Премьера спектакля «Амеля»: на сцене Башкирского театра появилась своя Наташа Ростова
0
234
На Малой сцене Башкирского академического театра драмы им. Мажита Гафури состоялась премьера спектакля по мотивам романа Николая Крашенинникова «Амеля». Башдрама, несмотря на пандемию и идущий в театре ремонт, вновь продемонстрировала готовность к экспериментам и необычным творческим решениям.
Театр впервые предложил сценическое воплощение этого произведения русского писателя, в прежние годы даже входившего в программу башкирских школ. Роман был написан в 1915 году и повествует о башкирке-сироте Амеле, которую в Оренбурге вырастила, как родную дочь, русская дворянка Анна Петровна. Получив хорошее воспитание и образование, встретив приличную партию для замужества, Амеля, чувствуя зов крови, всё-таки уходит в степь, к своим сородичам. В качестве главной темы спектакля постановщики определили самоидентификацию главной героини.
[quote]«Мы открыли, оживили это произведение, вдохнули в него жизнь. Исходя из особенностей пластического спектакля, убрали многие фрагменты. Но, если в книге главная героиня уходит, полюбив другого мужчину, мы оставляем финал открытым. Амеля хочет изменить жизнь башкир, сделать ее лучше. Она способна стать первой женщиной-просветителем. Несмотря на навязанный ей уклад жизни, смену веры, через душевные трансформации она возвращается к самой себе», - рассказала «Башинформ» завлит театра Азалия Балгазина.[/quote]
Инсценировку романа Азалия написала еще пять лет назад. Правда, после принятия решения о постановке пластического спектакля, весь сценарий пришлось переписать под новую концепцию. Сценарист нашла интересный ход – организовать прозаический материал, как рассказанный в письмах. Интересно, что говорят актеры на трех языках - русском, башкирском и французском.
Художественный руководитель постановки, главный режиссер театра Айрат Абушахманов хотел, чтобы на сцене Башкирского театра появилась «своя Наташа Ростова». «Мне очень понравилась тема, сочетающая башкир и русских, мусульманство и православие. Этот материал литературно очень описательный, в нем много моментов, которые можно было выразить эмоционально через пластику», - отметил Абушахманов.
В результате спектакль получился в синтетическом жанре, сочетающем драматическое действо, насыщенный музыкальный пласт и средства хореографии. Для Алины Мустаевой - с 2020 года штатного хореографа-постановщика Башдрамы, после проектов в разных театрах вернувшейся в родную Уфу, новая работа стала знаковой. Алина призналась, что этот спектакль и ее заставил задуматься о собственных корнях, стал точкой возвращения к истокам.
[quote]«Для меня роль режиссера-хореографа – новая. Материал оказался трудный, интересный и необычный. Это история – про нас сегодня с вами. Тема самоидентификации – одна из самых главных тем спектакля. Настолько перемешалась наша кровь, что важно определить свою нацию, свою религию, найти самого себя, свое призвание», - размышляет Алина Мустаева. [/quote]
Для исполнительницы роли главной героини Гульнары Казакбаевой это не первый пластический опыт. Ранее ей приходилось работать с Ольгой Даукаевой в спектакле «Я сотворил тебя».
«Современный актер должен быть универсальным – уметь и петь, и танцевать. Когда пришла Алина Мустаева, я была полностью готова – и морально, и физически. Запомнить схемы контемпорари очень сложно и за эти дни, можно сказать, я иссякла. Но я очень счастлива, что у меня есть такая роль», - рассказала Гульнара журналисту агентства «Башинформ». Как призналась актриса, образ и чувства Амели ей очень близки.
[quote]«Когда я пять лет училась в Москве (в ВТУ им. М.С. Щепкина - Ред.), плакала ночами, тоскуя по Башкортостану. В те дни даже сочинила оду своей республике. Я патриот, мои дети Фатима и Буранбай разговаривают на башкирском языке, поэтому этот образ мне очень близок. Изнутри я ее очень сильно понимаю, поступила бы также, по зову крови», - говорит Гульнара. [/quote]
Актриса отметила, что Алина Мустаева давала им хореографическую основу, а дальше в выборе движений уже исходила из внутреннего наполнения и физической подготовки каждого актера. Рисунок танца в процессе репетиций менялся много раз. Как призналась хореограф, у второго состава (Гульнара Хайсарова, Айнур Ситдиков) пластический рисунок будет отличаться, их «Амеля» – еще в процессе рождения.
Как всегда, спектакль Башдамтеатра запоминается актерскими работами. Чисто драматические роли Анны Петровны, Ахмета Бакирыча, Маман сыграли опытные мастера – народные артисты Башкортостана Гульнара Амирова, Алмас Амиров, Алсу Галина. В роли Дорнбильда выступил актер Урал Аминев, уже имеющий обширный хореографический опыт и не побоявшийся несколько лет назад сыграть на башкирской сцене образ великого Рудольфа Нуреева. С большой ответственностью подошла к работе над ролью Амели в детстве 8-летняя Фатима Нуриева.
Незабываемое обаяние спектаклю придает многослойная музыкальная партитура. Оригинальная музыка, созданная петербургским композитором и музыкантом Олегом Гудачёвым, сочетается с классическим Вокализом Рахманинова и пьесами Урала Идельбаева. Башкирские народные песни в исполнении Алсу Бахтиевой и актера-кураиста Сагидуллы Байегета звучат как тот самый зов крови, которому невозможно противостоять. В музыкальной насыщенности спектакля большая роль отводится живому оркестру театра.
