Историк объяснил превращение каслинского литья в один из главных русских брендов
0
85
15 апреля исполняется ровно 125 лет, как каслинский павильон получил Гран-при Всемирной выставки в Париже. И тогда, и сейчас созданный руками искусных русских мастеров объект поражал воображение зрителя не только исполнением, но и гармоничным переплетением стилей, традиций и мотивов разных стран. Как это связано с формированием национального стиля и почему мастера предпочли чугун бронзе — в эфире авторской программы Андрея Трушникова «Говорящие» в рамках подкаста «Радио Наука» от «Гранада ТВ» рассказал доктор исторических наук, профессор Игорь Нарский. Подробности — в материале «Вечерки».
Каслинский чугунный выставочный павильон сделали специально для участия во Всемирной выставке в Париже 1900 года. На ней он представлял Кыштымский горный округ. Отлитый из чугуна, объект поражал воображение ажурными стенками и тонким литьем, в котором гармонично переплелись древнерусский, европейский, византийский, скандинавский и многие другие художественные стили.
Каслинский павильон, по словам историка, полностью принадлежит эпохе, являясь совокупным произведением искусства. Но это не единственная его особенность. Изначально павильон создавался разборным, чтобы демонстрировать разные произведения каслинского литья. С него можно было снять все фигурные элементы и повесить другие. Неизменной оставалась только фигура «Россия».
Эти люди более обеспечены, чем крестьяне, и любили украшать свои дома и кабинеты картинами и интерьерными статуэтками. Как раз в это время на каслинском заводе начинают работать с мелкой пластикой и художественным литьем кабинетных предметов интерьера. Чтобы сделать их доступными для широкого круга потребителей, мастера использовали для своих произведений бюджетный чугун. В то время этот металл выплавляли в огромном количестве.
Каслинский чугунный выставочный павильон сделали специально для участия во Всемирной выставке в Париже 1900 года. На ней он представлял Кыштымский горный округ. Отлитый из чугуна, объект поражал воображение ажурными стенками и тонким литьем, в котором гармонично переплелись древнерусский, европейский, византийский, скандинавский и многие другие художественные стили.
— То, что в каслинском павильоне были намешаны разные стили, на самом деле неудивительно, потому что на тот момент это характерно для всей Европы, — отмечает Игорь Нарский. — Да и во всем мире во второй половине XIX века происходит открытие нации как сообщества с общим прошлым. С другой стороны, это эпоха историзма, когда эти корни ищутся.Историк обращает внимание, что именно в то время из своеобразного винегрета начинают рождаться культурные традиции, которые сейчас принято считать национальными. Так что все, что сейчас кажется древним, на самом деле таковым не является, а Россия здесь шла в ногу со временем. И в то же время как за границей появились ставшие частью национального образа баварские шорты на подтяжках, у нас тоже родился собственный культурный символ — самовар.
Каслинский павильон, по словам историка, полностью принадлежит эпохе, являясь совокупным произведением искусства. Но это не единственная его особенность. Изначально павильон создавался разборным, чтобы демонстрировать разные произведения каслинского литья. С него можно было снять все фигурные элементы и повесить другие. Неизменной оставалась только фигура «Россия».
— До революции его несколько раз собирали и разбирали. Париж был не первым — его в 1896 году показывали на выставке в Нижнем Новгороде. Это был шедевр, который вызывал всеобщее удивление, — подчеркнул Игорь Нарский.Когда речь заходит о каслинском литье, то невольно вспоминается и материал, ставший основой для уральских шедевров. Более популярной среди европейских литейщиков бронзе каслинские мастера предпочли чугун. Чтобы объяснить этот выбор, Игорь Нарский предлагает заглянуть в начало XIX века, когда в стране начинает появляться новый средний класс.
Эти люди более обеспечены, чем крестьяне, и любили украшать свои дома и кабинеты картинами и интерьерными статуэтками. Как раз в это время на каслинском заводе начинают работать с мелкой пластикой и художественным литьем кабинетных предметов интерьера. Чтобы сделать их доступными для широкого круга потребителей, мастера использовали для своих произведений бюджетный чугун. В то время этот металл выплавляли в огромном количестве.
— В середине XIX века многие мануфактуры в Европе переходят на бронзу, а в Каслях, наоборот, 50–70-е годы XIX века становятся самым расцветом именно чугунного литья, — обращает внимание Игорь Нарский. — Дело в том, что на Урале, а конкретно в Екатеринбурге было производство художественного бронзового литья, но бронза была дороже, да и технология сложнее. В том числе и поэтому в Каслях держались за чугун.Ставка сыграла, а результат превзошел все ожидания. Каслинское литье приобрело огромную популярность, которая не уменьшилась и в советское время. Даже сейчас сложно найти человека, который ни разу не видел каслинских коней или чугунного черта. А в XIX веке бронзовые скульптуры могли превзойти по популярности даже очевидных кумиров.
— В кабинете градоначальника петербургского в 1910 году нет ни одного бюста императора, — с улыбкой отмечает Игорь Нарский, — но зато есть две скульптуры с конями, произведенными в Каслях.Встреча с Игорем Нарским на «Радио Наука» прошла в рамках авторской программы Андрея Трушникова «Говорящие». А ранее он стал героем выпуска программы «Недетские голоса», где детально разобрал превращение березы в символ России. Оба проекта — часть серии авторских научно-популярных подкастов от известных и начинающих журналистов с российскими учеными. Раз в месяц в эфир также выходят программы «Человек в разрезе», «В смысле!» и «Химия жизни».