В «Манеже» открылась выставка о российской фотографии за последние 175 лет. С дореволюционными снимками, советским авангардом и нейросетями
15 июля в ЦВЗ «Манеж» открыли экспозицию «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта» от московского центра Béton. Посетителям показывают сотни работ: городские виды XIX века, советскую фотохронику, ленинградский авангард и красочные работы современных художников.
«Бумага» рассказывает, какие технологии использовали авторы разных эпох, кто из советских литераторов увлекался фотографией и как узнать больше об истории фотоискусства.
Место: ЦВЗ «Манеж»
Время работы: с 15 июля по 5 октября
Билеты: от 500 рублей
Ссылка: manege.spb.ru
История фотографии от Дагера до цветной печати. Что можно увидеть на выставке
Новую выставку в «Манеже» организовал центр визуальной культуры Béton — московская институция, изучающая фотоискусство. Центр запустили в 2022 году: Béton устраивает фотовыставки в собственном пространстве на Якиманской набережной и на других площадках, а также сотрудничает с коллекционерами и занимается исследовательской работой.
Весной этого года основательница центра Ольга Мичи анонсировала петербургскую экспозицию в интервью изданию «Сноб». По ее словам, этот проект — «самый масштабный за всю новейшую историю фотографического искусства». Масштаб выставки действительно производит впечатление: на двух этажах «Манежа» выставили 600 работ от 178 фотографов разных эпох.
Экспозицию открывают дагеротипы — изображения, основанные на светочувствительности йодистого серебра. Акцент сделали на парижских работах Луи Дагера из собрания Академии художеств: один из создателей фотографии подарил их императору Николаю I в 1839 году для популяризации своей технологии. Увидеть можно и другие дагеротипы 1840-1850-х годов — например, портреты Николая I и неизвестной женщины в меховом манто.
Рядом выставили снимки XIX века, выполненные в других техниках. Большую часть составляют альбуминовые отпечатки с видами российских городов, хотя представлены и менее распространенные технологии: например, раскрашенные вручную портреты, напечатанные на соленой бумаге.
Следующие экспонаты можно рассматривать в том числе и как путеводитель по истории фотографических технологий. Так, «отец российского фоторепортажа» Карл Булла перешел к новой для его времени технике «сухих» желатиносеребряных отпечатков, не требующих немедленной лабораторной обработки. Этой же технологией печати выполнены большинство представленных в «Манеже» снимков советского периода. Да и в постсоветские годы метод оставался востребованным: например, желатиносеребряные отпечатки использовал петербургский фотограф Алексей Зеленский в 1990-е годы.
Со временем появились и другие методы: например, в начале XX века популярным стал пикториализм. Одной из распространенных техник пикториальной фотографии стал бромойль — техника печати, для которой характерно мягкое изображение, схожее с живописью. Именно бромойлем Николай Свищов-Паола сделал известный портрет Сергея Есенина (его на выставке нет, но представлены работы фотохудожника 1910-х годов, изображающие крестьян).
В тот же период российские фотографы экспериментировали и с другими методами — например, цианотипией (печать по голубому) или сибахромом (технология, предназначенная для космических снимков). А ленинградский фотограф-нонконформист Валентин Самарин придумал собственный метод печати Sanki, основанный на старой серебряной фотографии.
Работы современных авторов отмечены еще большим разнообразием техник: они отпечатаны на алюминии, холсте, полиэстере и других материалах.
Свободная планировка и буйство цвета на втором этаже. Как устроена экспозиция
Наиболее очевидная рубрикация выставки проходит по этажам: на первом представлена преимущественно черно-белая фотография XIX-XX веков, на втором — цветные произведения современных авторов, созданные с использованием цифрового монтажа и нейросетей.
Контраст между пространствами так велик, что вспоминается выставка Recycle Group, прошедшая в «Манеже» в 2021-м: тогда художники «высадили» на втором этаже искусственный лес из пленки и пластика, который оттенял более классическую экспозицию на первом уровне.
Работ Recycle Group на нынешней экспозиции нет, зато на втором этаже представлены коллажи из «Исламского проекта» AES+F — группа выставлялась в «Манеже» в 2019-м. Здесь же можно увидеть работы объединения «Гром», знакомого петербуржцам по недавней выставке «Жилище будущего» в Мраморном дворце. На фоне красочных футуристических работ этой арт-группы даже Владислав Мамышев-Монро с его перевоплощениями во Владимира Ленина и Любовь Орлову кажется без пяти минут консерватором. То же относится и к фотографу-пейзажисту Александру Гронскому и его снимку подмосковного города Дзержинский.
Впрочем, экспозиция первого этажа может показаться более интересной. В центральном зале выставили официальную фотографию разных лет: дореволюционные фотопортреты, советские репортажные снимки, хронику Великой Отечественной войны и так далее. А в боковых галереях представили более авангардные работы.
