Нижний Новгород засиял: чем на этот раз удивляет INTERVALS — фоторепортаж со всех локаций

Уже в девятый раз Нижний Новгород принимает международный фестиваль медиаискусства INTERVALS (0+). В этом году он охватил 19 площадок, появилось и немало новых локаций, открывших простор для творчества художников из разных городов и стран. Свои работы представили авторы из Испании, Германии, Китая, Саудовской Аравии, и, конечно, России. Тема INTERVALS-2026 — «Знак и символ».

Корреспонденты ИА «В городе N» посетили все локации и познакомились с произведениями медиахудожников.

Как рассказал генеральный продюсер фестиваля INTERVALS Денис Чучко, организаторы постарались собрать в Нижнем Новгороде звезд мирового мультимедиаарта, а также открыть для жителей и гостей города новые локации. Он добавил, что площадки подобраны таким образом, чтобы между ними было удобно строить прогулочные маршруты — за исключением, разве что, Сормовского района, куда придется доехать отдельно.

Для нас это знаковый проект, к которому мы начинаем готовиться за 8 — 10 месяцев, по сути, сразу после завершения предыдущего фестиваля. Самые креативные люди и компании делают все, чтобы Нижний Новгород стал знаковой точкой медиаарта на мировой карте. Всегда стараемся показать что-то новое и интересное. В этом году впервые задействовали ряд пространств, — отметил он.

Одной из новых площадок стал МедиаХолл на улице Ошарской.  Там свои работы представили сразу два художника. Саша Коджо (Sasha Kojjio) из России создал инсталляцию «Семантическая аномалия» (semantic anomaly), посвященную взаимодействию человека и искусственного интеллекта. Как пояснила куратор фестиваля INTERVALS Анна Гагарина, она является продолжением предыдущей работы автора, которую он представлял в пространстве ЦЕХ* в 2024 году.

Здесь же можно увидеть интерактивную инсталляцию «Волновой червь» (Waveworm) от немецкого медиахудожника Доминика Кисслинга (Dominic Kießling). Для ее создания автор использовал полиэтиленовую пленку, вентиляторы и свет.

Поверхность реагирует на малейшие изменения, превращая воздух в видимую силу. Волна постоянно смещается, собирается и распадается, удерживаясь на границе между формой и ее исчезновением, — пояснил он в аннотации к работе.

Также впервые задействовано пространство на Зеленском съезде, 6, где можно увидеть кинетическую инсталляцию художника из Испании Жозепа Поблета (Josep Poblet). Работа называется Lux Domus. По замыслу автора, это пространство для спокойствия и принятия, своеобразное убежище, где с помощью звуков и медленного движения лучей раскрываются новые смыслы окружающей среды.

Еще одной новой площадкой стали Заповедные кварталы. В доме № 18 по улице Короленко разместилась инсталляция «Станция дождя» (Rain Station) от художников из Москвы Сергея Скурту и Олеси Ващенко. На самом деле работа состоит из двух частей, но одну из них посетители не видят. Это стол с 45 датчиками, который находится во внутреннем дворе. Они ловят падающие капли воды. Каждый датчик соответствует одному из элементов основной части инсталляции. Всего для создания работы использовалось более тысячи деталей.

Мы вдохновлялись идеей хаоса и порядка и его исследования в природе. Основная мысль в том, что в медиаискусстве используется множество генеративных и случайных приемов, но при этом они основаны на математическом алгоритмическом рандоме. Мы решили создать инсталляцию, которая будет работать от природного явления. Когда капля падает на датчик, то соответствующий ему элемент реагирует светом и звуком. Используя случайные хаотичные паттерны природы мы интерпретируем и анализируем их, превращая в пространственно-звуковой узор, — поделился с ИА «В городе N» один из авторов работы Сергей Скурту.

По словам организаторов, инсталляция получилась камерной, но сама площадка интересна тем, что это исторический объект, и подобных домов не так много.

Получилось взаимодействие современных технологий и исторической среды. Это дает очень сильный эффект, — заметила Анна Гагарина.

Еще одна работа, вдохновленная мотивами природы, находится в «Терминале, А». Автор световой инсталляции «Солнечная свеча» (Sun Candle) — художник из Саудовской Аравии Саид Гебаан (Saeed Gebaan). Кстати, участник из этой страны представляет свое творчество на фестивале в Нижнем Новгороде впервые, словом, география проекта расширяется. С помощью снег-машины и света художник создал образ свечи, приглашая зрителей к размышлению.

