В Архангельске до 16 декабря работает выставка интерактивных инсталляций

В Музее А.А. Борисова последние дни работает выставка интерактивных инсталляций – это итоги недельного семинара Алексея Лизунова по основам искусства будущего с молодыми архангельскими дизайнерами и медиа-художниками. Выставка, организованная Центром социальных инноваций - эта отчетная экспозиция по итогам воркшопа. Пять дней команда из 16 участников трудилась над созданием своих проектов. Все они подчинены одной теме - рассказывают о пагубном влиянии человека на природу Севера. Заданная тема – переосмысление жизни Арктики – переросла в визуализацию данных НАСА об изменениях климата в нашем регионе. Здесь, находясь перед проекцией, можно ощутить последствия присутствия человека на планете Земля. Перед вами карта мира. Взмахом рук, горящими лучами света вы уничтожаете льды, которые действительно когда-то находились в Арктике, и вся планета пылает. Это не античеловеческий манифест, а желание привлечь внимание к изменениям климата и вкладу каждого из нас в него. – Количество льда в Арктике изменилось, и с каждым годом, не меняя уровень загрязнения, человек продолжает уничтожать место, в котором живет. Земля – это живой организм, и, когда мы ей надоедим, ей не составит труда нас стряхнуть. Переосмысление жизни в Арктике как раз и связано с этим переосмыслением – нам придется что-то менять, – говорит мастер семинара, главный разработчик интерактивных инсталляций санкт-петербургской компании «Видеофабрика» Алексей Лизунов. Набор группы для участия в образовательной программе проходил на конкурсной основе. Но к участию были приглашены все, что откликнулся: работники сферы креативных индустрий, художники, дизайнеры и люди совсем без опыта работы в области визуального воплощения объектов. Алексей Лизунов родом из Архангельска, начинал свой путь в качестве аудиовизуального артиста проекта YBSTN, специализирующегося на инсталляциях и экспериментах в области синтеза звука, света и видео. В его работах часто используются элементы взаимодействия со зрителем. Алексей занимается разработкой как коммерческих, так и арт-инсталляций, любит работать с генеративной графикой, которую регулярно внедряет в свои проекты. Специалисты «Видеофабрики» работали с крупными институциями и компаниями: «Эрмитаж», «Зенит», «Мегафон», Сбербанк, «Газпром», BMW и другие. – Все, что мы стараемся делать, – это расширить свои инструменты для создания визуального искусства, говорит Алексей. – Ими могут быть не только краски, металл или пластик. Для нас материалы – электричество и входные данные, а инструмент – компьютер и датчики. Картина у нас – проекция с элементами интерактивности, игры. Мы получаем больше информации об объекте через игру и благодаря новым современным инструментам можем это привносить в цифровое искусство, в digital-art, при этом повышая интерес к музеям и классическим выставкам. Элементы интерактивности позволяют человеку хотя бы на время расслабиться и отдаться игре. Здесь свободное поле для движения. Здесь он может ощутить свою забытую детскость, это забытое чувство магии. Инструмент vvvv, который изучали участники воркшопа, широко востребован на художественных выставках и музеях, для создания особой атмосферы на городских событиях, концертах, конференциях и в коммерческом секторе. – В музеях смысл многих художественных объектов не сразу различим при просмотре, обычно для более тщательного изучения мы обращаемся к табличкам с описанием, к экскурсоводу или к книге. На помощь сегодня приходит технология, которая может буквально поместить посетителя внутрь объекта, дать ему визуальное представление того, о чем выставка, как ее можно изучать и зачем. Специалисты в этой сфере – это художники, дизайнеры, которые любят решать технические задачи. Они востребованы в музеях, домах культуры, театрах, филармониях, при создании городских праздничных мероприятий, фестивалей, деловых программ и конференций, – говорит руководитель ЦСИ Архангельск Людмила Геннадьевна Комаровская. У средовой программы vvvv лицензия формата trust – она полностью строится на доверии к разработчику. Художник сам определяет, какой проект коммерческий, а какой – нет. Это универсальный инструмент с готовыми решениями, из которых можно сделать любой продукт, в том числе визуализацию звука и подсоединение движений человека к движениям на изображении. Цифровое искусство нашло себе официальный статус буквально два года назад с появлением NFT (non-fungible token). Это уникальный цифровой сертификат на цифровое изображение, главное его отличие от владения реальным объектом искусства – все продавцы получают денежные отчисления при каждой перепродаже объекта. Художники, музеи оцифровывают свои коллекции, переходят на NFT и децентрализацию своего местонахождения. Теперь искусство цифрового художника будет оставаться, пока живет наша цивилизация, и по всему миру начинают появляться пространства, сделанные для них. Это экспозиционные залы для световых установок и подобных инсталляций. Работа со светом еще один тренд в области современного искусства, дизайна и дизайна интерьеров. Раньше участник попадал в светлое пространство с направлением света на объекты, теперь свет исходит от объектов. – Мы никогда его не видим, не обращаем на него внимания, но свет есть всегда. В закрытом помещении за счет искусственного света можно сильно влиять на пространство и на его восприятие, он полноценно создает атмосферу. А для Севера это очень важно. У нас очень мало и очень много света пополгода, у нас есть северное сияние, у нас большая часть города малоэтажная, – сказал Алексей Лизунов. Один из экспонатов выставки – макет глыбы льда, который к концу экспозиции должен растаять. Этот формат можно отнести к time-based media, это искусство, созданное для определенного отрезка времени и постоянно в нем меняющееся. Аллегория достаточно проста – этот лед растаял, как и часть какого-то ледника, пока мы находились на этой выставке. Анастасия Бондина