5 причин, почему «Дылда» достойна номинации на «Оскар»

Фильм Кантемира Балагова «Дылда» был выдвинут на премию «Оскар» от России, которая пройдет в 2020 году. У зрителей еще осталось время, чтобы оценить эту двухчасовую драму и решить, почему фильм достоин просмотра, а редакция МирТесен.Культура представляет пять причин, почему в этот раз оскаровский комитет сделал правильный выбор.

1. Молодой режиссер

Режиссеру картины Кантемиру Балагову недавно исполнилось 28 лет. За плечами молодого человека обучение в Кабардино-Балкарском университете в творческой мастерской Александра Сокурова, участие на фестивале в Локарно и несколько наград, полученных на Каннском кинофестивале, Кинотавре и фестивале имени Андрея Тарковского «Зеркало». История такого стремительного успеха режиссера кажется еще более невероятной, когда сам Кантемир признается, что вырос в абсолютно не кинематографичной семье. Мать – учитель химии и биологии, отец – бизнесмен. Молодой человек, поступивший после окончания школы на экономический факультет, и представить не мог, что режиссер Александр Сокуров увидит в нем потенциал и пригласит юношу на обучение в собственную мастерскую сразу же на 3 курс. Сняв несколько короткометражек во время обучения у Сокурова, Балагов принимает решение создать свою первую полнометражную работу «Теснота». Как позже признается сам Кантемир: «Я дал себе обещание. Если я ничего не добьюсь к 30 годам, я явно покончу жизнь самоубийством. И видимо, я очень хочу жить». Именно после «Тесноты», получившей приз ФИПРЕССИ в Каннах, о молодом режиссере из Нальчика узнает весь мир.

На данный момент самый молодой обладатель награды за режиссуру в истории киноакадемии - Дэмьен Шазелл, который получил заветную статуэтуза фильм "Ла-Ла Ленд" в возрасте 32 лет. У Кантемира Балагова есть все шансы стать новым рекордсменом.

2. Амбициозный продюсер

В дебютной работе Балагова в качестве продюсера выступил Александр Сокуров, поддержавший проект своего выпускника. Однако уже второй фильм режиссера родом из Нальчика решил поддержать Александр Роднянский. Он принял это решение, потому что отчетливо понимал, что российское авторское кино – уникально и вбирает в себя огромный пласт русской культуры и литературы. Именно поэтому оно остро-социальное. Александр Роднянский шутливо отметил, что русское кино - всегда о страдании, однако такое страдание не может повторить ни один зарубежный режиссер. Сам Александр Ефимович неоднократно поддерживал тяжелые драматические фильмы, зная, что именно такое кино будет высоко оценено на Западе и в России. Роднянский работал с Андреем Звягинцевым и стал продюсером трех фильмов: «Елена», «Левиафан», «Нелюбовь». Последняя картина была также номинирована на премию «Оскар». Он также работал с Александром Сокуровым над фильмом «Солнце» и Фёдором Бондарчуком над фильмами «9 рота» и «Обитаемый остров». Александр Роднянский успел стать продюсером и западных картин. В 2011 году он выступил продюсером фильма Билли Боба Торнтона «Машина Джейн Мэнсфилд», премьера которого состоялась в конкурсе 62-ого Берлинского кинофестиваля. 

Роднянский считает, что именно усилиями молодых и «не испорченных деньгами» художников авторское кино достойно представлено на международной арене.

3. Международные награды и успешная фестивальная судьба

Кантемир Балагов создал фильм, который высоко оценили на ведущих международных кинофестивалях. Режиссер вспоминает, как узнал о победе в Каннах во второй раз и сначала даже не поверил в это. Он признался, что некоторое время чувствовал «синдром второго фильма»: ему казалось, что победа «Тесноты» - лишь везение, а «Дылду» и вовсе не поймут. Приз в номинации «Лучший режиссер» в рамках программы «Особый взгляд Каннского кинофестиваля» - отнюдь не случайность. Канны отреагировали на показ киноленты именно так, как мечтал Балагов: зал замер и долго не мог прийти в себя после того, как на экране появились титры.

Еще одна награда, которую получил Балагов в Каннах во второй раз: приз ФИПРЕССИ. Ее вручают на 80 кинофестивалях мира, в том числе в 1969 году ее получил и Андрей Тарковский за фильм «Андрей Рублев».

После выдвижения фильма на «Оскар», Александр Роднянский сообщил, что именно эти награды дают право надеяться, что у киноленты есть шанс получить заветную золотую статуэтку.

4. Важный сюжет

Сюжет картины строится вокруг судьбы двух девушек-подруг, которые пережили войну и вернулись в Ленинград. Ия работает санитаркой в госпитале, она вернулась с фронта раньше своей подруги Маши из-за контузии. У Маши есть трехлетний сын Паша, которого Ия воспитывает пока мать ребенка на фронте. Вернувшись в Ленинград, Маша уже не застанет своего сына живым. Именно Ия согласится помочь подруге выносить нового ребенка.

Кантемир Балагов и Александр Роднянский неоднократно думали перенести сюжет фильма в современное время, однако решили, что художественную ценность этот фильм будет иметь лишь в том случае, если его сюжетная линия  будет разворачивается именно в послевоенное время. В картине огромную важность имеют искалеченные войной судьбы, однако ключевым моментом для картины также является и неспособность советской медицины помочь одной из главных героинь. Именно это мотивирует ее подругу на помощь.

Когда речь идет о военном фильме, проще представить мужчин, которые сражаются, побеждают и пытаются вновь мирно жить в послевоенной разрухе. Однако в «Дылде» главными героинями являются девушки, которым приходится принимать гораздо более тяжелые решения на протяжении всей картины. Именно это сделало киноленту не очередным фильмом о патриотизме, а прежде всего фильмом, в котором режиссер не повторяется, а сообщает зрителю нечто новое. Балагов признался, что больше всего он боялся быть непонятым, ведь от фильма о военном и послевоенном времени ожидают увидеть нечто иное. В этой картине война остается неким эхом, на фоне которого развиваются не менее страшные события.

5. Операторская работа и актерская игра

Весь фильм зритель может наблюдать на экране два цвета: охру и изумрудный. И сам режиссер объясняет такое цветовое решение очень просто: «Мне хотелось, чтобы в этом ужасе главные героини выглядели благородно, чтобы они выглядели статно и красиво. Мне не хотелось упиваться их трагедией — наоборот, было желание поддержать их по-человечески. А для этого пространство вокруг них должно было выглядеть достойно».

Главные героини в исполнении Виктории Мирошниченко и Василисы Перелыгиной являются абсолютно контрастным дуэтом. Высокая и тихая Ия, впадающая в ступор из-за контузии, и энергичная Маша, реагирующая на любые события совершенно неожиданно. Обе актрисы, как признается потом Балагов, во время кастинга читали отрывок из произведения Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо». И во многом их персонажи стали своеобразной калькой персонажей писательницы. Это такие же девушки, вернувшиеся с фронта, желающие забыть о том, что пережили, чтобы вновь почувствовать себя беззаботными и счастливыми.

Эллина Суслова