Дмитрий Ходанович: играть и чувствовать дыхание зала

Шедевры Баха, Скарлатти, Шопена, Листа, Чайковского, Глинки, Рахманинова прозвучат 8 февраля в Малом зале Московской консерватории.

Новое звучание признанным шедеврам придаст исконно русский инструмент – баян. Один из участников уникального баянного концерта —  Дмитрий Ходанович.

Дмитрий Ходанович – представитель академической баянной школы, лауреат международного конкурса, ученик заслуженного артиста России, композитора Владимира Бонакова. Родился в 1972 г. на Украине( г. Кировск Луганской области), в семье музыкантов-педагогов. В 1980 г. родители переехали на Дальний Восток, в Магаданскую область, где в восьмилетнем возрасте Дмитрий и начал обучение музыке у своих родителей: у папы – по классу баяна, у мамы – по классу фортепиано. С отличием окончил музыкальную школу. Поступил в Магаданское музыкальное училище, класс преподавателя Айдиньяна А.Х. С успехом окончив первый курс, по рекомендации родителей и педагога приехал на прослушивание в музыкальное училище г. Электростали к Бонакову Владимиру Михайловичу и после прослушивания был зачислен в его класс. Студентом третьего курса училища стал лауреатом международного конкурса «Гран-При» во Франции. В том же году, будучи еще студентом училища, стал солистом Москонцерта. Сольные программы в исполнении Дмитрия звучали в Рахманиновском зале Московской консерватории, Доме-музее Скрябина, во многих городах России и за рубежом. 

— Дмитрий, вашим первым педагогом по баяну был ваш отец. Какой он был учитель? Ведь заниматься со своими собственными детьми совсем непросто…

–Он был достаточно строгим и требовательным. Но дети и по сей день бегают за ним, любят его. Он по-прежнему в строю, преподает. Его ученики завоевывают награды на конкурсах, выступают по всей стране. Мои родители оба педагоги и любят свою профессию. А дети это моментально чувствуют! Сейчас я перевез их в Подмосковье, поближе к себе. Не лишним будет добавить, что это их 47-48-й учебный год!

— Что воспитывал в своих учениках ваш главный учитель – Владимир Михайлович Бонаков?

– Это один из самых дорогих мне людей по жизни, вообще. В этом году ему исполняется 80 лет. Мы по-прежнему много общаемся, занимаемся. И взлеты, и падения переживаем вместе. В самом начале, чтобы попасть к нему в класс, я должен был пройти испытание в течение двух месяцев, так как пришел к нему достаточно взрослым, и, как он говорил, уже сформировавшимся музыкантом. Вспоминаются первые слова Владимира Михайловича, обращенные ко мне: «Дима, самое главное – это вера в педагога!». Могу сказать, что эту веру я несу через всю жизнь. Именно она избавляет меня от многих ошибок.

В советское время, когда в большинстве своём люди были далеки от веры в ее религиозном понимании, мы впитывали нравственно-этические нормы и принципы от своих педагогов. Для меня, в этом смысле, примером также стали мои родители, получавшие письма благодарности от своих учеников. Большинство этих ребят не стали музыкантами, главное, они помнили то добро, которые было вложено в них на уроках, им привили хороший вкус и любовь к музыке с детства.

— В концерте 8 февраля на консерваторской сцене вы исполните сочинение Владимира Бонакова…

–Владимир Михайлович пишет замечательную музыку, у него есть дар мелодиста, необходимый, как я считаю, каждому композитору. Сейчас этот дар – большая редкость.

Владимир Михайлович получил прекрасное профессиональное образование – он блестяще чувствует форму, драматургию сочинения, а его безграничная любовь к нашему инструменту помогает раскрыть новые краски баяна… К тому же, он замечательный эрудит, досконально знает жизненный путь каждого композитора, периоды творчества, биографические факты, свидетельства современников, а также письма…

В концерте 8 февраля я исполню Сонату-балладу. Это одно из его самых известных произведений, в котором объединены два сочинения, написанные в разное время: соната – в 20-летнем возрасте, а балладу он сочинил в 35. В Сонате Бонаков отдаёт дань своему любимому композитору – Моцарту. Это очень светлое, юношеское произведение. Баллада содержит все характерные признаки героико-романтического жанра, композитор, тогда, несмотря на свой молодой возраст, сумел показать всю красоту нашего инструмента. 

— В чем, как вы считаете,  главная загадка музыки?

— Самая главная загадка – это звук – его два раза одинаково не воспроизведешь. Это практически невозможно, и само произведение никогда не сыграешь одинаково. Сегодня в твоей душе – радость, а завтра – боль утраты, поэтому и произведение будет звучать по-разному. Для каждого пианиста Шопен, это нечто особенное, особый звук. А для меня, в плане звука, – это самый загадочный композитор!

— Вы достигли впечатляющих достижений и в спорте: мастер спорта России по джиу-джитсу, обладатель чёрного пояса, мастер 3-го дана, а также Чемпион Москвы, трёхкратный обладатель Кубка Москвы, вице-президент Московской федерации джиу-джитсу. Ваши спортивные успехи помогают музыкальным выступлениям? 

— Спорт, конечно же, помогает. Мобилизует, дает возможность быть на уровне. Когда выходишь на татами, возникает какая-то иная энергетика! К тому же, есть пословица: в здоровом теле – здоровый дух, и я неукоснительно ей следую. Спорт – это ещё и огромное количество друзей-единомышленников.

-А на сцене — что чаще играете на бис?

– Бис — музыкальный подарок публике. Подарков должно быть припасено достаточно. Но до бисов еще нужно дойти, заслужить их! Когда играешь концерт, сразу становится ясно, на что сегодня публика лучше реагирует. Например, чувствуешь, что сегодня тебе больше удается мелодия, кантилена и люди слушают, а в следующий раз – публика хочет темпа, динамики, просто этим заряжена… И ты естественно не будешь осаживать ее романтикой и лирикой. Идешь с ней на одном дыхании. Какое дыхание у зала к концу концерта, таким и будет сыгранный бис…

— Ваш любимый город в России? 

– Москва! А один из моих любимейших фильмов – «Покровские ворота». Я подобно главному герою этого фильма могу сказать: «Я приехал в Москву и сразу в неё влюбился!» В юности мне нравилось приехать на электричке, добраться на метро до центра и просто гулять!

— Как вы считаете, публика московской консерватории особенная?

– Для меня имеет значение каждый зритель, пришедший на концерт. Это неважно, какое у него образование и вкус, какую музыку он больше любит. Искренне надеюсь, что именно консерваторская публика, придя на этот концерт, по-новому откроет для себя наш прекрасный инструмент. И пусть даже кто-то с чем-то поспорит. Без этого невозможно. Я думаю, что и по-новому для себя откроет зритель некоторые сочинения.

Винера Полякова

Фото предоставлено автором