Выставки в Уфе: Восток - дело тонкое
Несмотря на достаточно молодой возраст (31 год!), Мария Комыса имеет много почетных регалий и прекрасное многоступенчатое художественное образование, вершиной которого стала учеба в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова. То есть более половины жизни, пятнадцать лет, Мария постигала секреты мастерства у лучших педагогов, и сейчас работает в техниках живописи и графики, в керамике, росписи мебели и интерьера, в витраже и мозаике.
Читая биографию Марии, я восхитилась многогранностью художницы. Она еще более десяти лет занимается искусством танца. Исполняет фламенко и трайбл и даже стала лауреатом фестиваля фламенко в Московском театре Луны. Еще она участник этно-группы "Dara Yara"... Короче - и швец, и жнец, и на дуде игрец...
Мария Комыса. Автопортрет. Оргалит, масло.
Как девушка при такой плотной занятости сумела еще и глубоко погружаться в изучение истории и культуры ислама? Загадка. Ведь на поиск материалов для создания одной миниатюры, по словам Марии, уходило до трех месяцев.
Мария приняла ислам, была очарована Турцией, где прожила два года. Очарование же Востоком началось с любви к Бахчисараю, который Мария мысленно соединяет с Гранадой, родиной фламенко. Во время пресс-конференции в голове назойливо крутился вопрос известной песни: "Откуда у хлопца испанская грусть?"
Еще Мария планирует совершить ряд путешествий по странам Востока... Пока мало где была, но слово "странник" уже в названии присутствует. Такая счастливая аффирмация на будущее.
Мария Комыса на официальном открытии красиво рассказывала о своих поисках и работах, а собравшиеся на открытие гости щедро сыпали комплиментами и аплодировали.
Уфа - город толерантных людей и благодарной публики. Я не раз удивлялась бурным овациям в финале откровенно слабых театральных постановок столичных гастролеров, приезжающих в Уфу с "чесом" светить звездными лицами. Ни разу никто не свистнул и не бросил на сцену тухлое яйцо. Добрые у нас люди, интеллигентные.
Мария Комыса. Адамовы яблоки. Холст, масло.
В кулуарах же выставки "Буква странника" многие пришедшие гости, среди которых было немало именитых профессионалов, искренне удивлялись выставленным работам. Удивилась и я. Видно, что художница пока в самом начале своего становления и еще ищет свой стиль, особый почерк и многое, что отличает состоявшегося мастера от вчерашнего студента. Художница нашла хорошую нишу - Восток. В тему нужно глубоко погружаться и, взяв этюдник, путешествовать, путешествовать...
Да, у Марии есть интересные работы, но их пока недостаточно для персональной выставки в крупном и главном музее республики. В экспозиции много набросков, эскизов, рабочего материала... Мне это напомнило наши просмотры на худграфе. Когда мы перед экзаменом старались перещеголять друг друга размерами занимаемых под выставляемые работы стен. Весело вспоминать, как однажды ночью перед просмотром мы с подругой в полном ажиотаже делали наброски углем и сангиной, позируя друг другу по очереди. Успели даже по портрету сделать.
Но зачем выставлять рабочий, почти студенческий, материал в музее?
Наброски и эскизы оправданы в музейных стенах, если они принадлежат гениям, подарившим миру бесценные произведения искусства. По ним мы изучаем путь мастера к созданию его шедевров.
Александр Иванов двадцать лет писал "Явление Христа народу". Были сделаны сотни набросков местности и типажей людей. И каждый сохранившийся эскиз монументального многофигурного полотна сейчас национальное достояние.
Будем надеяться, что выставка "Буква странника" в стенах музея им. Михаила Нестерова - щедрый аванс для дальнейшего становления молодой художницы.
Очень порадовала вторая выставка - "Искусство востока XVII-XX веков". И как хорошо, что ее открытие состоялось тоже 3 марта!
Выставка представляет самую полную экспозицию коллекции искусства стран Востока в собрании БГХМ им. Михаила Нестерова. Её составили произведения искусства, поступившие в музей в 1920–1950-е годы из Уфимского губернского музея, Уфимского Губчека, Управления социального обеспечения населения, Государственного Московского и Петроградского музейных фондов, а также предметы, приобретённые у частных лиц. Поступившие в музей произведения позволяют получить богатое представление о художественной культуре Дальнего и Ближнего Востока XVII-начала ХХ веков.
Впервые в одном зале можно увидеть более двухсот произведений, созданных мастерами Китая, Японии, мавританской Испании, Ирана и Османской империи. Экспозиция демонстрирует традиционные для этих стран произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусств: скульптуру, живопись, художественную бронзу, торевтику, резьбу по камню, дереву и кости, фарфор, перегородчатую и расписную эмали, оружие, предметы быта и многое другое. Среди экспонатов выставки есть уникальные памятники, представленные широкой публике впервые.
Один из самых ценных экспонатов, представляющих искусство Ирана - чаша из латуни. Такого рода чаши в мусульманских странах имели особое применение в народной медицине и назывались магическими. Традиционными для таких чаш являлись коранические тексты, перечисление имён Аллаха, исцеляющие молитвы, некоторые хадисы пророка Мухаммеда о болезнях и исцелении, различные числовые комбинации, которые были призваны наделять воду целительными свойствами и освящать её. На чаше, представленной на выставке, выгравированы благопожелания на персидском языке, молитвы на арабском и стихи из Корана. Особенно примечательны благословления внуков пророка шиитским имамам, которые наиболее характерны для иранских памятников XVII века.
В коллекции японского искусства представлены и уникальные предметы интерьера, среди которых особо выделяется ширма, оформленная резьбой по дереву и вышивкой. Как известно, в традиционном японском доме постоянной мебели практически не было, ширмы же, напротив, использовали повсеместно: они выполняли роль и перегородок, и картин одновременно. В ширме из коллекции музея изящная вышивка шёлковыми нитками представляет собой пейзажную картину с традиционной японской архитектурой синтоистских и буддийских храмов.
Японская миниатюрная скульптура окимоно XIX в. Солдат. Дерево, резьба.
Представленная на выставке оправа самурайского меча отличается высочайшими художественными достоинствами: она изготовлена из слоновой кости на деревянной основе и искусно оформлена тонкой резьбой, изображающей традиционные мотивы цветов и птиц, соответствующие различным временам года.
Разглядывая тончайшую роспись фарфоровых изделий, удивительной красоты изделия из бронзы, дерева и слоновой кости, в очередной раз убеждаешься в правоте товарища Сухова: "Восток - дело тонкое!"
Впечатлила эстетика экспозиции и чудесная лекция ее автора, научного сотрудника Музея им. М.В. Нестерова, кандидата искусствоведения Татьяны Капиной.