Художник, что рисует тренд: какие города захотят создавать живописцы будущего?

Мария КУТАЙ, сооснователь Архитектурного бюро «ВЕЩЬ!»:

Но сможет ли город, рождающийся сегодня, стать объектом вдохновения художника будущего? Какие пространства попадут на полотна XXII века? Что именно сделает их живописными, человечными и незабываемыми?

Среда на языке эмоций

В основе будущего визуального притяжения — индивидуальность среды. Архитектура, способная вдохновить, всегда строится на чутком взаимодействии с человеком. В ней каждый элемент — от формы здания до рисунка мощения, от подсветки до текстуры лавки — продуман так, чтобы вызывать эмоцию. Именно это превращает пространство из функционального — в выразительное.

Так, например, в жилом комплексе в зеленом районе Пензы сама среда предлагает бесконечное множество живописных ракурсов:

1. Многоярусное озеленение работает как идеальная композиция:

Нижний ярус: цветочные каскады и фактурные подпорные стенки;

Средний ярус: кустарниковые группы и малые архитектурные формы;

Верхний ярус: вертикали деревьев и силуэты зданий.

2. Игра света и тени под ажурными навесами-ротондами создает динамичные световые пятна, которые так любят писать акварелисты.

3. Архитектурные «кулисы» из отдельных объемов зданий образуют естественные обрамления для пейзажей.

4. Сезонная трансформация делает комплекс интересным в любое время года:

Весной — нежные краски зеленеющей листвы;

Летом — сочная зелень многоярусных посадок и цветущих гортензий;

Осенью — разнообразная теплая палитра кустарников и деревьев в багряных тонах;

Зимой — вечнозеленые кустарники и деревья, графичные силуэты голых деревьев на фоне архитектуры.

5. Естественные видовые рамки — стилобатная часть и членение объемов — создают идеальные «окна в пейзаж».

Вдохновение из прошлого

Но не только новое может быть живописным. Иногда достаточно переписать историческое пространство, вдохнув в него актуальный смысл. Именно это произошло с парком имени В. Г. Белинского в Пензе, который в 2023 году пережил первую очередь масштабной реконструкции.

Парк, заложенный в XIX веке и ставший частью городской ткани в XX, получил не косметическое обновление, а переосмысленное продолжение своей истории. Входная площадь, ранее устаревшая, теперь стала узнаваемым городским пространством. Ее форма сохранена, но появились выразительные архитектурные элементы: пилоны, украшенные световыми фонарями, сделали пространство праздничным, живым. Появилась крупная надпись с названием парка, которая стала новой точкой притяжения и идентичности, особенно популярной у молодежи и туристов.

Центром обновленного ансамбля остался уникальный планетарий с башнями-восьмериками — объект культурного наследия. Вокруг него организовано пространство для отдыха и визуального созерцания: восьмигранные цветники, мощение с диагональными линиями, фонтан — все это отсылает к историческим деревянным павильонам и придает глубину восприятию. Малые архитектурные формы не случайны: скамейки с узором в виде чешуи напоминают деревянные лавки 1950-х годов, но выполнены в современных материалах. Эти детали делают парк визуально насыщенным, эмоционально сложным и исторически уважительным.

Амфитеатр, качели, безбарьерное покрытие, фонтаны преобразуют входную зону в самостоятельный культурный центр. Парк перестал быть только зеленым пятном на карте — теперь это место встреч, событий, повседневной культуры.

С точки зрения живописца здесь особенно ценны те детали, что создают выразительные, но ненавязчивые акценты. Ажурные конструкции скамеек и навесов подобно кружеву пропускают солнечные лучи и открывают взгляду природный фон, формируя многоплановые композиции.

Эти изящные малые формы приобретают особое значение зимой — их графичные силуэты и яркий цвет, контрастируя с белоснежным покровом, превращают пространство в готовую картину. Строгие линии металлического кружева, припорошенные инеем, — тот редкий случай, когда рукотворные элементы не нарушают, а усиливают зимнюю поэзию ландшафта.

Взять в руки кисть

Современная архитектура, способная вдохновить художника, не обязана быть грандиозной. Она должна быть живой, контекстной, внимательной к деталям. Там, где пространство формирует не просто маршрут, а сценарий проживания, возникает то самое чувство, которое художник стремится выразить на холсте.

Будущие города, которые станут изображать художники, — это не абстрактные мегаполисы из футуристических фантазий. Это очеловеченные пространства, где зелень встречается с формой, история — с инновацией, а каждый элемент среды продуман так, чтобы вызвать эмоцию.

Когда город способен пробуждать чувства, он становится достойным быть написанным. И значит, он достоин быть построенным.