Театр – дело живое: в Челябинске назвали победителей детского фестиваля «Сцена»
В Челябинске первого июня, в первый день лета и День защиты детей, подвели итоги 32-ого театрального фестиваля «Сцена-2022». Церемония награждения победителей прошла в стенах обновленного театра кукол имени В. Вольховского, который впервые после капитального ремонта радушно распахнул свои двери для гостей. В этом году в конкурсе приняли участие все театры Челябинской области. 15 постановок самых разных жанров были сыграны на площадках пяти городов – Челябинска, Магнитогорска, Златоуста, Озёрска и Верхнего Уфалея. Уровень профессионального мастерства актёров и режиссёров оценивали не только театральные критики, но и дети.
Почётными гостями мероприятия стали руководитель «Фонда социальных, культурных и образовательных инициатив 2020» Ирина Текслер, министр культуры Челябинской области Алексей Бетехтин, депутат Заксобрания Челябинской области Павел Киселёв и депутат Госдумы России Яна Лантратова.
Но несмотря на обилие официальных лиц и торжественность момента, в зале и на сцене царила атмосфера открытости, лёгкости, куража и импровизации. А творческий тандем ведущих – артиста Александра Малышева и его дочки Майи – стирал с церемонии всякий налёт формализма и превращал её во встречу близких, родных людей.
«Театр – дело живое», - напоминал зрителям Александр Малышев. Но забыть про это было сложно: то директор театра вызывает кота Антракта, как будто на поставку спектакля выделили 100 миллионов рублей; то дети под «DEAD BLONDE» поют о балете, а потом зажигают под Милохина вместе с солистом театра оперы и балета; министр культуры в шутку «проговаривается» о том, как театры «теряли» в поездках реквизит и артистов; а ведущие концерта - папа и дочь – завершают его объятием. «Мимишно», - всё, как хотела Майя.
И всё-таки театр – это не только сантименты, но и конкуренция. Все признают, что искусство не поддаётся ранжированию, и всё же профессиональные амбиции всегда были и будут одной из его движущих сил. Поэтому мнения критиков артисты ждали с нескрываемым интересом и азартом.
«Театр, конечно, вещь субъективная, и мы все друг друга знаем, друг друга любим, и друг к другу ходим… Но всегда интересно, как выстроится турнирная таблица с точки зрения жюри. Это какой-то спортивный интерес…забавно (улыбается), - поделилась ощущением от участия артистка театра драмы им. Н. Орлова, исполнительница роли «Снежная королева» Анна Каймашникова.
Что касается итогов, то Гран-при фестиваля получил спектакль «Мой папа – птиц!» Озёрского театра драмы и комедии «Наш дом». А специальный приз от детского жюри достался спектаклю «Снежная королева» Челябинского театра драмы им. Н.Орлова. Кроме того, постановка была отмечена наградой в номинации «Лучшая работа режиссёра». Лучшим режиссёром, по мнению критиков, в этом году стал Илья Архипов (г. Санкт-Петербург).
По словам члена детского жюри, участницы театрального коллектива Экспресс-театр «Школяры» Вероники Мандривной, «Снежная королева» оказалась фавориткой благодаря своей душевности.
«Чем зацепило? Душой! Знаете, это на самом деле максимально близкий спектакль для нас, максимально необычный и яркий. Зацепило всё, начиная от костюмов, заканчивая режиссёрской задумкой и актёрской игрой. Мы увидели «Снежную королеву» совсем другой - это история о чувственности и о том, что любое сердце может растаять. – поделилась своим восприятием Вероника, - Со взрослым жюри споров не было, были споры между собой, иногда (смеётся). Но в основном наши мнения всё-таки совпадали. Нам досталась невероятная возможность обсуждать спектакль вместе с режиссёрами, директорами театров, самими актёрами, и тогда все вопросы разрешались».
Важность открытого диалога между зрителем и актёрами, который состоялся в рамках фестиваля, отметил и режиссёр постановки Илья Архипов. По его словам, такое настоящее общение со зрителем в его режиссёрской практике случилось впервые.
«Часто дети рассуждают о спектакле через призму родительского восприятия, здесь [на обсуждении] мы видели осознанных молодых людей, которые разглядели в спектакле именно то, что мы туда заложили. Они говорили: «А мы вот тут увидели вот это» - и мы сидим с художницей по костюмам Алёной Песковой, поворачиваемся друг к другу и понимаем, что оба в шоке – ведь это именно то, что мы хотели сказать! Иногда я видел реакцию взрослого жюри, члены которого переглядывались - «ого, а мы этого не заметили». И вот этот момент диалога, когда взрослые услышали детей, а дети – их, это очень круто. Театр – это живой контакт, живой диалог здесь и сейчас, когда не будет второго шанса. В кино можно попробовать ещё раз сыграть, здесь не может быть такого: ты начал и тебе нужно вести эту историю до конца. Зритель это чувствует, понимает, а детский, молодой зритель чувствует это тоньше, глубже и, что для нас самое главное, интереснее».