Всё театральное действо разворачивается в лаконичной сценографии (художник из Санкт-Петербурга Екатерина Малинина) и с минимальным реквизитом. Айрат Абушахманов допускает возможность, что спектакль может быть перенесен на большую сцену.
Театр впервые предложил сценическое воплощение этого произведения русского писателя, в прежние годы даже входившего в программу башкирских школ. Роман был написан в 1915 году и повествует о башкирке-сироте Амеле, которую в Оренбурге вырастила, как родную дочь, русская дворянка Анна Петровна. Получив хорошее воспитание и образование, встретив приличную партию для замужества, Амеля, чувствуя зов крови, всё-таки уходит в степь, к своим сородичам. В качестве главной темы спектакля постановщики определили самоидентификацию главной героини.
[quote]«Мы открыли, оживили это произведение, вдохнули в него жизнь. Исходя из особенностей пластического спектакля, убрали многие фрагменты. Но, если в книге главная героиня уходит, полюбив другого мужчину, мы оставляем финал открытым. Амеля хочет изменить жизнь башкир, сделать ее лучше. Она способна стать первой женщиной-просветителем. Несмотря на навязанный ей уклад жизни, смену веры, через душевные трансформации она возвращается к самой себе», - рассказала «Башинформ» завлит театра Азалия Балгазина.[/quote]
Инсценировку романа Азалия написала еще пять лет назад. Правда, после принятия решения о постановке пластического спектакля, весь сценарий пришлось переписать под новую концепцию. Сценарист нашла интересный ход – организовать прозаический материал, как рассказанный в письмах. Интересно, что говорят актеры на трех языках - русском, башкирском и французском.
Художественный руководитель постановки, главный режиссер театра Айрат Абушахманов хотел, чтобы на сцене Башкирского театра появилась «своя Наташа Ростова». «Мне очень понравилась тема, сочетающая башкир и русских, мусульманство и православие. Этот материал литературно очень описательный, в нем много моментов, которые можно было выразить эмоционально через пластику», - отметил Абушахманов.
В результате спектакль получился в синтетическом жанре, сочетающем драматическое действо, насыщенный музыкальный пласт и средства хореографии. Для Алины Мустаевой - с 2020 года штатного хореографа-постановщика Башдрамы, после проектов в разных театрах вернувшейся в родную Уфу, новая работа стала знаковой. Алина призналась, что этот спектакль и ее заставил задуматься о собственных корнях, стал точкой возвращения к истокам.
[quote]«Для меня роль режиссера-хореографа – новая. Материал оказался трудный, интересный и необычный. Это история – про нас сегодня с вами. Тема самоидентификации – одна из самых главных тем спектакля. Настолько перемешалась наша кровь, что важно определить свою нацию, свою религию, найти самого себя, свое призвание», - размышляет Алина Мустаева. [/quote]
Для исполнительницы роли главной героини Гульнары Казакбаевой это не первый пластический опыт. Ранее ей приходилось работать с Ольгой Даукаевой в спектакле «Я сотворил тебя».
«Современный актер должен быть универсальным – уметь и петь, и танцевать. Когда пришла Алина Мустаева, я была полностью готова – и морально, и физически. Запомнить схемы контемпорари очень сложно и за эти дни, можно сказать, я иссякла. Но я очень счастлива, что у меня есть такая роль», - рассказала Гульнара журналисту агентства «Башинформ». Как призналась актриса, образ и чувства Амели ей очень близки.
[quote]«Когда я пять лет училась в Москве (в ВТУ им. М.С. Щепкина - Ред.), плакала ночами, тоскуя по Башкортостану. В те дни даже сочинила оду своей республике. Я патриот, мои дети Фатима и Буранбай разговаривают на башкирском языке, поэтому этот образ мне очень близок. Изнутри я ее очень сильно понимаю, поступила бы также, по зову крови», - говорит Гульнара. [/quote]
Актриса отметила, что Алина Мустаева давала им хореографическую основу, а дальше в выборе движений уже исходила из внутреннего наполнения и физической подготовки каждого актера. Рисунок танца в процессе репетиций менялся много раз. Как призналась хореограф, у второго состава (Гульнара Хайсарова, Айнур Ситдиков) пластический рисунок будет отличаться, их «Амеля» – еще в процессе рождения.
Как всегда, спектакль Башдамтеатра запоминается актерскими работами. Чисто драматические роли Анны Петровны, Ахмета Бакирыча, Маман сыграли опытные мастера – народные артисты Башкортостана Гульнара Амирова, Алмас Амиров, Алсу Галина. В роли Дорнбильда выступил актер Урал Аминев, уже имеющий обширный хореографический опыт и не побоявшийся несколько лет назад сыграть на башкирской сцене образ великого Рудольфа Нуреева. С большой ответственностью подошла к работе над ролью Амели в детстве 8-летняя Фатима Нуриева.
Незабываемое обаяние спектаклю придает многослойная музыкальная партитура. Оригинальная музыка, созданная петербургским композитором и музыкантом Олегом Гудачёвым, сочетается с классическим Вокализом Рахманинова и пьесами Урала Идельбаева. Башкирские народные песни в исполнении Алсу Бахтиевой и актера-кураиста Сагидуллы Байегета звучат как тот самый зов крови, которому невозможно противостоять. В музыкальной насыщенности спектакля большая роль отводится живому оркестру театра.
Всё театральное действо разворачивается в лаконичной сценографии (художник из Санкт-Петербурга Екатерина Малинина) и с минимальным реквизитом. Айрат Абушахманов допускает возможность, что спектакль может быть перенесен на большую сцену.