В «Арсенале», который становится фестивальной площадкой уже не в первый раз, представлена работа «Архитектон» от российской команды KBDUKE. С помощью лазеров и аудиосопровождения инсталляция выстраивает пространство как первичную структуру, где форма и значение возникают одновременно, когда разрозненные элементы собираются в единое целое.

В центр культуры «Рекорд» можно увидеть «Лунные часы» (MOONWATCH), созданные российской командой «Уроборос» (Ouroboros). Инсталляция состоит из поворотного круга, системы зеркал и металлических конструкций, движение которых определяет свет.

Инсталляция живет по собственному ритму. Свет выстраивается во времени: каждый час разворачивается как отдельная сцена, а между ними короткие импульсы, — отмечается в аннотации.

Традиционно популярностью у нижегородцев пользуются уличные локации, среди которых в этом году тоже немало новых. К примеру, впервые задействована Чкаловская лестница. Аудиовизуальную проекцию «Восхождение» (Ascent) представил медиахудожник из Испании Филип Рока (Filip Roca).

При выборе локаций мы стараемся искать необычные объекты, в которых есть культурный контекст и архитектура, с которой интересно взаимодействовать. Все они разные по пластике и форме, и каждый художник по-своему их раскрывает. Конечно, есть и связь с контекстом. Филип Рока поработал с процессуальностью подъема по Чкаловской лестнице, и вся его графика подчеркивает ее особенности и выводит на совершенно новый уровень, — сообщила Анна Гагарина.

Одной из самых популярных локаций, как и в прошлые годы, стала «Академия «Маяк». Медиахудожники очень любят это здание за его необычную архитектуру, с которой интересно работать. В текущем  году там было представлено сразу несколько работ авторов из Италии, Китая и России. Фасад менялся каждую секунду, превращаясь то в потоки информации, то в «мыслящую машину», то в разрушающийся дом, то приглашая зрителей к размышлению.

Неподалеку, на Нижневолжской набережной, разместилась инсталляция «Пласт» (Strata) от нижегородской студии dreamlaser. Там установили многослойную башню, которая, благодаря свету, будто находилась в постоянном движении.

В Александровском саду расположилась инсталляция «Коробка передач» (Transmission), также созданная командой dreamlaser.

Город — это не только архитектура, но и невидимая система данных и связей, формирующая его цифровую реальность. Инсталляция Transmission делает эту систему видимой и управляемой. В основе работы — многослойная структура, в которой свет визуализирует процесс передачи сигнала в реальном времени, — говорится в аннотации.

Как заявил сооснователь и генеральный директор dreamlaser, продюсер фестиваля INTERVALS Андрей Тубольцев, создатели вложили в инсталляцию душу и весь свой креатив.

Это классная локация, которую обязательно стоит посетить. Из года в год искусство передается через разные формации, а интеграции получаются все лучше и интереснее, — сказал он.

На банк «Гарантия» транслировался мэппинг Sensum (с лат. — «смысл», «чувство»). Инсталляцию создала студия Desilence (Дисайленс), которая была основана художниками Татьяной Хальбах и Сереном Кристенсеном и базируется в Барселоне. Авторы хотели показать своеобразный визуальный организм, преобразовав данные о Нижнем Новгороде, например о качестве воздуха, трафике, звуках и температуре.

В сквере имени Свердлова появился проект нижегородского художника, резидента студии «Тихая» Антона Морокова. Он получил название «Просьба соблюдать тишину, идет спектакль». В разных точках общественного пространства размещены LED-экраны, на которых бегущие строки транслируют необычный текст. В результате те, кто гуляет по скверу, становятся одновременно зрителями и участниками городского спектакля.

Одной из новых локаций фестиваля стал Сергиевский овраг, где свою интерактивную инсталляцию «Аварийное поле» разместил российский художник Антон Левдиков. Он создал пространство-лабиринт. Попадая в него, зритель может спокойно перемещаться и взаимодействовать с аварийным светом, изучая тему тревоги.

Еще одна локация фестиваля — внутренний двор «Нижполиграфа», где разместилась аудиовизуальная инсталляция «Объект-1.0002/26». Ее создали российские художники Леонид Тяптин и Артемий Гунбин (Noteless), а также Миша Анощенко (Aizek) из Сербии. Проект представляет собой масштабную композицию из пластиковых паллет, которая с помощью экранов соединяет физическую структуру и цифровое изображение.

