Система сценностей. Как завоёвывают зрителя национальные театры
«Почему всё упирается в то, что если молодого актёра не взяли в московский театр, то для него всё пропало? Страна-то у нас огромная!» – замечает ректор Театрального института имени Бориса Щукина Евгений Князев.
По его словам, в регионах есть прекрасные театры, а зрители ждут хороших спектаклей. Главное – создать условия, чтобы талантливые актёры могли оставаться и работать за пределами столицы. И такие условия создаются.
В поисках талантов
В Кабардино-Балкарии, например, 6 театров, и все играют классику на родных языках. Переводят и ставят Чехова, Горького... Впрочем, спектакли обязательно идут с русским переводом, чтобы быть понятными каждому зрителю.
Национальный оттенок в русских пьесах, по словам главы регионального отделения Союза театральных деятелей (СТД) Майи Фировой, – вещь тонкая. Даже «Вишнёвый сад» или «Отелло» на кабардинском, балкарском или русском ставят по-разному – не потому что «национальное» нужно подчеркнуть, а потому что каждый режиссёр и актёр пропускает материал через себя.
Подготовка актёров для национальных театров – отлаженная система. Из Москвы, из Щукинского института и ГИТИСа в ту же Кабардино-Балкарию и не только специально приезжают педагоги, чтобы набрать ребят и создать национальные студии. «Отбирают человек 25: смотрят на талант, внешние данные. Не все доучиваются. А кто-то заканчивает и возвращается», – рассказывает Фирова.
В местном Институте культуры тоже готовят актёров, и там есть свои самородки. Но разница всё же чувствуется: выпускники московских школ часто приезжают уже с поставленными спектаклями, которые идут с аншлагами.
Объединяя культуры
О важности этого направления говорит и президент Александринского театра Валерий Фокин. По его инициативе в 2022 году создали Ассоциацию национальных театров России. Сегодня в объединении уже десятки театров, а его география – от Карелии до Якутии. Яркий пример их работы – онлайн-эксперимент «Шекспир. Сонеты». Артисты Александринского театра выходили на сцену в Петербурге, а к ним онлайн присоединялись актёры из татарских и марийских театров. Сонеты звучали на русском, татарском и марийском языках.
Другой проект – «Дядя Ваня» Чехова, совместная работа Башкирского и Марийского национальных театров под руководством режиссёра Степана Пектеева. Творческий союз воплотился в 3 версиях: камерной – на башкирском, большой – на марийском и самой масштабной, где на одной сцене встречаются оба ансамбля.
Но театральная жизнь России – это не только национальные сцены, но и мощные региональные традиции, где люди живут искусством вопреки любым обстоятельствам.
Елена Соболева занимается театром больше 25 лет. Директор детской школы искусств в Мелитополе, режиссёр, пианистка по первому образованию, она стала настоящей опорой для местных юных дарований. «В этом году моя ученица поступила на бюджет в Московский колледж имени Леонида Филатова, – с гордостью рассказывает Елена. – У меня есть очень талантливые дети!» Собственного театра в Мелитополе пока нет – его только обещают построить. Но постановки – «Золушка», «А зори здесь тихие» – показывают на сцене ДК имени Шевченко. А три года назад Елена запустила межрегиональный фестиваль «Театральная карусель» для детей из школ искусств.
Работа с молодыми артистами находит отражение и в других проектах. Актёр Сергей Безруков с воодушевлением рассказывает о возрождении Международного студенческого конкурса чтецов имени Владимира Яхонтова. Четверть века он не проводился, но в этом году прошёл в Нижнем Новгороде.
«На участие было подано около 650 заявок со всей страны, и мы наградили троих победителей. Это достойные ребята», – отмечает артист.
Справка: вспомнили про Дома актёра
О развитии региональных театров говорилось на X съезде Союза театральных деятелей России, который прошёл в Москве в октябре. В год 150-летия организации делегаты приняли новый устав, сменили название Союза, который теперь называется Российским театральным обществом, и переизбрали Владимира Машкова на пост председателя. К слову, Машков называет развитие региональных театров одним из приоритетов работы на ближайшие пять лет. А ещё он заявил о планах восстановить в России все Дома актёра – сейчас уже приводят в порядок 11 из 25 в разных городах. А завершить эту работу планируют к 2028 году. Тогда Дома актёра превратятся в настоящие центры творчества, где будут работать молодые артисты и куда с удовольствием будут приходить зрители.