Осенняя платформа

Все желающие могли послушать самые интересные лекции и самую необычную музыку прямо в центре города – двухдневный фестиваль городской культуры «Осенняя платформа» успешно прошёл в Доме профсоюзов Нальчика.
Организатором мероприятия выступил институт развития города арт-зал «Платформа» при поддержке местной администрации г.о. Нальчик.
– Как и прежде, фестиваль основан на всё той же идее городской идентичности, которая выражается как в чём-то типичном и привычном для Нальчика, так и в том, чего у нас пока что нет, но было бы неплохо, если бы это появилось, – рассказал куратор музыкальной программы фестиваля Булат Халилов. – В этот раз получилось очень интересно. Образовательный интенсив «Городские практики», который предварял фестиваль, плавно перешёл в «Осеннюю платформу». В этот раз и лекций всего две, потому что большую часть образовательной программы уже реализовали «Городские практики».
Впрочем, несмотря на уже привычную концепцию проведения и в этот раз весьма компактную программу, «Осенняя платформа» – явление уникальное как минимум потому, что гости фестиваля могут увидеть множество новых участников, которые до этого ни разу не бывали в Нальчике.
Программу первого дня открыла лекция «Границы поп-культуры и андеграунда сегодня» от Сергея Мудрика – успешного журналиста, музыкального критика и музыкального редактора популярного шоу «Вечерний Ургант». В Нальчике он первый раз, впечатления от города у Сергея положительные: его порадовала тёплая погода и понравился наш центр – спокойный и красивый.
– Тему лекции мне предложил Булат, она напрямую связана с моей деятельностью, – отметил Сергей. – Предвосхищая итог выступления, сразу могу сказать: пока рано говорить о том, что андеграунд совсем уж размывает границы с поп-музыкой. Я думаю, что взаимопроникновение этих культур происходит медленно и довольно давно – уже несколько десятилетий. Советские рок-группы в своё время были таким же андеграундом, спокойно делали своё дело, а потом оказалось, что это много кого интересует, и они стали собирать стадионы.
В своей лекции Сергей проследил историю взаимоотношений культуры и субкультур и рассказал о том, как элементы, изначально воспринимаемые большинством как чужеродные, способны за короткий срок стать актуальными и даже полностью интегрироваться в поп-культуру. Также он ответил на вопросы аудитории и рассказал о своей работе, благодаря которой мы можем видеть в эфире одного из самых популярных шоу страны представителей независимой сцены.
Лекционную программу во второй день продолжило выступление руководителя центра урбанистики экономического факультета МГУ, государственного деятеля и специалиста по вопросам городских пространств Сергея Капкова. За плечами у него весьма внушительный опыт – он руководил департаментом культуры Москвы и Центральным парком культуры и отдыха имени Горького и разрабатывал проекты по развитию городов в разных регионах России. Сергей Капков рассказал о парке как о части культурного ландшафта города и месте событий.
Музыкальную часть программы открыло выступление электроакустического композитора Егора Клочихина, представившего свой проект «Foresteppe». Это симбирский эмбиент, дополненный видеорядом. Каждая композиция в выступлении была похожа на медитацию – как будто во время вдумчивого погружения в себя слушатели могли увидеть обрывки собственных воспоминаний и в то же время проникнуться эмоциями и мыслями музыканта.
В течение двух фестивальных дней гости познакомились и с другими, не менее интересными проектами. В их число входит, например, «Сад имени Фёдора». Для этих ребят очень важны именно концертные выступления. Они считают, что именно такой формат помогает слушателям понять их музыку лучше всего. Они играют авант-поп, добавляя в него элементы электроники и даже фолка. Звучит это всё весьма интересно и гармонично – как и многие независимые коллективы, «Сад имени Фёдора» успешно доказывает, что при разумном подходе и наличии интересной идеи можно успешно сочетать самые разные стилистические приёмы.
Музыкант и композитор Алина Петрова тоже исполняет весьма необычную музыку – электроакустический авангард. Любителям необычных музыкальных проектов она может быть известна по участию в нескольких ключевых проектах российской новой академической и джазовой музыки: оркестру «Kymatic» и импровизационной группе «The RIG». Алина сочетает в своих выступлениях музыку с некоторыми театральными элементами, выступая не только как композитор и исполнитель, но и как визионер.
Участники арт-поп-группы «Хадн Дадн», к сожалению, приехать не смогли, и их заменил местный коллектив – уже знакомые по другим фестивалям «Платформы» и многим другим ярким выступлениям «JRPJEJ» (в переводе с кабардинского языка – эхо). Музыканты исполняют традиционные песни, аккомпанируя себе на национальных музыкальных инструментах. Своё творчество они называют «посттрадиционным», сочетая в нём бережное отношение к фольклорному материалу и народному звучанию с современным подходом. Это тот самый случай, когда грамотный подход к исполнению позволяет по достоинству оценить красоту и мелодичность национальной музыки, а также звучание языка.