать из вас коллекционера, тут важнее расширение кругозора и обмен эмоциями. В комьюнити ART FLASH мы реализуем это через арт-бранчи, лекции, паблик-токи и галерейные дни с кураторами.