Мир Моди, Русские самоцветы и краски Урала
Екатеринбургский музей ИЗО (ЕМИИ) подготовил познавательно-развлекательную программу для жителей и гостей города на ближайшие выходные. Мероприятия состоятся на всех четырех площадках: в корпусе отечественного искусства на улице Воеводина, 5, в культурном центре «Эрмитаж-Урал» на улице Вайнера, 11, в Музее наивного искусства на улице Розы Люксембург, 18, и в Центре истории камнерезного дела на улице Пушкина, 5. Наивные женщины В субботу и воскресенье в 13.00 в музее Наивного искусства пройдут открытые экскурсии по выставке «Люсизм», посвященной работам современной художницы Люси Вороновой, работающей в стиле примитивизма. Экскурсии проведут научный сотрудник отдела наивного искусства ЕМИИ, куратор выставки Яна Таушканова и исполняющая обязанности заведующей Музея наива Елена Тимошенко. Ценителям наивного искусства расскажут об особенностях творчества Люси Вороновой, его разнообразных гранях, которые предстают на полотнах охапками прекрасных цветов, вкусными фруктами и счастливыми людьми. «В упрощенных визуальных формах живописи Люси Вороновой, нарочитой декоративности и ярком колорите, состоящем из цветовых пятен, сплавляются образность народных промыслов, наскальной живописи, икон и авангарда», — говорится в анонсе выставки. Кроме этого, в рамках ретроспективной выставки Люси Вороновой 8 декабря в 15.00 в Музее наивного искусства пройдет второе мероприятие из цикла «Художницы наива». Напомним, проект посвящен женскому наивному искусству, аутсайдер-арту и примитивизму в разных странах мира. В его рамках ценители наивного искусства будут исследовать творчество выдающихся женщин-художниц. Воскресная лекция получила название «Радостный мир Моди». Яна Таушканова расскажет слушателям о канадской художнице Мод Льюис. Ее самобытное творчество — это удивительный и счастливый мир. Моди украшала радостными рисунками не только свои рукотворные открытки и небольшие деревянные дощечки, которые продавала за несколько долларов, но и стены собственного дома, который после смерти художницы стал музейным арт-объектом. День рождения камнерезов В субботу 7 декабря Центр истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского отметит третий день рождения. За прошедшее время посетителями Центра стали тысячи жителей России и зарубежья. По этому случаю в течение дня посетителей Центра ждут лекция, открытая экскурсия с мастер-классом и розыгрыши изданий, посвященных камнерезному искусству. Лекция начнется в 13.00 и будет посвящена истории одного из самых известных в ХХ веке предприятий в камнерезном деле — свердловского завода «Русские самоцветы». 80-летняя история завода включает периоды расцвета и участия предприятия в масштабных союзных проектах, и годы упадка производства во время Великой Отечественной войны, сменившиеся новым взлетом художественной промышленности в послевоенные десятилетия. «На лекции поговорим об истории бывшей императорской фабрики в советские годы, о произведениях и изменении ассортиментной политики, о Свердловском художественно-ремесленном училище № 42 как базе подготовки профессиональных кадров, об участии завода в фантастических проектах и роли цветного камня в конструировании советских мифов и, конечно, о главных мастерах и художниках завода», — сообщает в анонсе мероприятия автор лекции, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник отдела декоративно-прикладного искусства ЕМИИ, старший преподаватель кафедры истории искусств и музееведения УрФУ Сергей Винокуров. В завершение лекции среди слушателей будет разыграна недавно опубликованная книга Сергея Винокурова и Людмилы Будриной «Мастерская — артель — завод. Камнерезное искусство Среднего Урала первой половины XX века». В 16.00 начнется открытая экскурсия, на которой пойдет речь об основных этапах развития камнерезного искусства на Урале, месторождениях самых уральских камней, основных жанрах и техниках работы, а также жизни и творчестве художника Алексея Денисова-Уральского. В завершение встречи будет разыграна книга Людмилы Будриной «Малахитовая дипломатия». Экскурсию по центру проведет также Сергей Винокуров. Звуки и краски Урала В культурном центре «Эрмитаж-Урал» 7 декабря в 14.00 начнется концерт произведений отечественных композиторов XIX и XX веков. Музыкальное мероприятие пройдет в рамках выставки «Туржанские: диалог поколений», которая открылась здесь на прошлой неделе. Поскольку наследие Туржанских тесно связано с Уралом, в рамках концерта будут исполнены произведения и уральских композиторов. «Подобно тому, как выставка объединяет мастеров одной династии, развивавшейся на протяжении целого столетия, концерт знакомит с вековой русской музыкальной традицией. Голоса флейты, домры, гобоя, балалайки, скрипки и фортепиано подобно широким свободным мазкам Леонарда Туржанского смогут передать дыхание жизни: живописные пласты последнего снега, сохранившиеся в тени заборов, пашню с первой зеленью, свежесть весеннего утра, летний зной или порывы холодного осеннего ветра», — говорится в анонсе мероприятия. В концерте примут участие лауреаты всероссийских и международных конкурсов, преподаватели и учащиеся Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского (УГК) и Уральского музыкального колледжа, приглашенные артисты музыкальных коллективов Екатеринбурга: профессор Елена Лукьянова, профессор УГК Людмила Кондратьева, доцент УГК Юлия Ткаленко. Для слушателей прозвучат инструментальные и вокальные сочинения Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Цезаря Кюи, Георгия Свиридова, Рейнгольда Глиэра, Александра Гречанинова, Маргариты Кесаревой, Сергея Сиротина, Максима Баска, Александра Шалова, Александра Цыганкова, Владимира Гольца. Книжный фотоклуб В рамках событийной программы к выставке «Кнопка и модернизм» в ЕМИИ начнет работу книжный клуб, посвященный искусству фотографии. На первой встрече, которая состоится 7 декабря в 17.00 в корпусе отечественного искусства, куратор выставки, научный сотрудник сектора зарубежного искусства ЕМИИ Влада Лаптева предложит участникам обсудить два текста: эссе Сьюзен Сонтаг «В Платоновой пещере» и эссе Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Среди прочего слушатели смогут выяснить, так ли плохо понятие массовости? Может ли современный зритель «подлинно» воспринять предмет искусства, созданный в прошлом? И почему тяжелые события, запечатленные на фото, могут воздействовать на зрителя сильнее, чем реальные?