Одной из традиционных локаций для фестиваля является мыс на Стрелке. Из года в год организаторы вместе с художниками создают на живописном месте арт-объекты. На этот раз там установили инсталляцию из алюминия, такелажной системы, гибких LED-трубок и стиков под названием «Элементы» (Elements). Ее автором выступил художник Денис Астахов, который создает работы по всему миру. Его новая инсталляция — это отражение четырех стихий, с которыми человек выстраивает взаимодействие уже много веков.

Новым объектом стал Ледовый дворец — долгожданный проект для Нижнего Новгорода, и в частности, для хоккейного клуба «Торпедо», который пока играет в КРК «Нагорный». Строительные работы уже завершены, но внутрь пока попасть нельзя. Однако INTERVALS сделал арену, а точнее ее медифасад, еще одной точкой для знакомства с современными диджитал-работами.

На большом, словно огромное око, экране поочередно показываются работы десяти художников: Дмитрия Анисимова, 3rr.dd & Federico Gentile (Италия), Яр Кирсанова, дуэта под псевдонимом «Дмитриев и Янак», «Тьмы», «Славы САФ», Элины Зазуля, команды BioArt, Danni Zheng (Китай) и Валерии Скат Вербицкой.

Второй год подряд организаторы фестиваля привлекают и исследуют не только знаковые или центральные площадки Нижнего Новгорода, но и обращаются к местам в более удаленной местности. В 2025 году одна из ярких и впечатляющих работ была представлена на заброшенной башне крекинга — объекте для переработки нефти — на улице Народной в Московском районе. В этот раз выбрана территория бывшей Сормовской нефтебазы на улице Левинка и ее резервуары. Среди индустриальных конструкций расположилась аудиовизуальная инсталляция от dreamlaser и Владимира Абиха.

История нефтебазы началась в конце XIX века. Благодаря близости к Волге этот район стал крупным центром нефтепереработки. Промзона была закрыта в 2002 году. Но организаторы постарались показать, как заброшенная территория бывшего промышленного объекта может преобразиться с помощью мультимедийных технологий.

Инсталляция называется «Словарный запас». Владимир Абих обращается к знакомой каждому ситуации: порой бывает крайне сложно подобрать точные слова, чтобы описать происходящее, выразить чувства или состояния. Нужные слова забываются, теряются, утекают.

Что, если в нашем мире существуют резервуары слов? В эти хранилища помещаются слова, которые были нужны в какой-то момент, но не прозвучали. Заброшенная промышленная территория получает поэтическое измерение, в котором каждый может найти слова, которые потерял; слова, которые, забыл; слова, которые ждут, — описывают арт-объект организаторы.

В Выставочном Пакгаузе представлен видео-полиптих итальянского художника Quayola и носит название «Пуантилизм: Прованс» (Pointillisme: Provence). Художник исследует область высокоточных систем лазерного сканирования и присущих им несовершенств. Он проводит параллель между историческими живописными традициями и вычислительной эстетикой, тем самым предлагая новые формы пейзажной живописи, создаваемые машинами.

Воссоздавая условия, близкие к тем, в которых работали художники-пленэристы конца XIX века, природные ландшафты здесь наблюдаются и анализируются с помощью сложных технологических систем, а затем переосмысливаются через новые способы визуального синтеза, — сказано в описании работы.

Еще одна работа с размахом расположилась в Павильоне № 2 Нижегородской ярмарки. Скульптурная мультимедийная инсталляция «Хрономорф» (Chronomorph) напоминает огромного монстра. За счет света, формы и непрерывной линии складывается ощущение, что это почти живое тело. И в кажущемся движении возникает образ, близкий к мифологическому: технологическая структура начинает восприниматься как существо. Ее создал российский автор «Пантерра» (Panterra).

Работа создана на стыке инженерии и философии. Она становится живой архитектурой времени, хроноформой: телом в трансформации, машиной восприятия и свидетелем хрупкого диалога между человеком и искусственным интеллектом. Хрономорф существует как персонаж — технологический архетип, отражающий внутреннее состояние человека, стремление не отставать от прогресса и неопределенность того, кто в итоге разделит судьбу творения: искусственный интеллект или его создатель, — заявляют авторы.

Фестиваль продлится до 25 апреля. Нижегородцев и гостей города также ждут музыкальная и образовательная программы.

Как отметил Денис Чучко, следующий фестиваль станет юбилейным — десятым, и подготовка к нему начнется заблаговременно.

Мы стараемся расти вместе с фестивалем, и у зрителей есть возможность за этим наблюдать, — сказала Анна Гагарина.

Авторы: Надя Кей, Аня Долинина, Анастасия Гореловская