Слева увидеть можно снимки скульптора Бориса Орлова из серии «ГЕРБарий» и фотоэксперименты одного из основателей свердловского андеграунда Евгения Малахина («Старик Букашкин»). Для своего цикла «Принцип случайности» Малахин намеренно царапал и засвечивал негативы, изменяя исходные изображения.
В правой галерее собрали в первую очередь работы ленинградских и петербургских фотографов — например, натюрморты Бориса Кудрякова и Бориса Смелова, которых в художественном сообществе прозвали «Гран-Борис» и «Пти-Борис». Или более поздние работы Андрея Чежина из серии «Кнопка и модернизм» с оммажами Роберту Раушенбергу, Жану-Мишелю Баския и другим известным художникам.
С помощью перекрытий и перегородок пространство выставочного зала поделили на множество секторов, благодаря чему между работами создаются неожиданные связи: напротив портретов Рахманинова, Мечникова и Чайковского вывесили фото дореволюционных крестьян, а оптимистичные снимки жителей СССР 1930-х годов плавно перетекают в военную хронику.
Вместе с тем, у этих секторов нет ярко выраженной категоризации — снимки объединяют как по авторам, так и по тематике, а широкий зритель может запутаться в этом многообразии без дополнительных аннотаций. Впрочем, этот подход может стать стимулом для самостоятельной исследовательской работы. Да и главную цель проекта — показать фотографию в качестве самостоятельного и полноценного искусства — выставка выполняет.
Алексей Логинов
куратор проекта
— Сегодня все — фотографы. Все снимают, появляются миллиарды фотографических изображений: во многом это обесценивает фотографию. Мы же хотим продемонстрировать, что фотография — серьезный вид искусства, не уступающий в художественной ценности живописи.
Халдей, Родченко и фото дореволюционной России. Зачем идти на выставку
В первую очередь экспозиция примечательна тем, что рядом со знаменитыми работами советских и российских фотографов выставлены их менее известные снимки. Например, у военного фотокорреспондента Евгения Халдея взяли не только знаковый кадр «Знамя Победы над рейхстагом», но и портрет семейной пары, освобожденной из будапештского гетто, и снимок поэта Евгения Долматовского. «Иду я и вижу Женю Долматовского с бюстом Гитлера под мышкой. Было это в районе Бранденбургских ворот. Я спросил: “На кой черт тебе этот мусор?”. Тот лишь засмеялся, и в этот момент я сделал снимок», — вспоминал Халдей.
Серией представлен и авангардист Александр Родченко — зрителям показали портрет Маяковского со скотч-терьером Скотиком, финиш женского легкоатлетического забега, карельский пейзаж и другие снимки мастера.
Любопытны и фотографии авторов, работающих в первую очередь с другими видами искусства. Для художника, музыканта и актера Сергея «Африки» Бугаева это напечатанные на металле фото для Русского павильона Венецианской биеннале 1999 года, а для медиахудожницы Ольги Тобрелутс — серия «Русские сказки».
Кроме того, выставка может стать коротким экскурсом в историю страны: например, на дореволюционных фотографиях можно увидеть панорамы Владикавказа и Екатеринбурга XIX века, а также уничтоженную после революции триумфальную арку «Красные ворота», возведенную в Москве в 1709 году.
И еще три факта о выставке
- В «Манеже» выставили снимки Ильи Ильфа, соавтора «Двенадцати стульев» и «Золотого теленка». Литератор увлекался фотографией, в зале можно увидеть два его фото: с видом на московскую улицу и смычкой Турксиба.
- Экспозиция стала первой фотовыставкой в «Манеже» с 2020 года, когда пространство представило работы фотографов агентства Magnum. Из-за коронавируса та экспозиция проработала меньше месяца.
- На втором этаже можно увидеть фото соосновательницы центра Béton Ольги Мичи из серии «Лицо божества»: некоторые из них можно «оживить» с помощью мобильного приложения.
Как больше узнать по теме
- К новой выставке «Манеж» подготовил образовательную программу: например, 19 июля в 21:30 там начнется акция «Ночь в Манеже» с ночевкой в выставочном зале. Следить за афишей событий можно здесь.
- Центр Béton выпускает издания, посвященные истории отечественной фотографии. Каталог петербургской выставки уже в продаже.
- Книги о фотографах, представленных в «Манеже», издают и петербургские выставочные пространства: например, «Росфото» выпустил каталог выставки Евгения Халдея, а Art of foto — каталог экспозиции со снимками Сергея Свешникова.
- «Бумага» тоже публиковала материалы о петербургских фотографах — например, по ссылке можно прочитать эссе искусствоведа Аркадия Ипполитова о фотографии Бориса Смелова «Одуванчики».
Что еще почитать:
В Русском музее открывается большая выставка русского авангарда. Рассказываем, почему она точно станет хитом.
- Ученик Филонова, виды елизаветинского Петербурга и другие новые выставки.
Где в Петербурге смотреть фотографии Максимишина, амбротипы и снимки Буллы? Пять площадок.