Сделайте нам красиво: подборка выставок c праздничным настроением

На новогодних каникулах душа просит красоты. Рассказываем о выставках, которые понравятся даже самым капризным эстетам.

«Лаки. Большая история в миниатюре. Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй»
г. Истра, Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим». До 24 мая

Андрей Грачёв. Шкатулка «Национальная идея». Мстёра. 2003. Из собрания ВМДПНИ

Масштабный проект — а всего здесь около 300 предметов — открылся в год 230-летия Федоскинского промысла. И хотя родиной лаковой миниатюры считается Китай, русское искусство невозможно представить без работ мастеров Федоскино, Палеха, Мстёры и Холуя. Эти изящные предметы воплощают особый стиль: с одной стороны, испытавший влияние иконописи, а с другой — охотно откликавшийся на современность, например, сюжетами, связанными с революцией или полетом в космос. Выставка представляет работы разных лет, в том числе — и совсем недавние, а заодно позволяет полюбоваться на богато украшенные вещицы — от ларцов до панно. 

Денис Молодкин. «Панно декоративное «Страж Царства». Мстёра. 2020. Из собрания ВМДПНИ

«Алиса, проснись!»
Москва, Дом И.С. Остроухова в Трубниках. До 5 апреля

Фото предоставлено пресс-службой Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля

160 лет назад вышло в свет первое издание, рассказывающее об Алисе и ее приключениях в Стране чудес. Льюис Кэрролл, сам того не подозревая, написал культовую книгу, полюбившуюся читателям всех возрастов. И хотя с произведением многие знакомятся еще в детстве, оценить парадоксальный юмор кэрролловской прозы, ее абсурдную логику и изощренную языковую игру можно, лишь повзрослев.

В первом же издании художник Джон Тенниел предложил образ Алисы, ставший каноническим, — белокурой длинноволосой девочки. При том, что ее прототип Алиса Лидделл была, как известно, брюнеткой с каре. Впрочем, это не помешало другим художникам изображать героиню Кэрролла так, как они ее представляли. На выставке можно увидеть работы классиков — Мая Митурича, Виктора Чижикова — и современных художников вроде Павла Пепперштейна или работающего на стыке живописи и фотографии Владимира Клавихо-Телепнева. 

Фото предоставлено пресс-службой Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля

«Рерих. В поисках «небесного Звенигорода»
Звенигород, Звенигородский государственный музей-заповедник. До 24 мая

Фото: Евгений Бедняков/Звенигородский государственный музей-заповедник

У Николая Рериха было особое отношение к Звенигороду. В 1930-е, находясь далеко от России, в Индии, он написал картину, посвященную этому городу. «Небесный Звенигород» казался ему неким идеальным местом — воплощением мечты о городе будущего. Выставка предлагает пройти вместе с художником этот духовный путь. Прежде всего — совершить путешествие по главным вехам его биографии и творчества: от вещей, вдохновленных древнерусской историей, до величественных образов Гималаев. И от театральных декораций до знаменитого Пакта Рериха. 


Фото: Евгений Бедняков/Звенигородский государственный музей-заповедник

«Иван Коршунов. Русский туман»
Москва, галерея Artstory. До 8 февраля

Фото предоставлено галереей Artstory

Художник Иван Коршунов, хорошо известный посетителям Artstory, впервые представил здесь свой сольный проект. Деревенские домики и дымящие заводские трубы, затянутые тиной болота и окутанные туманом поля, а на их фоне — выщербленный временем мрамор и строгие античные профили. Классические скульптуры, прихотливо разбросанные по бескрайним русским просторам, можно понимать как метафору взаимодействия двух начал — культурного и природного. Или как образ России, усвоившей европейские культурные коды и тем самым перебросившей мостик к Античности. 

Фото предоставлено галереей Artstory

«Августейшие. Куклы»
Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина. До 9 марта

Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

Феномен детства по историческим меркам начали осознавать совсем недавно — примерно с эпохи Просвещения. А на XIX век пришелся расцвет детских игрушек, в том числе кукол. Созданные из тончайшего фарфора, в нарядах из роскошных тканей и кружев, куклы предназначались не только для детских забав, но и демонстрировали статус владельцев. Как правило, достаточно высокий: большинству людей подобные «безделицы» были не по карману. Впрочем, куклы выполняли еще и важную социальную функцию: именно на них оттачивались гендерные роли эпохи — в частности, девочки, вооруженные фарфоровыми детскими сервизами, постигали азы домашнего хозяйства. На выставке можно увидеть кукол в национальных костюмах, в том числе европейских, а также миниатюрную железную дорогу и механические игрушки. И даже французских бульдогов с подвижной головой, выполненных из папье-маше в натуральную величину. 

Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России»
Москва, Государственный Исторический музей. До 11 мая

Брошь-подвеска. Вторая половина XIX века. Фото предоставлено пресс-службой ГИМ

Исторический музей впервые масштабно показывает часть коллекции ювелирных украшений из своей Особой кладовой. Этот отдел появился в музее еще в 1905 году, причем первые 800 экспонатов передал коллекционер Петр Щукин. Впоследствии — согласно его воле — кладовой досталось еще 12 тысяч предметов. Сегодня здесь хранятся сокровища со всего мира — от Армении до Греции. И все же большая часть — российского происхождения: например, оклады икон или роскошные сервизы. Нынешняя выставка посвящена ювелирным украшениям второй половины XVII — начала XX века. Сверкающие в браслетах алмазы и рубины, покрытые эмалью гребни, инкрустированные бирюзой броши — подобной красотой можно любоваться бесконечно. Особенно в каникулы — с их беззаботным праздничным настроением.


Браслет-манжет. 1880-е годы. Фото предоставлено пресс-службой ГИМ