Фильмы из сновидений и съёмки в мороз: ставропольский режиссёр о вдохновении и трудностях работы
«Считаю себя фаталисткой» Мария Дибижева — молодой режиссёр из Предгорного округа. Закончила Кубанский государственный институт культуры и искусств. Училась на кафедре телерадиовещания. В 2022 году получила Гран-при международного фестиваля «Хрустальный источник» за короткометражную картину «Гречанка». За учебный фильм «По душам» завоевала Гран-при кинофестиваля «Алые паруса» в Сочи. Также среди её наград дипломы и статуэтки краснодарского кинофестиваля «Молодой Киновек». Ставропольчанка вошла в шорт-лист кинофестиваля «Короче» с фильмом «Молитва» и с ним же заявлена в шорт-листе «Санденс». А недавно её киноленту «Обряд» взяли в шорт-лист фестиваля «КиноКавказ», который проходит в Нальчике. Мария, какие темы вы поднимаете в своём творчестве? Мне близки экзистенциальные темы о смысле жизни, свободе и духовности. Считаю себя фаталисткой, поэтому мои герои также испытывают влияние судьбы на себе. Несложно догадаться, в каком жанре созданы фильмы. Подсказка — это драма. Как вы пришли в профессию? Меня всегда тянуло к гуманитарным наукам и безумно искушал кинематограф. Для меня поход в кино становился, в прямом смысле слова, грандиозным событием. Атмосфера кинозала, бегущие по коже мурашки от эффектов и игры актёров — всё это производило на меня неизгладимое впечатление. И по сей день я испытываю подобные чувства. Если иду на сеанс с кем-то, обязательно слежу за реакцией этого человека и параллельно за поворотами сюжета. Была мечта стать актрисой, но довольно быстро пришло осознание, что не соответствую «экранному эталону» и что за кадром тоже трудятся люди, вклад которых в кинопроцесс не менее важен. Я искренне верила, что, выбрав режиссуру, стану единственным экземпляром в своей семье, но позднее узнала, что есть дядя — кинорежиссёр. Радует, что мой путь в кинопроизводстве складывается без глобальных протекций и «мягких перин». Сон Феллини Кто ваш любимый режиссёр и что любите смотреть из кино? На втором курсе института наш мастер Григорий Гиберт познакомил нас с творчеством итальянских неореалистов, и мы максимально начали изучать творчество Федерико Феллини, Микеланджело Антониони и других. Я успевала смотреть больше, чем задавали. В то время меня покорил режиссёрский стиль Феллини, его взгляд на мир и на саму форму экранного произведения. Его фильмы словно сотканы из сновидений: интересно наблюдать за развитием сюжета и ещё интереснее интерпретировать образы, потому что не всё так просто, как кажется на первый взгляд. Феллини — величайшая фигура в истории мирового кинематографа. Мне было принципиально важно разобраться в его творчестве. Я нашла в его дневниках историю о сновидении, которое беспокоило его на протяжении 15 лет. Собственно, его толкование и легло в основу моего документального фильма-реконструкции. До этого никто не снимал об этом сновидении мастера Феллини и даже не упоминал о нём. Забавно, что спустя пару лет после защиты моего диплома вышел документальный фильм итальянской киностудии, в котором реконструировали как раз эту историю. «Главное — научиться отпускать фильм» Что для вас значит кино? Это прозвучит банально, но для меня кино постепенно становится смыслом жизни. Как бы плохо я себя ни чувствовала, какие бы тяготы в жизни ни испытывала — съёмочная площадка переносит меня туда, где мне хорошо. Как будто это параллельная вселенная, в которой можно стать по-настоящему счастливым. Расскажите о «Хрустальном источнике». Вы — обладатель Гран-при. Что вам дало участие в фестивале? Изначально я отдаю себе отчёт в том, что моё кино ориентировано больше на фестивального зрителя, нежели на обывателя. Поэтому стараюсь отбирать фестивали, прежде всего, по тематике. Я пришла также к выводу, что участие без призов даёт не меньше преимуществ, чем статуэтка на полке. Главное, чтобы твоё кино, во-первых, оценило опытное жюри. А они видели всякое, поверьте. Во-вторых, чтобы зритель запомнил кино, а это уже победа. В-третьих, научиться отпускать фильм в свободное плавание после фестивалей. «Считаю себя зимним режиссёром» Какими качествами, на ваш взгляд, должен обладать хороший режиссёр? Хороший режиссёр должен постоянно учиться и повышать квалификацию. Считаю, что нельзя освоить дело один раз и на всю жизнь, у любого направления есть тенденции. На мой взгляд, это коммуникабельный и открытый человек. Не тиран, хотя все привыкли считать, что чем громче режиссёр кричит на команду и актёров, тем он круче. Это не так. Важно быть адекватным и в меру лояльным. Кино создают люди, и без учёта человеческого фактора тут никак. С какими трудностями вам как режиссёру приходится сталкиваться? Начиная с написания толковой истории и заканчивая монтажом. Так сложилось, что режиссёры априори не ищут лёгких путей. Считаю себя «зимним режиссёром», а это влечёт за собой работу при температуре -17 градусов и ниже. Были случаи, когда у нас переохлаждалась техника, сгорали от снега электроприборы, болела группа и актёры. Все эти жертвы ради удачного кадра не проходят бесследно. На крайнем моём проекте я впервые переболела ветрянкой. Это в свои 28 лет! На этапе пост-продакшена у меня периодически выходят из строя жёсткие диски и слетают программы для монтажа. Можно к трудностям отнести и конфликты с группой, но, благо, такие случаи встречались редко. Стараемся работать дружно и вместе преодолевать все невзгоды. «Отношусь к фильмам как к детям» У вас в фильмографии немало короткометражек, поделитесь вашей самой любимой. Трудно выбрать какую-то одну, потому что отношусь к ним как к своим детям. Каждая рождалась в муках, но в итоге приносила колоссальный прилив эндорфинов и давала немало поводов для гордости. Над каким фильмом работаете сейчас? На сегодня в работе два проекта — полный метр и мини-сериал. Они на этапе разработки сценария. С сериалом всё непросто. Как зритель я не нахожу времени на просмотр новинок и мне проще посмотреть полный метр, чем проживать историю, предательски разбитую на серии. Написание сценария для сериала, конечно, интересный и, безусловно, необходимый опыт. Мне кажется, режиссёр всегда в работе: если он не снимает в данный момент, значит он только пишет историю, а если не пишет, то она только созревает у него в голове. Полный метр — моя основная цель. Давно пора дебютировать с полнометражным фильмом, однако, права на ошибку у меня нет. Готовлюсь морально и, конечно, финансово. Большое кино требует больше вложений и всевозможных усилий. Даю себе время на неторопливое планирование. К счастью, есть такая возможность, потому что не привязана ни к какому продакшену. «Сначала нужно воспитать кадры» Как, по вашему мнению, развивается киноискусство на КМВ и на Кавказе в целом? Я наблюдаю такую картину: в ближайших республиках, к примеру, в КЧР и КБР уже давно существуют киностудии и даже учебные заведения с уклоном в кинопроизводство. В Ставропольском крае проекты реализуются усилиями самих режиссёров и чаще всего без господдержки. Я убеждена, чтобы создавать профессиональное кино в нашем крае, необходимо сначала воспитать кадры. Это очень долгий путь, но это необходимо сделать, чтобы фильмы, созданные на Ставрополье, могли конкурировать на российском кинорынке.