К сказке Г.-Х. Андерсена театры обращаются из года в год, и сказать что-то новое хрестоматийным сюжетом, казалось бы, уже нельзя. Но, как показала оценка детского жюри, Илье Архипову и коллективу театра драмы это удалось. Автор спектакля-мюзикла не стал скрывать, ради чего и почему создавалась эта «Снежная королева», вариаций которой существует очень много. По его словам, любовь к этой истории тянется из детства, когда отец купил ему кассету с мюзиклом о Кае и Герде. В итоге кассета была засмотрена сотни раз, а сказка с неизменным успехом разыгрывалась будущим режиссёром перед своими домашними.
«Самое главное, что хотелось сказать, что за любовь нужно бороться, нужно пройти путь. И даже если ты просто идёшь, ты уже преодолеваешь. Обязательно будет та точка, где сойдётся белое и красное, холодное и горячее», - пояснил режиссёр.
Взявший наивысшую награду фестиваля спектакль «Мой папа – птиц!» - совершено иной: и по стилю, и по масштабу, и по манере актёрского существования. Это история про девочку, которая живёт вдвоем с папой, вообразившем себя птицем. Он соорудил крылья, ест жуков и червей... А мама у них умерла. Повесть Дэвида Алмонда только кажется печальной, внутри неё – много юмора и надежды, которую смогли донести до ребят озёрские артисты.
В чём секрет успеха спектакля, судить зрителю. А вот как постановку видят «изнутри» сами актёры, рассказала исполнительница главной роли Александра Ельцова (Казанцева): «Когда критики разбирали наш спектакль, они говорили о вере в своё дело, о том, что если ты веришь, иди и делай. Но председатель жюри сказала, что это скорее про объединение. Мой персонаж, Лизи, задумывался как персонаж, внутри которой произошло расщепление, и как в «Головоломке» она разделена на несколько разных эмоций. Девочки, которые со мной работают, все эти эмоции показывают, а Лизи в силу своей «взрослости» должна быть менее эмоциональна, практически скудна. И в конце она становится цельной, возвращается «в себя», и в мире, где папа – птиц, а дочка – птичка, они становятся на свои места, где папа – это папа, а дочка – это дочка, а не наоборот. То есть для меня это спектакль про то, чтобы всё было на своих местах, все были вместе, одной семьёй, и про то, что любить свою семью нужно такой, какая она есть. Лично для меня это очень значимый спектакль. Каждый спектакль я посвящаю своему папе».
По словам Александры Ельцовой, премьеру спектакля в соцсетях прокомментировал сам автор книги Дэвид Алмонд, пожелав всем участникам «счастливого полёта». Как видно, полёт, действительно, удачный.
Перечень наград «Сцены-2022» не ограничивается двумя номинациями.
Лучшей актрисой, по признанию жюри, стала Мария Менщикова, исполнившая роль Маши в спектакле «Дубровский» (Магнитогорский театр оперы и балета). Лучшим актёром назван Вохобжон Азимов, сыгравший Папу в спектакле «Мой папа –птиц» (Озёрский театр драмы и комедии «Наш дом»).
Диплом за лучшую женскую роль второго плана получила Елена Сатаева (роль Ласточки в спектакле «Дюймовочка», челябинский «Молодежный театр»). За лучшую мужскую роль второго плана были отмечены сразу два актёра: Николай Вебер (Данила в спектакле «Сказы Бажова», Верхнеуфалейский театр «Вымысел») и Станислав Хомков (Пёс в спектакле «Гринч», театр «Манекен»).
В номинации «Лучшая работа хореографа (режиссера по пластике)» отмечена Ольга Пона за спектакль «Спят медведи и слоны» (Челябинский театр современного танца).
Награда «Лучшая работа сценографа (художника)» вручена Ильдару Валиахметову за спектакль «Сказки Белого моря» (Магнитогорский театр куклы и актера «Буратино»).
В номинации «Лучшее прочтение детской классической литературы» победил спектакль «Бибигон» (Челябинский театр кукол им. В.Вольховского).
Награду в номинации «Лучшая визуальная культура спектакля» взял Челябинский театр оперы и балета с мюзиклом «Алиса в стране чудес».
В номинации «Лучший актёрский ансамбль» победил челябинский «Камерный театр» со спектаклем «Мой папа па-па-па-па-па!».
«За верность традициям «Театрального урока» награду получил спектакль «Мораль сей басни такова...» (Златоустовский театр «Омнибус»).
Также жюри выделили два специальных приза. Спектакль Магнитогорского драматического театра им. А. С. Пушкина «Дом, в котором нескучно!» стал лучшим спектаклем для семейного просмотра. А спектакль «Гринч» театра «Манекен» был отмечен за «Лучший образ сказочного мира».
«Сцена-2022» открыла дверь в новое лето, новый театральный сезон и дала новое дыхание культурной жизни Южного Урала. Для артистов фестиваль в очередной раз стал возможностью увидеть себя глазами экспертов, для зрителей – впитать атмосферу праздника и детства. Дипломы подарены, победители названы, но диалог между театром и зрителем не окончен.